小花兒花兒
倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗的畫作題材廣泛，幾乎是個全能畫家，擅長肖像畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。
倫勃朗在宗教題材的繪畫中，以自己對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”。
倫勃朗油畫主要作品有：《戴安娜沐浴(亞克託安與卡利斯托的故事)》 倫勃朗《沐浴的拔士巴》 倫勃朗《夜巡》 、《杜爾博士的解剖學課》、《加利利海風暴》、《達娜厄》等。
油畫《夜巡》是倫勃朗的代表作，這幅畫的問世曾讓倫勃朗遭到眾人嘲笑，他的聲望也因此一落千丈。而今，這幅畫已成為阿姆斯特丹國立美術館的鎮館之寶。
崇儒
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是荷蘭十七世紀最偉大的畫家，他之後是文森特·梵高。畫家一生畫了很多不同時期的自畫像，我想偉大的天才認識世界都是從認識自己開始的吧！
倫勃朗的《夜巡》是荷蘭國寶級的畫作，夜巡除了在創作角度和創作手法上將畫家在藝術表現與思想推到了爐火純青，登封造極的高度之外還有一段令人嗟嘆唏噓的故事。首先夜巡所表達的場景是白天而非黑夜，因為最初的保管不善導致了顏料褪色變暗和油性揮發所帶來黑色霧團讓人感覺這是夜巡。其創作於1642年，這幅畫也將倫勃朗的命運帶進低谷和老無所依的境地。《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊協會委託為阿姆斯特丹的民兵創作的集體畫像，因為倍受爭議最終被民兵們告上法庭，爭議之一是畫家沒有按照傳統的肖像畫構圖，沒有按照地位，軍銜的高低來排序人物的位置關係而是以畫家對人物性格的把握和戲劇化的角色來安排位置，爭議之二就是畫作交付時間一拖再拖，畫家孤傲的個性導致沒有很好的溝通。最終法院裁定倫勃朗賠退所有定金和其他損失，此事幾乎使倫勃朗名聲掃地，威望不在。一直到1669畫家離世都是在孤獨、貧困和病痛中度過的。
《夜巡》局部
《戴金盔的男子》是倫勃朗的代表作之一。深沉厚重，自然質樸的表現手法是畫家駕輕就熟的能力體現，人物性格挖掘非常具有深度和感染力。對光和質感的細膩有力的描述是倫勃朗首開先河的獨一無二。畫家也因為被譽為“文明的先知”而名藝術青史。
《扮作花神的莎斯姬亞》這幅畫創作於1634年，是倫勃朗為自己心愛的妻子創作的一副肖像畫，格調高雅，完美的愛與美的結合。
《哲學家的冥想》“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用她來尋找光明”倫勃朗對光的迷戀和對人性深沉的思索造就瞭如神啟人心智般的畫面，用黑暗去描述光明的執著，用哲學和人性的角度去表現畫面給我們帶來了一個全新的世界。（以後的十八世紀徹底將光從畫面中解放出來）
夜深了，睏意襲來，倫勃朗的代表作還有很多，沒能謳歌偉大畫家倫勃朗的言語也還有很多，抱歉不能一一介紹了，留些大家一起補充和指正吧！
疾飛昏鴉
作為荷蘭歷史上最偉大的畫家之一，倫勃朗（1606年——1669年）生活在文藝復興末期，這時的古典主義的繪畫主題已經慢慢脫離宗教的捆綁，“以人為本”的思想開始在藝術圈盛行，畫家開始注重對普通大眾的刻畫，以及對油畫技法的全方位探索。
倫勃朗《達娜厄》
倫勃朗就是這時期對油畫做出巨大貢獻的大師之一，在歐洲美術史的地位，倫勃朗不亞於達芬奇、米開朗基羅等繪畫大師。
肖像畫是倫勃朗一生中最看重的題材，他創作了大量肖像畫，同時，他在風景畫和宗教畫上也有很多經典作品。
倫勃朗《沐浴的拔士巴》
如果要概括倫勃朗的藝術風格，那就是，
他對寫實有著狂熱的喜好，用逼真的造型來展現人物的內在精神狀態，一直是他的繪畫觀念。同時，他善於從其它藝術門類吸收創作方法，比如，從舞臺劇中吸收光影效果，並對光影有很深研究，常常用光影的強弱變化在繪畫上做實驗，豐富繪畫表現手法。
倫勃朗《在河裡洗澡的亨德里克》
他喜歡在中心人物身上和主要細節上用亮光，突出重點，而周圍用弱光，弱化次要的表達，體現出一種強烈對比。從而使中心人物更加突出，更具有莊重感和崇高感。
倫勃朗用這種方法創作，最終目的是為了體現出畫面的整體節奏感，和具有衝突感的視覺效果，這種方法是倫勃朗獨創。被後來的人們冠以“倫勃朗光線”。
倫勃朗《夜巡》
如果仔細欣賞倫勃朗的作品，可以發現，他的大部分作品都有“倫勃朗光線”的特徵，都是畫面中心位置光線強，主題更突出，周邊模糊，進行了虛化處理，中心位置很容易吸引欣賞者的眼球。
倫勃朗一生共留下600餘幅作品，題材非常廣泛，他最重要的代表作無疑是《夜巡》，《達娜厄》，《在河裡洗澡的亨德里克》，《蒂爾普教授的解剖課》，《以馬忤斯的晚餐》，《沐浴的拔士巴》等。
鴻鵠迎罡
倫勃朗(Rembrandt 1606～1669)，其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。
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自畫像萊頓時期(約1625～1631)作品採取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。也是17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象徵性的藝術大師。
他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所佔的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。
據統計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。
盧浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫式氏的“光暗”的真際。
作品《聖斯蒂芬被石塊擊斃》(藏里昂美術館)，通過捕捉面部表情，揭示人物的內心活動。
為了塑造有個性特徵的人物形象，他畢生研究相學，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。
成名作《蒂爾普教授的解剖課》(藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館)，突破團體肖像畫呆板的程式，在構圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現世俗內容，具有巴洛克畫風。
1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細膩而複雜，被評論家形容為相當於莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的傑作還有《畫家和他的妻子》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》(藏德累斯頓畫廊)等。
最後一幅畫是《浪子回家》。
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（圖注：1669年繪製，是倫勃朗去世的年份，面容看來比其他自畫像蒼老許多，收藏於倫敦的國家美術館）
（圖注：自畫像 《貝雷帽和立領衣自畫像》1659年，藏於美國華盛頓國家藝術館）
首先先給大家基礎介紹一下藝術家的身世背景。倫勃朗生於荷蘭，1606年7月-1669年10月，這個時間正好是17世紀荷蘭的海上帝國最繁盛的年代，很多人叫作黃金年代。他不只是荷蘭歷史上最偉大的畫家，也是世界歷史上最偉大的畫家之一。在2014年，荷蘭曾經選拔出了最大的荷蘭人，他排名第九位。
17世紀，荷蘭的文化、科學和藝術都達到了空前繁盛和長足發展的年代，那個年代，荷蘭就是歐洲的中心，海上貿易也同樣延伸到繪畫，荷蘭有無數的畫坊工作室，他就開了其中的一個。他年輕時的技術在當時已經小有名氣，而為了他自己的理想和追求卻半生潦倒，不惜拋棄名譽，只一心研究他的繪畫，最終成就他後世無人超越的偉大藝術家身份。他非常有名的人類貢獻包括倫勃朗式用光。（請自行搜索）
倫勃朗一生創作非常非常多，目前很多收藏在於英國、法國和歐洲的很多美術館和宮殿中，是很多貴族和王室收藏的一個指標性重要藝術家。藝術家一生留下了600多張油畫，300多張蝕版畫和200多幅素描作品，幾乎窮其一生畫了一百多幅自己的自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫像中有所表現。這些自畫像就像是藝術家的鏡子，以用來自我審視內心。他的自畫像每一張都獨一無二的，藝術家用自畫像來表達對世界還有對繪畫的看法，他敢於直面真實的而不造作和矯情。從這一點看，很像德國文藝復興時期的藝術家丟勒。公認的，他晚年的自畫像幾乎是到了他一生繪畫的頂點，在這100多張自畫像裡，倫勃朗年輕時筆觸豪放而概括，形象生動而細膩，且越到晚年就越具有強烈的藝術張力。
廖花花
Rembrandt,Rembrandt.Harmenszoon Van Rijn（倫勃朗.哈爾曼松.凡萊恩.倫勃朗，1606-1669），人們稱他為荷蘭人，其實是並不十分正確的。在北海海岸，與佛蘭徳斯相鄰的是一個叫尼德蘭的國家，荷蘭只不過是尼徳蘭的一部分，而我們通常把尼德蘭人稱為荷蘭人-這種稱呼也不為過。
所以的藝術離不開社會現實。在17世紀荷蘭在以海外貿易為基礎上建立了商業貴族的共和制，經濟得以繁榮，藝術也在其中。而當時的荷蘭人已經是新教，不像天主教徒熱衷於裝飾他們的教堂。因為，畫家創作的畫，極少宗教畫，很少有聖母像和神聖家庭畫。相反，他們畫的都每天在周圍所看到的人和事，倫勃朗是代表人物。
倫勃朗的畫中特點是，他創造了一種光，它既不像日光也不像燈光，但讓他的畫呈現出奇妙的亮光和最深的陰影。比如，名畫《牛的屍骸》（作於1655年，現存巴黎盧浮宮美術館）。這幅畫呈現的是屠宰動物的場景，將兩種不同層次文化現實放在一起。一種，從《聖經.舊約全書》中的文本有關儀式祭祀的傳統，另一種是塵世的人的自身需求。倫勃朗在這幅靜物中強調了淡黃色和紅色以及它們之間的明暗過度，從而突出了肉的質地、脂肪與價值的關係。
這幅畫的偉大之處的是，在強調痛苦與殘酷的同時，整幅畫面傳達了令人窒息的孤獨感。好在倫勃朗把一個女人放在後面，探出頭的畫面。倫勃朗是讓觀者在看這幅光直接打在這個被剝皮無頭的動物身上時，呈現心裡迷失時帶回現實的一個妙筆。
無怪乎，許多專家推薦說，如果你有生之年有機會看到倫勃朗的一幅畫的真跡時，不是網站或書中的複製品，一定要長時間地、仔細地觀賞它，你會發現他是一位多麼偉大的畫家～
填格
在荷蘭繪畫史上，有一個人你應該記住:他就是倫勃朗--哈爾曼松-凡-萊因。世界級名畫、荷蘭國家博物館的鎮館之寶《夜巡》的作者。
倫勃朗是個天才的畫家，富有個性和激情。作為文藝復興時期後期的畫家，倫勃朗的繪畫作品對荷蘭乃至歐洲的繪畫產生了深刻影響。
筆端細膩、色彩鮮明、採光柔和、深沉厚重是倫勃朗畫作的一大特點。看倫勃朗的畫，你會有一種沉浸歷史的感覺，會勾起你對十七世紀的荷蘭以及阿姆斯特丹的無限遐想，會使你穿越時空去好奇那個時代的一些事情。
倫勃朗在世時就已經很有名氣，但正是因為那幅在他身後給他帶來巨大榮譽的畫作《夜巡》，由於當時作品受潮畫面受到影響和交稿延遲等原因，使他攤上了官司並且輸掉，以致晚景淒涼，最後在窮困潦倒中離開了人世。
但是偉大的作品終歸是偉大的。在倫勃朗去世若干年後，《夜巡》越發彰顯出它巨大的人文價值和藝術價值。如果倫勃朗在天有知，也可無有遺憾了。
致敬，倫勃朗！
倫勃朗作品欣賞
誰憐一燈影
▼倫勃朗，這三個字就代表了經典
他被喻為“荷蘭歷史上最偉大的畫家”。提到倫勃朗，就不得不提他的自戀。在整個藝術圈也難得找到這麼自戀的人了。然而，別人家的自戀也是一種藝術
《扮作花神的薩斯基亞》
▼倫勃朗不僅“戀”自己，也十足地“戀”自己的妻子。畫家丟勒曾把自己畫為上帝，而倫勃朗更是厲害，直接將自己的妻子畫為羅馬女神——弗洛拉。
《扮作花神的薩斯基亞》
《帶金盔的男子》
▼愛自己，愛妻子，倫勃朗還愛他的哥哥。《帶金盔的男子》，不過，這幅畫的爭議性很大，有專家認為這幅畫不是倫勃朗所畫。
《夜巡》
▼重頭戲來了，《夜巡》，經典中的經典。不過這幅傳世名作真是命途多舛，因為給每個民兵的光和畫面不統一，最後民兵們就給他找trouble。
《杜爾博士的解剖學課》
▼最後，《杜爾博士的解剖學課》。吸取了《夜巡》的教訓，這幅畫讓倫勃朗一舉成名。
木頭帶你玩設計
這幅很喜歡。大家猜猜作品名。
