等我們國家立於世界強國之巔，我國的偉大藝術家也將被全世界的人爭相推崇。注意，排名不分先後。欣賞
荷蘭畫家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。
梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，後在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。
居廉（1828~1904），清代畫家。字古泉，自號隔山老人。居巢之弟。工花鳥、草蟲、人物，尤以寫生見長。筆法工整，設有色妍麗。在繼承和發展惲壽平沒骨花鳥畫的基礎上，創造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草蟲圖冊》和《牡丹雙蝶圖軸》等。
字士剛，古泉其號也，番禺隔山鄉人，因別號隔山樵子，晚號隔山老人，生民國紀元前八十四年戊子，初從堂兄居梅生學畫，每日以暇，挾丹青，遊野次，或登山臨水，追模花鳥草蟲諸生物，務得其神似，又專志習南田老人之沒骨畫法，或取法於沈石田，又刻印曰“宋孟之間”宋為藕堂光寶，孟為麗堂覲乙，不忘師也，清慈禧西太后壽誕，廣西巡撫王之春請其畫百花壽屏以獻，以是名動公卿。
居廉所畫仕女翎毛草蟲花卉，設色妍麗，筆致嚴整，莫不精工，繪有百花百果長卷，皆鉅作。大幅山水亦舒捲有氣勢。長揞頭畫，嘗作二十四番花信圖。
羅清（1821~？），清代畫家。字雪谷。擅長指畫。作指畫時常於指甲內藏棉絮少許以蓄水墨，無異於毛筆作畫。七十四歲雙目失明時，仍能以指頭畫蘭竹。其作品筆墨變化，濃淡交融，別有意趣。作品有《蘭竹石圖軸》等。
同治（一八六二至一八七四）中棄家學遊日本。工指頭畫，作畫時諡指甲中藏棉花少許，揮指運墨，變幻神奇，瀟灑超然。所作蘭竹，雨染煙烘，頗得秀潤之致。所作梅石，亦有古香古豔之妙。所作山水，胸襟寬闊，空靈靜逸，韻厚獨絕，別有意趣。尤擅勝場，運筆用墨，得奚岡靈靜逸之趣，為晚清時期指畫高手。
同治（1862-同治九年）遊京師，都下名士爭與往還，使一時紙貴。
趙之琛（1781~1860），清代畫家。字次閒，號獻父。工書法，善畫山水、花卉、佛像。山水師法元代倪瓚和黃公望，用筆蕭疏、幽澹。花卉用筆瀟灑，著色淡雅。作品有《雙勾竹石圖軸》、《梅花山茶圖軸》等。
趙之琛是浙派篆刻的代表人物，繼"西泠四家"(丁敬、蔣仁、黃易、奚岡)之後，入列"西泠後四家"(陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松)，前後四家合稱"西泠八家"。為陳豫鍾弟子，又取黃易、奚剛、陳鴻壽三家之長，在篆刻技法上可謂集浙派之大成。在嘉慶、道光之後聲名卓著，效之者甚夥。
次閒作印，力求巧妙，章法整穩而內含姿態，刀法滯重而蘊藏輕峻。他尤以切刀之法見稱印壇，然其所以得之處，亦失之處，風格由此出，亦囿於此。
至於晚年印作，則已多顯習氣，正後人"燕尾鶴膝"之譏;刀法之外，其格局亦少創意，趨於僵化，邊框處理亦細碎稍微。其印章邊款，則別具一格，字體隸行結合，下刀生辣，線劃挺勁。他勤於奏刀，今存世印作有千餘枚之多。
於金石文字之學有紮實的工夫，阮元著《積古齋鐘鼎彝器款識》內所摹寫古器文字，多出其手。據說他平日足不出戶，潛心書畫篆刻，並常摹寫佛像，故有齋號"補羅迦室"。
篆刻之外，趙之琛書畫兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韻致。一生不仕，晚年在太平天國戰亂中流離失所，客死他鄉。有《補羅迦室集》行世。
劉彥衝（1809~？），清代畫家。號泳之。工詩文，善畫山水、人物、花卉。師法朱昂之而青出於蘭，是晚清傑出的畫家之一。作品有《山水圖軸》等。
虞蟾（約1785~1864），清代畫家。字步青，號半村老人。早年畫北宗工細山水，畫筆蒼莽雄肆。壯年入供奉局，晚景淒涼。作品有《丹楓絕壁圖軸》等。
早年善北宗工細山水，畫筆蒼莽雄肆壯歲入供奉局。太平軍攻佔揚州後，他曾應召至天京(今南京)作壁畫。現南京堂子街太平天國某王府中的壁畫風格與其極為相似，很可能出自虞氏之手。太平天國失敗後，虞蟾重返揚州，因不善時尚，晚景悽苦，僅以畫山水餬口，最後竟潦倒而終。
關於虞蟾的這段經歷，《揚州畫苑錄》中有詳細的記載，其文曰:虞蟾"工山水，畫筆蒼莽雄肆，令人可駭可愕，此種最為世人所不喜，況無鴻篇鉅製、佳書為助之。宜其置之不論也久矣。步青居郡西南隅半村，因自名曰半村老人，此地為揚州之最僻，其人亦質樸無文，僅以畫山水餬口，晚歲頹唐，以殘值賣畫，人於是益輕之"。
然而，不論是崇南宗貶北宗也罷，重人物、花鳥輕山水電罷，都不過是一時的時風流尚，並不足為繪畫史中的公論。實際上，虞蟾的繪畫作品在藝術上還是有著很高價值的，
任熊（1823~1857），清代畫家。字渭長，號湘浦。善畫人物、山水、花鳥，工筆、寫意兼長，尤以人物畫著稱。人物學陳洪綬，風枚有所變化。筆力雄厚，氣韻靜穆，富有裝飾意味。其繪畫兼具傳統繪畫及民間繪畫之長，富有創造性。作品有《瑤宮秋扇圖軸》、《少康像》等。
任熊在杭州得到同鄉陸冶山相助，結識了許多畫友。此時他的肖像畫已為人所重，然他對傳統藝術的學習仍孜孜不倦，臨摹了杭州孤山聖因寺貫休的十六羅漢石刻畫像。
浙西周閒喜愛任熊繪畫，將他邀至範湖草堂，使他終日臨撫古人名作，略不滿意，則再臨一遍，必達到與原作亂真或勝過原作乃已。興致所到，經常通宵達旦，前後達8年之久，故其畫藝日益精深。
後又被寧波文人姚燮延請。姚家收藏甚富，使他得以飽賞宋元明清諸代名家的書畫佳品。在此期間，他創作的《姚燮詩意圖》120幅(故宮博物院藏)為生平傑作之一，設境之奇，運筆之妙，令人讚歎。任熊後來常往來於寧波、杭州、上海、蘇州等地，靠賣畫為生。後因病卒於家，年僅三十五。
任燻（1835~1893），清代畫家。字舜琴、阜長。任熊之弟。善畫人物 、山水、花卉、禽鳥。亦長於園林設計。其人物畫取法陳洪綬及任熊，然奇軀偉貌，別出匠心，尤其晚年大作，運筆有如行草，氣勢沉雄。花鳥畫則工寫兼善，取景佈局，富有奇趣。
作品有《松菊錦雞圖軸》、《花鳥圖軸》等。任薰治學嚴謹，在寫生、臨摹上均下了苦功夫。善畫人物、山水、花卉、禽鳥。亦長於園林設計。其人物畫取法陳洪綬及任熊，神態肅穆，面部誇張，鬚髯細密，衣紋飄逸。然奇軀偉貌，別出匠心，尤其晚年大作，運筆有如行草，氣勢沉雄。花鳥畫則工寫兼善，取景佈局，富有奇趣。 與顧文彬子顧承相友善，曾為設計怡園。
任頤（1840~1895），清代畫家。初名潤，字小樓、伯年，後改名頤。擅長畫肖像、人物、花鳥。其人物畫題材廣泛，尤善寫真術。其花鳥畫，手法多樣，博採眾長，無論是工筆、寫意、勾勒、沒骨、設色、水墨，均能運用自如，多用溼筆，運用淡墨尤有獨到之處，能在寫意畫中摻和水彩畫法，風格清新活潑。
其山水畫，氣象萬千，別具丘壑。作品有《飯石山山農像軸》、《芭蕉紅葉圖軸》、《仿高克恭雲山圖軸》、《酸寒尉像軸》等。
任伯年是我國近代傑出畫家，在"四任"之中，成就最為突出，是"海上畫派"中的佼佼者，"海派四傑"之一。
其人物畫，早年從陳洪綬法出，形象誇張，富裝飾效果。如故宮博物院藏《幹莫煉劍圖》軸。後練習鉛筆速寫後，變得較為奔逸，如故宮博物院藏《風塵三俠圖》軸等。其寫照技藝，高妙絕倫，曾為虛谷、胡公壽、趙之謙、任薰等多人畫像，無不逼肖。浙江省博物館藏有其《酸寒尉像》軸，寫吳昌碩著官衣立像，極其傳神;其花鳥畫，早年以工筆見長，仿北宋人法，近於陳洪綬。
後取法惲派及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調。代表作有藏於徐悲鴻紀念館的《紫藤翠鳥圖》軸等。對近現代花鳥畫產生了巨大影響。
虛谷（1824~1896），清代畫家。俗姓朱，名虛白，字懷仁，出家後以虛谷為名，號紫陽山民、倦鶴。工詩，善畫花鳥、蔬果、人物肖像。其人物肖像畫造型準確，面部有一定立體感，刻畫較精細，而衣紋及背景用筆簡率，但仍能融為一體。其花鳥草蟲則善用枯筆逆峰作顫動的線條，似斷似續，韻味十足。
作品有《雜畫冊》、《花鳥水族圖冊》、《枇杷圖軸》和《梅花金魚圖軸》等。在《中國美術辭典》裡有介紹虛谷的詞條，言其"不茹素，不禮佛。"也"從不卓錫僧寺"，常往來於上海、蘇州、揚州-帶，以賣畫為生，自謂"閒來寫出三千幅，行乞人間作飯錢"。
與任伯年、高邕之、胡公壽、吳昌碩、倪墨耕等海上名家友善。他書畫為全才，早年學界畫，工人物寫照。擅花果、禽魚、山水、金魚、松鼠尤為著名，書法亦精妙。他繼承新安派漸江、程邃畫風並上溯宋元，又受華新羅等揚州畫家影響，作畫筆墨老辣而奇拙。
朱偁[清](1826-1900，一作1826-1899)清代畫家，早歲名琛，後更今名，字夢廬，號覺未，別署鴛湖散人、玉溪外史、玉溪釣者、鴛湖畫史、胥山樵叟，浙江嘉興人。熊弟。
工花鳥，初法張熊，暇輒借臨，熊自視幾不能辨。及王禮得名以超脫勝張熊之工細，遂改從禮，兼得張畫之華瞻工細與王畫之超脫飄逸，神似華巖，成為名家，在上海書畫界享有盛譽。題字款識，莫不酷似。晚年精進，惜未脫霸氣。間仿華巖亦得其神似，卒年七十五(一作七十四)
趙之謙（1829~1884），清代畫家、書法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、書畫。書法初學顏真卿，後專師北碑，自成一家。花卉繼承陳淳、“揚州八怪”的傳統，並融合金石篆刻，筆勢流動，結構新穎，是近百年來著名書畫家之一。作品有《積書巖圖軸》、《古柏圖軸》等。
自幼讀書習字，博聞強識，曾以書畫為生。參加過3次會試，皆未中。44歲時任《江西通志》總編，任鄱陽、奉新、南城知縣，卒於任上。擅人物、山水，尤工花卉，初畫風工麗，後取法徐渭、朱耷、揚州八怪諸家，筆墨趨於放縱，揮筆潑墨，筆力雄健，灑脫自如，色彩濃豔，富有新意。其書法初師顏真卿，後取法北朝碑刻，所作楷書，筆致婉轉圓通，人稱"魏底顏面";篆書在鄧石如的基礎上摻以魏碑筆意，別具一格，亦能以魏碑體勢作行草書。
趙之謙篆刻初摹西泠八家，後追皖派，參以詔版、漢鏡文、錢幣文、瓦當文、封泥等，形成章法多變，意境清新的獨特風貌，並創陽文邊款，其藝術將詩、書、畫印有機結合，在清末藝壇上影響很大。
蒲華（1830~1811），清代畫家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工書畫，早年花卉學徐渭和陳淳，晚年畫竹學文同，山水、樹石取法石濤、石溪，筆法淋漓瀟灑，不拘成法。作品有《山晴水明圖軸》等。
蒲華晚年，筆老墨精，超邁絕倫。其書法，放而凝，拙而趣，淳厚多姿;其繪畫，燥潤兼施，爛漫而渾厚，蒼勁而嫵媚。尤喜畫大幅巨幛，莽莽蒼蒼，蔚為大觀。
蒲吳兩家粗豪奔放的畫風，使纖巧因襲之作大為遜色，儼然一新畫派崛起於滬上畫壇。聲名遠揚，鄉間舊友聊翩前來探望。蒲華盛情款待，視同至親。而於阿堵之物，素所輕視。日本來客，每以重金求畫，得資便呼朋斗酒，或為墮入青樓的女子贖身，竟至垂橐空囊。
因而在滬期間，仍為生計所驅，不時奔走於滬寧、滬杭之間。清末多災荒，他同高邕之等發起組織"豫園書畫善會"，義賣書畫以助賑。蒲華素無疾，步履輕捷。1911年夏天的一個晚上，醉歸寓所，寢睡不起。人們去看他，才知假牙落入喉管，氣塞而逝。蒲華無子，一女在鄉。
吳昌碩等為其治喪，由一侄扶櫬歸葬嘉興西麗橋西堍。沈汝瑾撰述、吳昌碩書寫的"蒲山人墓誌銘"刻就時，墓已封土，乃嵌藏南湖監亭的內壁。今墓不存，而此銘石，已成為後人憑弔勝蹟。蒲華的一生，貧困潦倒，極不得志，吳昌碩在他的墓誌鉻上題"富於筆墨窮於命"，道出其一生經歷。
吳昌碩（1844~1927），清末民初畫家、書法家、篆刻家。字俊卿，初字香補，中年後更字昌碩，亦署倉碩、蒼石，別號老蒼、石尊者、苦鐵等。工篆刻、書畫。其畫取法趙之謙，上追八大、石濤、陳淳、徐渭，並以金石、書法的筆法入畫。
繪畫題材以花卉為主，色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的詩文和不凡的書法，並加蓋古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對近世花鳥畫有很大的影響。作品有《桃實圖軸》、《葫蘆圖軸》、《梅花圖軸》和《菊花圖》。
吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。
他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。
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