邓小梵

很多人在掌握了摄影的基础知识后，会去学更多的摄影技巧，向着更高的层次前进。今天给大家分享四个摄影知识，希望能帮助大家进一步提升自己的摄影水平。

一、画质与锐度

我见过两种极端，一种是在拍照时特别在意噪点的多少和画质的好坏，另一种是完全不在意画质。第一种人拍照基本不会用太高的感光度，拍出来的照片稍微欠曝一点都不行。而第二种则是在拍摄星空、日落等题材时，只关心画面够不够震撼，完全不在意画质。这两种极端都会错过很多不错的拍摄题材。

像这种星空照片，画质的好坏决定了照片可不可用

将上面的图片一放大就会发现照片的锐度和噪点都不好，完全不可以用

拍照画质和锐度是一定要考虑到的，无论是拍摄人像还是拍摄风光，拍出来的照片一定要是清晰锐利的，如果出现模糊或者对焦不实，那么这张照片就是失败的。并不是说噪点一点都不能有，可以有但是必须是在不影响画质的前提下。

像拍摄星空，底要求是拍到，高要求是噪点低

想要控制好画质有很多办法，以前也给大家讲过很多，这里就简单给大家说一下。首先在拍摄时尽量使用合理的感光度，最好不好强行使用高感光度曝光。最后在拍摄风光或者在光线不好的环境下拍摄时，尽量使用三脚架。在拍摄人像时可以进行人造补光，这些措施都能减少噪点对画质的影响。

使用三脚架

人造补光

另外，大家在进行后期调整时尽量使用RWA格式来进行后期调整，并且在后期调整时最好不要进行大幅度调整，也不要大幅度的将照片的暗部提亮。如果在后期时大幅度对照片进行调整或者使用JPG格式进行后期调整，照片的噪点都会增加。

后期调整时尽量使用RAW文件，慎重HDR功能

可能有很多人会问：为什么要慎用HDR功能。因为使用HDR功能会让照片的画质下降，大家在使用HDR功能时尽量使用多张RAW文件进行HDR操作。还有在使用HDR功能时不要太过于追求画面的细节，不然画质也会下降。

说完噪点的问题来说说锐度的问题，锐度经常被人忽视，因为更多人的都去关心镜头的好坏了。大家在拍照时如果出现抖动或者对焦不实，都会导致拍出来的照片很差，不够锐利清晰。不管是拍摄人像还是风光一定要让照片有出色的锐度，这是让你向着更高层次前进的必经之路。

二、前景与层次

无论拍什么样题材的照片，构图都是必须要考虑的。可能很多人在构图时都会想到那些基础构图技巧，只有很少一部分人会想到利用前景来丰富照片的层次感。

特别是在拍摄风光类题材时，前景的运用是非常重要的。下面就用实例来给大家展示，前景的重要作用。

没有前景的照片：

有前景的照片：

以前就给大家讲过，前景能够平衡画面，丰富画面的层次感，从而提升照片的空间感，另外前景还能起到引导视线的作用。虽然前景方面的知识讲过很多次，但是很多人依然没有重视起来或者在拍摄时根本想不起来。

拍摄风光时前景可以和背景相互呼应，增加画面的空间感

比如下面这张照片，枯树枝作为照片的前景填充了画面上部大面积的空白，有效的均衡画面的重心，使得天空不会太过于单调，平衡画面的主体，并且有效的增加了画面的层次感。

对于专业的摄影师来说，在构图时会考虑很多因素，绝对不会让照片变得很单调或者“很平”。但是很多普通摄影爱好者拍出来的照片就“很平”，也就是将所有景物都放在一个平面上。大家在拍照时一定要注意，尽量提升照片的层次感。

三、光线与对比

一直以来我都说：光线摄影摄影的灵魂，如果光用的不好，很难拍出好作品。想要让自己的摄影水平进一步提高，那么就要掌握好光线和对比。

对于专业摄影师来说，拍照一定是要根据光线来决定拍摄方法的，然后再选择合适的构图，从而让照片更具冲突性和层次感。而对于普通摄影爱好者来说，根本不会去考虑那么多，自己觉得还不错，拿起相机就拍摄了。

掌握好光线是摄影师的基本技能，但是也是提升水平的重要技能

如果是人像摄影和商业摄影，对光线的运用就主要是看布光这块，怎么打光会带来什么效果，要求摄影师非常熟悉。而拍摄风光除了专业能力，还需要足够的耐心。经历过的人才知道，为了等好的光线需要花上很长的时间。如果没有足够的耐心去等到，那么拍出来的照片最多就是“到此一游”而已。

掌握光线的应用，非常重要的就是有耐心

另外，大家在拍照时还可以利用光线制造对比，比如：明暗对比、强弱对比、内容对比等等，这些对比可以让画面更具冲击力。拍摄照片画面存在两种基调，一种就是非常和谐，整个画面无论是色调还是景物都非常统一、和谐。而一种就是极具冲突性，想要让画面有冲突性就是利用对比。

整体一致，画面非常和谐

对比不仅包括光线对比，还有环境对比，人物对比，内容对比等等

四、色彩与风格

相信喜欢摄影的人都看过不少色彩攻略，因为色彩在摄影中是非常重要的。如果你想要提高你的摄影水平，进入一个更高的层次，那么你就要形成你自己的风格。

但是要形成自己的色彩风格并不是短时间内就能完成的，这需要很长的时间以及大量的拍摄才能形成的。当你拍了很多照片后，学了足够多的色彩知识，有了自己的理解，那么你就能形成你自己的色彩风格了。这个就像写字，写的多了，也对这些字有了自己的见解，那么你的笔风就形成了。

每个人的照片都应该有自己的特色，这些特色包括：构图、色彩风格与思想风格

可能有很多人会教大家：一定要多去尝试不同的风格、不同的拍摄题材、不同的表现形式。我个人觉得在早期你可以多去尝试，看看自己喜欢拍摄什么或者擅长拍摄什么，但是到了后期一定要专注于你擅长或者喜欢的领域。

就像读书一样，前期什么都要学，后面就要分文科还是理科，最后直接分专业，选择你最喜欢、最擅长的专业去读。千万不要觉得只拍一样就怎么样，能专心的把一样拍好就已经很了不起了。

好的摄影师，最终照片风格都会趋于一致，具有个人特色

总结：以上就是今天给大家讲的内容，虽然讲的知识很普通，但是却很受用。大家在今后的拍摄中需要多加注意，多运用这些技巧，让自己的摄影水平更上一层楼。

摄影初级班

苏州有座山，叫“太平山”， 是旅游景点。我经常去爬，而且我不喜欢走正常的路径，便找那种没有人走的路，感觉这样才更有挑战性。每次登上山顶，都会有一种征服的快感。但是，我马上就感到很沮丧。因为我忽然发现，这座山并不是最高的山，远处还有更高的山。我手足无措，不知该怎么才能登上那座更高的山峰。

这就是瓶颈

当你通过努力，到了某个阶段以后，会发觉再也无法继续前进了。明明可以看到更高的成就，就是自己不知道怎么去做到。瓶颈就是你的能力配不上你的理想，所以会深陷当下。就像我登上天平山后，远眺更高山峰，手足无措一样。

如何克服瓶颈

首先你要认识到瓶颈期。这是每个人在每个行业中，都会遇到的问题。要破解瓶颈期也有办法，不过会很疼痛，需要你拿出脱胎换骨的勇气。用爬山举例，如果想登上更高的山峰，需要我一步步下山，走到原点，再重新找路，向另一座更高的山峰攀登。

摄影瓶颈期是怎么形成的

学习摄影，很容易进入定向思维模式。也就是你最初看到的、想到的、拍到的，可能会影响你以后的拍摄方法和理念。比如你开始一直吃什么，后面可能会养成习惯。

如何克服摄影瓶颈期

1、先下山再上山

尝试放空，忘记你之前学到的、看到的摄影技巧和理论。根据当下的想法，去随心所欲的拍摄。可以尝试拍摄身边的不起眼的场景，寻求一点趣味性。

2、转移注意力

摄影中的许多主题类别，拍摄手法不一样，但核心理念都是相通的。可以先“放弃”拍摄风光，去拍摄其它的主题，比如人像、静物等。让大脑放松一下。过一段时间，再回来研究风光。

3、跟大师同行

风光不同于其它主题。比如人像摄影，还可以按照大师的作品去模仿，动作、光线、色调等，都有章可循。风光不行，就算你看到了大师的作品，买了他的教程书籍，还是无法模仿。因为风光是靠天吃饭的，有很多不确定性。就算你到了拍摄地点，也会因为时间、光线、器材等原因拍不到理想的效果。破解很简单，现在很多知名风光摄影师，都会组织带队拍摄，你可以报个团去学习。虽然看起来有点庸俗，但确实能学到东西，可以让你有更好更快的突破。

4、从别处寻找灵感

只有看到过好的作品，才能知道什么是好的，才有可能自己也拍出来。这就是眼界要高，当然技巧也需要。相信你也经常看大神的风光作品，不过也感到焦虑了吧。审美和眼界的提高，不是单一的途径，建议你换个思路。你可以去看优秀的电影、风光纪录片（推荐国家地理）、摄影画册、游记等，来多方面拓展你的眼界，这样可以吸取更多灵感和想法，也能让你更有热情去拍摄。

点击我头像关注学习更多

摄影的秘密

摄影老司机们都有一套秘而不宣的摄影技巧的。比如什么时间、什么天气条件更容易出片；如何选择前景、背景；外出拍照带什么器材，模特怎么装扮，都是有很多学问的。下面分享5个老司机的摄影技巧。

一、最佳摄影时间

早上和晚上，太阳光线很迷人，这时光源的照射角度让所有的景物都充满了魔幻的味道，城市的上空或者山川河谷往往都会有雾霭茫茫，加上早晚光线色温的原因，色彩偏黄，因此无论放眼望去还是拍成照片，都有着迷人的色调和影调。调调儿是摄影人孜孜以求的东西。

早上和晚上，一般人要么没有起床，要么在忙着家务，要么在龟速的小车里忙按喇叭。自然这个时候的风景，是一份不多见的幽美和安静。摄影新手也很容易在这样的照片中找到感觉，拍出成就感。

二、不要忽视前景

前景的作用：

1、增加画面的空间感

2、给观者带入感

3、装饰画面

4、有引导线的作用。

这么多好的作用，往往会被摄影老司机视为最重要的构图元素之一。尤其风光摄影作品中，前景会有出其不意的效果。当然前景也不能乱用，起码要跟主体有关联，给主体加分。

三、背景选择

一般而言背景会占据照片三分之二左右的空间，背景处理好了，你就成功了三分之二。

1、不选择反差太大的背景

2、不选择杂乱背景

3、不选择色块多的背景

摄影是减法的艺术，摄影爱好者们要时时考虑如何让画面简洁明了。首先确定一个基础的色调，要么是草地绿色，要么是大海蓝色，要么是沙漠的枯黄，总之色块不能太多，保证同一色系，而且背景中不应该有喧宾夺主的抢眼的色块。有网友会说，我有大光圈，浅景深，虚化掉一切。其实除了极少情况，背景一定不要虚化成一堵墙的。要既能使背景简洁，又能让看到照片的人了解照片的整体信息，才是真正的摄影老司机。

四、模特的装扮

摄影，其实在你走出家门之前就已经开始了。比如要设计一个大致的拍摄计划，带什么器材，模特的服装的选择等等。以模特的服装为例，如果是户外，就要相对休闲一点，要和拍摄的景色搭配一点，以浅色为主，长裙，裤装多带几套，小饰物多带一些。模特还是要化一下妆的。一般而言，摄影妆要比生活妆浓一点，比舞台妆淡一点，户外的话接近生活妆吧。化了妆的模特会给摄影师更多灵感，给后期减少很多麻烦。

户外阳光下拍照尽量不穿反光较强的纯白色服装，尤其是在暗背景的映衬下，会造成很大麻烦，拍下来的照片往往会给人佛光普照的感觉。

五，必要的后期

金立摄影

一、用熟自己的器材。

为什么会这么说？因为能否把一种器材用好，例如镜头是否用得得心应手，需要磨合期。

刚开始拍，会怀疑是否买了个假镜头，因为出片太差了，用久了才知道，之前是自己不懂把镜头的威力发挥出来。

二、多阅读相关书籍

为什么同一场景，十个人拍出来是十种景象？因为审美不同，关注点自然不同，审美水平高的人，更容易发现不易被察觉的细节，作品自然别具一格。

多阅读关于美学原则、色彩搭配、摄影佳作类方面的知识，可提升摄影审美水平和鉴赏能力。风光片为什么拍不出新意，或者能自我诊断。

三、善于观察

大家都知道早晚日出日落，云彩多变的天空是拍风光片的最佳时光。自然现象在日常拍摄中需要碰运气。

无须碰运气，能做的是要通过一对火眼金睛，观察镜头里的景象有什么吸引人的地方，是山的线条还是水的平面？是花木的色彩还是天空的云彩？等等。

如上图，假如我站着只拍远处的雪山，画面比较平淡，当我发现脚下的小石头后，蹲了下来，把小石头作为前景拍进去，画面虽普通但不再平淡，丰富了起来。前景起到引导线的作用。

同一场景，多角度的拍拍，会有更多的惊喜。摄影技巧，源于更多的尝试。

构图可以是中规中矩的，也可以是打破常规的。构图关键要突出主体，避免被凌乱的线条物体或繁杂的色彩所干扰。如避免不了的，尝试换个角度换个拍摄方法，能否让干扰的东西变得更有美感烘托主体呢？

要有好的构图，离不开观察。懂得观察，离不开一对善于发现美的眼睛。摄影技巧，离不开花更多的时间和精力去拍摄。

梓见拾影记

我们平时接触摄影的方面摄影越来越多，朋友圈晒生活照，空间发动态都要用到，今天我就来说说如何拍出好看的照片，提升摄影技巧。

（1）摄影逼格很高，但它注定是一门孤独的艺术，对摄影的学习我们需要有系统课程的学习，最好是可以到专业的摄影机构学习，系统化的掌握一些摄影专业技能。

（2）美术和摄影是息息相关的，提高我们对美术的见解很有助于我们摄影的审美感觉。摄影艺术说白了，其实就是美术的一个分支！提高欣赏鉴赏水平有一个发现美的摄影眼，可以使自己快速的从所有的艺术门类中汲取精华，从而迅速提高摄影水平。并且为i日后培养独特的艺术风格做一定得铺垫！

（3）自学成才也是学习摄影的一个办法，我们可以看看有关于摄影的图集。但这样摄影技术提高的程度和提升速度与个人的天赋有关系。 我们也可以认识名师、这也可以提高自学的质量，从而快速提高摄影水平。

（4）多拍其实是摄影技术提升最大的捷径，摄影拍摄需要有一定的经济基础，虽然我们可以不够专业，但一定要有专业的眼光去看摄影的好坏（我们在拍摄照片时脑子中应该时刻想着取景构图、曝光、选取个性的拍摄角度、大小景深、适宜的快门速度与光圈的组合、曝光模式的选取、要不要进行曝光补偿等问题，这些都是要养成习惯，对摄影技术的提升有很大帮助）这样才能快速高效的提升摄影技术。

（5）摄影师手中的相机就如战士的枪一样，我们一定要了解自己手中的设备，熟悉操作，这样在碰到美好的时刻时才能准确的记录下来。

（6）现在摄影的后期也非常重要，一张好的照片是离不开后期的，我们要学会在电脑上的后期处理，例如PS,LR等专业图像处理软件，平时多试着对自己的照片做出调整。继续经验。

（7）要尽快融入当地的摄影圈子，结交摄友，名师，一起交流摄影知识，伙伴对自己提升的动力是无穷的。

希望以上的几个建议可以帮助大家快速提升摄影技巧

摄影讲习所

摄影不同电影音乐，摄影画面是静止的，没有前因后果，没有起承转合。一张孤立的照片要讲出故事实在是不易，但正因为这个特性，摄影才有了更值得追求的艺术性。说到讲故事，一个好模特能帮助摄影师省不少力气。不信你看，

photo by 川岛小鸟

萌萌的很可爱吧，对于讲述小孩子的照片属于相当成功了。当然还可以讲更多，看看下面的照片相信你就会有相同的感受

这些精彩的瞬间都是摄影师在街头拍到的，完全依赖于摄影师本身的意识。只有意识提高了，审美到位了，那么才能将你自己心里所想，用照片的形式呈现出来！

光影的光阴社

需要了解相机的基础操作，和一些摄影技巧。还有就是要多看摄影书，光是盲目的拍摄是不会有太大的提高的。所以摄影读书会建议大家，在学摄影的时候，一定要结合摄影书籍来学习，那样才是道与术的兼得方式。

下面这个视频是摄影读书会的课程，大家可以参考下这样的学习方式。

\n

{!-- PGC_VIDEO:{"status": 0, "thumb_height": 360, "thumb_url": "4b5c000a1b2ee1b630b5\

摄影读书会

要想提升摄影技术，首先你必须要学会摄影的基本操作，了解对快门、光圈、感光度的理解！这些最基本的操作一定要做到，才能有提升的空间！

就我个人来说，学习了也快一年了，自己对设备的操作也学习的才不多了，学习摄影我们要知道技术上的问题不是问题，技术上的问题都可以去解决，对相机了解了以后，我就开始钻研构图，学会构图很重要！

例如三分法

清城摄影

个人感觉应该多看书，多看视频。我也没有摄影老师，也是靠看书和视频一点点积累知识的

推荐题主买一些国外以及港澳台的摄影书看，因为通过我看了几十本的摄影书发现，国外的书确实在严谨程度和内容开放度方面，确实比国内的书强很多。当然国外的书也确实贵了一些，可以在京东图书打折的时候购买，就会便宜很多。

如果题主不想花钱去上大师的培训班（2万起步）或者是时间关系没办法去，自学其实是一个非常好的办法

光学法则

看了一些人给你的建议，真的是...

首先你的器材已经足够好了，既然没有突破，换什么器材也白搭，但是实用的镜头你已经有了，这三款镜头搭配起来已经可以拍摄很好的照片了。

对于风光摄影的进阶，确实是需要有一部分的小财力，但是不是绝对的，我的建议是你把注意力转移到构图和观察上来，任何题材拍好都是不容易的，我给你看几张我的照片，虽然不是大师级别，但是周围的人反映都不错。

观察非常重要，风光摄影师，不是到了美的地方都能拍好的，要拍出彩，要找到与众不同的角度，比如我在土耳其拍摄的热气球，利用框架式构图，近大远小的透视关系拍摄，形成了不一样的体现热气球的方法，就受到大家的欢迎。

构图是画面好看与否的关键，要利用不同的焦段来表现，注意视觉焦点如何呈现出来，这个就很适合表现孤独的感觉，拍摄器材就是三星的小微单，你的器材绝对可以在画质上战胜这个。

再一个就是要勤奋，我在新加坡住着金沙酒店，但是早晨5点我就出门了，放弃了舒适的床和睡眠，天没亮就提前找拍摄位置，这个旅游景点也没人，等太阳升起，拍摄完成，开始有游客了，我也拍完了，别人不在这个时间拍不到这样的画面，这张照片在图库被卖了很多次。

简单的画面拍摄的不简单，就是进村的路，站在高点利用长焦压缩空间，合理构图，绝对可以呈现不一样的画面效果。

關鍵字: 技巧 画质 摄影