詩夜城主
十七世紀荷蘭偉大的畫家
倫勃朗用他獨特的“光影效果”照亮西方藝術的天空，他的卓越超凡的油畫技法至今無人能超越，真是驗證了那句“天才總是被模仿，卻從未被超越”，我始終都認為倫勃朗的一生是“藝術光影”的一生，可以這樣認為如果沒有“倫勃朗式用光”絕對不會有現在的“超寫實主義”風格的油畫，
俗話說“凡事都沒有絕對”，但是藝術是例外，因為藝術是依靠靈感天賦的，而靈感這東西又是一瞬間的存在，任何一項“藝術創舉”都是可遇而不可求，雖然在歐洲文藝復興時期也有“光影”技法，然而這“光影效果”是偏暗淡的，即使是全能天才藝術家達芬奇都沒辦法創造出“活躍、能突顯生命力的光影”，
稍微留意西方油畫藝術的風格，就可以發現每一種畫派之間都是有著“承上啟下”的關係，換句話說，倫勃朗的光影效果是在繼承歐洲文藝復興時期的光影效果，從而昇華出來的，接著在十八世紀的時候法國畫家安格爾開創了“新古典主義”風格，而“新古典主義”油畫和倫勃朗時期的油畫“畫風”幾乎是很相似的，
我們都知道“新古典主義”藝術是客觀審美，注重了“形美神韻”的畫面效果，這種風格的油畫已經開始形象逼真了，但只是某些重要部位逼真而已，在十九世紀時庫爾貝的“寫實主義”風格的油畫又接著出現了，關於“寫實主義”就不多做解釋說明了，總之是接近極度逼真了，有趣的是十八世紀的安格爾和十九世紀的庫爾貝同屬於法國畫家，
藝術一直在延續，庫爾貝的“寫實主義”出現之後，距離“超寫實主義”就一步之遙了，要知道在藝術領域中，藝術家的模仿能力遠遠大於創造能力，在原有的基礎上進行創新改良那是很簡單的事情，所以“超寫實主義”必然誕生了，這一切都因為“倫勃朗式用光”，
詩夜城主
倫勃朗（1606年——1669年）是西方美術史上承前啟後的繪畫大師，同時也是荷蘭歷史上最偉大最著名的畫家，他在一生的繪畫探索中，有兩個巨大貢獻，一大貢獻就是他發明創造了“倫勃朗式用光”的油畫技法，另一大貢獻就是他把古典油畫的寫實性向前推進了一大步。
《亨德里契婭在河中沐浴》
倫勃朗生活的年代，西方油畫正好進入了文藝復興末期，這時期的油畫，有一個明顯特徵，那就是藝術思想發生重大變化，畫家逐漸擺脫了宗教思想的束縛，不再或者很少再拿宗教題材和神話故事來作畫，直接表現世俗生活和普通大眾的繪畫作品越來越多，
倫勃朗就是創作這方面題材的佼佼者。
《等待托比亞斯的莎拉》
“倫勃朗式用光”具體技法如此：畫面背景採取暗光，色彩呈現出一種黑褐色，而畫中主要人物或景物則居於畫面中心，讓一束亮光照耀在畫面中心，倫勃朗通常喜歡讓亮光照射在人物面部，並對面部進行細緻入微地刻畫。這樣的創作手法， 不但讓細節表現更加突出，更能有效展現出人物的內心世界，還能形成光影變化的強烈對比，引導觀者欣賞畫面重點。
《沐浴的蘇珊娜》
“超寫實主義”風格誕生於20世紀60年代，是跟攝影技法融合後的一種油畫創作技法，不但對造型有著十分苛刻的要求，重點要刻畫出物象上每一個細節，比如，人物肌膚上的紋路，臉上的雀斑和手上若隱若現的毛細血管，頭髮稍的數量，衣服上的紋路，這些肉眼通常不太注意到的細節都要清晰可見。從某種意義上來說，超寫實油畫是按比例放大了的高清照片。
《夜巡》
可以看出，“倫勃朗式用光”跟“超寫實主義”這兩種油畫技法相差300多年，它們之間沒有必然的直接聯繫，但並不能說他們之間沒有聯繫。即使沒有倫勃朗式用光，超寫實主義也會在合適的時機誕生，這是西方油畫發展的大趨勢。但倫勃朗式用光對超寫實主義還是起到了積極的推動作用，至少體現在三個方面。
倫勃朗式用光攝影
首先，“倫勃朗式用光”對攝影藝術影響很大，尤其體現在構圖方面，用“倫勃朗式用光”同樣能拍攝出跟油畫效果一樣的照片，能展現出強烈的層次關係和明暗關係。而超寫實油畫非常依賴攝影技術。
超寫實油畫手部細節
再者，倫勃朗在油畫上非常追求寫實，他是沿著文藝復興中前期拉斐爾、提香等油畫大師的古典寫實風格推進油畫發展的，對油畫的寫實性的貢獻同樣不小。超寫實主義在創作中，對古典寫實非常推崇。
最後，倫勃朗式用光和超寫實主義都重在展現細節，通過細節刻畫人物心理，在這一點上，它們的藝術追求是一致的，超寫實對倫勃朗式用光借鑑的要更多一些。
鴻鵠迎罡
倫勃朗式用光是通過光線的運用突出畫面主題的一種用光方式，通過背景的暗色調襯托出畫面主題的中心地位，在人像攝影中是一種常見的布光方式，是具有劃時代意義的一種突破性的繪畫輔助技術創新。
倫勃朗《 薩斯基亞扮作的花神》
這種用光方式在此後的人體或者肖像的寫實性繪畫中經常運用，在攝影技術出現之後，又移花接木地在攝影中得到廣泛的借鑑和運用。而超寫實主義繪畫又被稱作照相寫實主義，通過對描繪對象纖毫畢現的極致追求，甚至突破了肉眼的視覺極限，創造出一種極度細膩的近乎誇張的一種視覺效果。
倫勃朗《浴女》
由此可見，在表象上看，倫勃朗式用光的確一定程度上對超寫實主義具有或多或少拐彎抹角的潛在影響。儘管在許多超寫實作品中看到倫勃朗式用光的使用，但
從本質上看，超寫實主義繪畫與倫勃朗用光並無太大直接干係，超寫實繪畫的重點非光線技術的運用，而更多是對描繪對象全息式的一種反映，無論是光線照到的明處還是光線照不到的暗處，都是極盡最大限度細緻入微的去表現，這是超寫實主義最重要的特徵，而並非只著重於光線照射到的明處部位。
冷軍《小姜》
從這點來說，倫勃朗式用光儘管是一種經典的輔助性寫實手段，但與超寫實主義繪畫的技藝並無直接關係，沒有倫勃朗式用光，依然會有超寫實主義風格的繪畫，這點毫無疑問。 而且倫勃朗式用光並非超寫實主義必須使用的用光技巧，對超寫實主義繪畫來說，逼近真實才是最直接的追求，外在光線的輔助性表現手段並非畫家關注的重點。
超寫實主義作品
倫勃朗式用光與超寫實主義繪畫的誕生更是風馬牛不相及，生拉硬拽將兩者扯在一起沒有任何意義，超寫實主義的誕生與倫勃朗用光之間隔了三百餘年，超寫實主義的誕生源於畫家對攝影技術的自覺性抵抗，而非對倫勃朗式用光的借鑑和學習，兩者沒有直接關係。
吃素的穿山甲
歐洲人自從搞出了”光學投影”技術，幾乎在一夜之間畫家們可以把人物畫的“很像很像”了……
照像技術的誕生，不但催生出了”印象派”……超寫實主義”思維也是隨著科技的發展而產生。
可以清晰的看出油畫的幕後，科技實力一直在影響著油畫的發展……因此，隨著科學技術的發展，類似倫勃朗式的人物會自然的出現。這個問題我們只要通過油畫發展史就能解讀出，油畫的進化演變在加速中。由於目前科技上處於換代期，當下的油畫也隨之迷失了方向……
反觀中國畫之所以還在吃“老本”，難道不是最好的說明了”農耕文化”思維對國人的影響之深嗎？
筆墨當隨時代，同樣也是”綜合實力”的展現……
呂永亮
首先要肯定的是所有藝術形式和藝術家的創作風格及表現手法、相互之間都有借鑑作用。通過觀摩學習甚至臨摹，對自身的創作會有很好的幫助和支持。但非要說倫勃朗和後來的超寫實有著必然的因果關係就太過牽強。倫勃朗的技法大部分都是直接畫法。超寫實更多是間接畫法。當年我們美院畢業搞畢業創作時沒有同學敢畫大寫意和抽象作品，都是相對寫實的工筆。廣州美院油畫系幾個學生開了個寫實油畫培訓班，三個月就可以讓一個零基礎的人畫出一幅寫實作品。各種門道不在其中是猜不透的。附圖幾幅零基礎三個月短訓的寫實作品。感悟一下……(沒有徵求作者同意放的圖，如有異議可以留言通知我取消。)
山顛一寺一壺茶
兩碼事，質感體積無影一樣造型……有了光影，色彩更有斑斕的理由罷了……人類崇尚光…上帝說應該有光，於是世界上便有了光～聖經舊約
yishouhuoaaaa
肯定會有的，就像河流，不管有多少阻礙，要繞多少道彎，終將要流進大海。
溫宗榮
沒有也會出現的
鑫酉堂旭林居士
沒有它也許有別的,社會在進步不斷的有人在創新……
聽雨廬昝小強
小學畢業的我完全不懂啊😄
