唐武油画工作室
世界上没有完美的人。这句话用在绘画上也能说明问题。绘画由人创作，因此，不可能呈现出毫无瑕疵的完美性，完美性只是所有具备理想主义倾向的艺术家，所追求的乌托邦罢了。
如果一幅绘画作品接近一个时代的审美共性，那它就接近完美性了，但要达到完美性不现实。
约翰·格维得《德尔斐神谕》
美术史上，一个时代有一个时代的审美倾向，这个审美倾向符合大众的审美口味和欣赏习惯，大众认为这样画是好的和对的，也是所有艺术家默认的艺术理念和标准程式。
比如说，古典主义。古典主义从17世纪开始，一直到19世纪中后期印象派出现后才结束，整整流行了200多年，它对西方油画创作理念的影响是相当深远的，直到当代，许多画家还在追随这种遗风。
安格尔《土耳其浴室》
古典主义十分重视造型和结构的严谨性，追求构图的完整、和谐与均衡，轻视神韵和情感，忽略色彩和笔触的作用，在整体上追求画面的雕塑感和庄严感。
古典主义绘画虽然看着很好看，如大卫、安格尔，以及英国众多学院派油画家德拉波、格维得等人，都是这种画法。但他们的画缺点同样明显，那就是画面内容显得比较空洞，仅仅能给观者视觉上带来舒服感，没有冲击观者内心的那种气势感和饱满情绪。
德拉波《破晓之门》
到了超写实时期，油画越来越表现出对技术层面的狂热追求，画家想尽一切办法搞造型，借助现代化工具，如高清照相机，放大镜、显微镜、投影仪来画画，让绘画完全成了概念化的具象表达。
超写实油画甚至赛过了摄影语言的表现力，尤其对细节表现出吹毛求疵的热爱，让绘画完全变成了另一种照片。
马什尼科夫超写实
超写实绘画作品在形式上，可以说已经非常接近完美，但在内涵上却越来越偏离艺术本质。
艺术是什么？是画家依靠自身的观察能力和概括能力，是对现实生活提炼后的再创造，是升华了的现实，更重要的是，艺术要具备前瞻性和引导性的能力，能给人类精神困惑指明一个方向。
高更《恋人》
因此，它势必要表达一种形而上的理想倾向和精神信仰，是对时代精神和民族文化属性的重新解读。而不是对过去式的一种总结和复制。
如果艺术家仅仅停留在对自然和生活一丝不苟地描摹，不加入自己的思考、思想、趣味和信仰，那怎么能算是创造艺术呢？就更谈不上体现艺术的完美性了。
鸿鹄迎罡
没有哪幅绘画作品能真正称得上完美，哪怕是达芬奇的《蒙娜丽莎》，或者是梵高的《向日葵》，大师的作品不胜枚举，这些都是里程碑式的绘画作品，影响极为深远。但是，就算是这些堪称伟大的绘画作品，无不引来诸多争议，不同的审美习惯和艺术思维，对于绘画作品的评价就会有不同的标准。哪怕是这些大师的作品，同样褒贬不一，更谈不上完美。
就绘画技法来说，达芬奇、拉斐尔等古典写实主义绘画大师可谓炉火纯青。但是印象派出现后，再看前面那些大师的作品，则显得色彩单调而乏味，缺少色彩的韵律和生气。尽管如此，我们不能说古典写实主义的那些大师就不如印象派的绘画大师，站在不同的角度，对于他们的作品同样会有不同的评价。知道今天，仍然有不少画家在坚持古典写实主义的绘画风格，并且很有影响力。比如中国当代油画的领军人物杨飞云，就是坚持古典写实主义的代表画家。
就如维纳斯的断臂一样，很多艺术家尝试着将其断臂补全，竟然都无法达到原来的艺术效果。有时候残缺也是一种美。在艺术领域，总是会有不同的审美习惯和美学思想，不同风格的绘画作品都可以成为经典杰作，却永远无法做到真正的完美。事实上，没有那个成熟的艺术家会幼稚到去追求所谓的完美，他们探寻的是符合自己审美思维的表现方式，不断地突破和创新，不断地创作出极富个性的绘画作品。
西方绘画艺术如此，国画同样也是如此。哪怕是“吴带当风”，也难称完美。伟大的绘画作品，不仅具备出类拔萃的绘画技法，更需要与众不同的艺术天分，还需要深厚积累的文化底蕴，如此才能一步步接近完美，得到更多人的认可。所谓艺无止境，便是这个道理。
惊龙轩
宇宙万物的完美在于淳朴，道生万物，万物各有其序，各有形态，各有其性，一切是哪么的自然而然。 好比一个美人，不需要浓抹粉妆，一颦一笑，足以勾人心魂。
对于一副优秀的画作来说，同样的道理，要在客观的基础上，自然地抒发作者以图言志、以图寄情、以图寓理，这样的作品才是真正经得起时间考验。
只要是人所做，就没有完美，但却有更好。在绘画创作方面，既不做作，又不作怪。作品融入作者的思想情怀，配合以扎实的绘画功底，表达的方式，色彩不同，人物的刻画，山水鸟兽以及天地日月之自然美，配以诗词歌赋，书法等，这样的作品才是精品，稀世之作。 
崇儒
古今中外无论任何形式的任何流派都不存在所谓绝对的“完美性”之追求，因为艺术和审美总是相对“完美”的，包括
“唯美主义”，但是很多人对“唯美主义”存在一定的错误认识。“唯美主义”在内容上追求的是为美而美，为艺术而艺术的“纯粹之艺术”。艺术脱离于哲学，脱离于生活在形式上追求绝对的为形式而形式，最终在表现形式和方法上趋向象征和抽象意味，很多所理解的唯美形式都是具象和古典之“优美”是完全错误的。“艺术创作和审美无功利性”对近代中国近代的文化艺术思潮之影响深刻而广泛，唯美主义是以奥斯卡·王尔德为代表的思潮和运动，究其本质是激进的和具有反叛精神的，随着王尔德的被捕入狱宣告结束并影响式微了。
在艺术和审美范畴中“完美主义”是彻头彻尾的贬义词，作为审美个体在观感上追求完美亦是不足取和需要批判的。
米洛斯的维纳斯正是因为断臂才使得其更加的具有内容上的“完美”，无论多么高明的艺术家试图给她按上胳膊都会反而不美。正是由于“残缺”才将这种意味深厚的内涵之美推到了美的高峰。
我们总是讲“画如其人”和“字如其人”，这其实就是在追求艺术中有价值的“真”，真比美更具有意义与价值。每个人在内容和表现上往往都会呈现“逆向”而非“顺向”，“表里不一”才是常态，在审美形式上一味追求“高大全”式的完美最终会演化为一种“病态”。
若非要生搬硬造“完美性”，那在艺术史上更接近于追求形式上具象的完美的就是学院派了。
安格尔只是在形式上推崇和追随古希腊和拉斐尔，在神韵上并无其真正的内涵。
安格尔的《泉》创作完成时间接近三十年，在追求完美的形式感方面我只服安格尔，也是一种近似变态的疯狂，严谨的构图，单纯干净的颜色，典雅标准的形象，肃穆庄严的空间，简洁优美的线条……这些都是在形式上构成“完美”意味的必要条件和因素，不得不承认安格尔对古典美在形式和技法上的抽离与总结是有一定意义的。
有趣的是和德拉克洛瓦争论和辩驳了一辈子的安格尔在创作后期竟然更加具有浪漫主义的倾向，也是将东方艺术之自然主义和装饰意味带入创作的最早的画家之一。
追求唯美形式的罗塞蒂无论是在绘画还是文学诗歌上都是不折不扣的理想主义者，对美之形式感的追寻毕其一生，绘画表达不充分了就写诗，画不尽意就用文字做补充，诗情画意和东方艺术如出一辙，拉斐尔前派影响了后来的法国象征主义运动。
雷东的象征主义
自我陶醉式的意淫也好，美的形式抽离也好，对于“完美”的执着在形式上都只能以一种扑朔迷离的意味呈现了。文学诗歌和音乐，绘画和建筑雕塑在形式上的病态之美或许就是“本我真实”的最高追求吧。暗示、冥想、沉溺、静止、不说明什么却又想说明一切也是“完美”的体现。
艺术上的完美性都是相对的，在形式上的呈现也是多种多样的，不落窠臼的形式才会有完美的思想内涵。
疾飞昏鸦
先向读者说明:广州雅晨文化发展有限公司的油画家、艺术总监、此人出题问:您理解的一幅绘画作品的完美性，应该体现在作品哪些方面？提问者看来不是个外行，也许他对来该公司应聘副艺术总监或总监助理等职位的美术学院刚毕业的大学生，也用相同的方式，提问了无数次。一个文化发展公司如欲经营油画的卖买，如有自己的画廊最佳，如无自己的画廊通过其它方法也可以完成交易。
但是。万事俱备只欠东风。什么是东风？东风就是这位文化艺术发展公司的艺术总监当前最烦恼最头痛的问题是选择经营什么样的艺术风格的画？所以他会问:一幅绘画作品的完美性应该体现在哪些方面？
此人如果在美术学院获美术类艺术批评专业博士学位的话，哪他这一生的书算是"白读“浪费了。因为他的博士论文第一选择题，就是解读一幅绘画作品的完美性该体现在哪些方面。再缩小一些提问方式，实际是:什么是绘画的艺术性;或者、再进一步:世界绘画艺术论。这两个标题相当巨大，无论你是用庞大的方式来回答，还是用渺小的方式来回答。
我是否应该首先考虑，先寄送一套给你，让你再上一次大学，再考一次博士后怎么样？
噢！我把一个悟空问答，发展到如此庞大的空间里，让你凝望的是否流出了泪水，哭吧！好好得哭一场，这人活着有什么意思，用30年的时间编写一本《世界绘画艺术论》，有什么意思，它能对人类有什么贡献？难道设有《世界绘画艺术论》我就不活了吗？
刚才，我仅仅是用"巨大"的手段来与你撩人情思的。现在，我再一次回到主题，解决你的当务之急。记住！你要永远记住，我用渺小的方式告诉你、看一幅画的完美性，仅有一条:看画的艺术风格，在风格中找自己喜欢的画来经营。
下面，说一说庞大的:旧石器时代晚期，法国出土的《罗塞尔的维纳斯》、奥地利出土的《维伦堡的维纳斯》、意大利出土的《古里马尔蒂的维纳斯》等，是西方世界雕塑艺术的祖宗，也是西方一切艺术的祖宗，世界最至尊的绘画艺术是生殖崇拜艺术。献上杨晓东藏王的油画作品四幅，标题《藏王是艺术至尊》。
杨晓东藏王
艺屿EYESVOT|完美性
中国民间绘画
1.原始纯粹自然之美
完美性我觉得是要建立在线性历史之上，如 ，我国图腾龙。
央视播出的国家宝藏不是有展示玉猪龙？对龙美的定义，完美的定义，是在变化和丰富的。那现在的龙图腾是否完美呢。
所以，分析这个问题，起码要从横向和纵向解读。
2，时代思想精华的集大成者表现形式
除了随着时间改变的审美观，我想人类思想精华，哲学，赋予绘画完美性以精气神。
天人合一的思想，对圆满的追求和向往，振奋人心的精神力量。此三点，我以为是最主要的点。
3，纵观人类中西美术史
西方以雕塑对人体完美的塑造，传承经典美的经典式样，人民开始欣赏美，学习美，并创造美。
我国民间艺术，根植于广沃的民族文化和原始自然崇拜，完美性的审美主体是人。
正如，西方从苏格拉底，尼采，弗洛伊德，继往开来，以人类灵思，转变着惯性思维。由杜尚的《泉》，冲破人们一直以来的传统与习惯。
中华文化的根基，以先秦诸子百家始，洋洋洒洒，经秦一统，汉尊儒，晋风骨，宋理学，清心学，等等。见之于顾恺之，赵孟頫，董其昌的诗书画印之中。
总之，
我理解的完美性，是原始美！哲思美！形式美！
如有，不同观点，欢迎留言。一起交流！
艺屿EYESVOT
悟64083996
都说外行看热闹，内行看门道，对绘画我所知不多，但喜欢看那些艺术品，一件绘画作品是否足够完美，对我来说有一个四字标准“赏心悦目”。什么是赏心悦目呢？仅仅是好看吗，当然不止这么简单。
发散开来，一件完美的绘画作品带给人的应该不只有精神上的愉悦，情感上的共鸣，还应该有精神上的思考，灵魂上的飞升。说白了，一件绘画作品，首先应该具有观赏性，即它是美的，能让人产生生理和感官上的享受；其次是趣味性，即有某种能让人瞬间被吸引的点，让人驻足观望的引力；再次是价值性，即它能够传递某种观念或价值，引发思考。最后是艺术性，即它整体传播的价值，外在的表现是能够突破种族和国界，为更多人所看懂并击赏的作品。
谈256547514
写意国画的美感在于飘逸灵秀：
工笔重彩国画的美感在于色彩鲜丽：
油画的美感在于笔触和色彩效果：
素描的美感在于细腻的线条：
Mrttlzz99
一，一下抓住观众眼球，产生共鸣或冲动，喜爱而动人心魄。
二，色调统一，远着大效果，近看有内容，耐看。
三，刻画细腻，精致。
三，画能做到与观者对话交流。
