小花儿花儿
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的画作题材广泛，几乎是个全能画家，擅长肖像画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗在宗教题材的绘画中，以自己对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。
伦勃朗油画主要作品有：《戴安娜沐浴(亚克托安与卡利斯托的故事)》 伦勃朗《沐浴的拔士巴》 伦勃朗《夜巡》 、《杜尔博士的解剖学课》、《加利利海风暴》、《达娜厄》等。
油画《夜巡》是伦勃朗的代表作，这幅画的问世曾让伦勃朗遭到众人嘲笑，他的声望也因此一落千丈。而今，这幅画已成为阿姆斯特丹国立美术馆的镇馆之宝。
崇儒
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是荷兰十七世纪最伟大的画家，他之后是文森特·梵高。画家一生画了很多不同时期的自画像，我想伟大的天才认识世界都是从认识自己开始的吧！
伦勃朗的《夜巡》是荷兰国宝级的画作，夜巡除了在创作角度和创作手法上将画家在艺术表现与思想推到了炉火纯青，登封造极的高度之外还有一段令人嗟叹唏嘘的故事。首先夜巡所表达的场景是白天而非黑夜，因为最初的保管不善导致了颜料褪色变暗和油性挥发所带来黑色雾团让人感觉这是夜巡。其创作于1642年，这幅画也将伦勃朗的命运带进低谷和老无所依的境地。《夜巡》是受阿姆斯特丹射击协会委托为阿姆斯特丹的民兵创作的集体画像，因为倍受争议最终被民兵们告上法庭，争议之一是画家没有按照传统的肖像画构图，没有按照地位，军衔的高低来排序人物的位置关系而是以画家对人物性格的把握和戏剧化的角色来安排位置，争议之二就是画作交付时间一拖再拖，画家孤傲的个性导致没有很好的沟通。最终法院裁定伦勃朗赔退所有定金和其他损失，此事几乎使伦勃朗名声扫地，威望不在。一直到1669画家离世都是在孤独、贫困和病痛中度过的。
《夜巡》局部
《戴金盔的男子》是伦勃朗的代表作之一。深沉厚重，自然质朴的表现手法是画家驾轻就熟的能力体现，人物性格挖掘非常具有深度和感染力。对光和质感的细腻有力的描述是伦勃朗首开先河的独一无二。画家也因为被誉为“文明的先知”而名艺术青史。
《扮作花神的莎斯姬亚》这幅画创作于1634年，是伦勃朗为自己心爱的妻子创作的一副肖像画，格调高雅，完美的爱与美的结合。
《哲学家的冥想》“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用她来寻找光明”伦勃朗对光的迷恋和对人性深沉的思索造就了如神启人心智般的画面，用黑暗去描述光明的执着，用哲学和人性的角度去表现画面给我们带来了一个全新的世界。（以后的十八世纪彻底将光从画面中解放出来）
夜深了，困意袭来，伦勃朗的代表作还有很多，没能讴歌伟大画家伦勃朗的言语也还有很多，抱歉不能一一介绍了，留些大家一起补充和指正吧！
疾飞昏鸦
作为荷兰历史上最伟大的画家之一，伦勃朗（1606年——1669年）生活在文艺复兴末期，这时的古典主义的绘画主题已经慢慢脱离宗教的捆绑，“以人为本”的思想开始在艺术圈盛行，画家开始注重对普通大众的刻画，以及对油画技法的全方位探索。
伦勃朗《达娜厄》
伦勃朗就是这时期对油画做出巨大贡献的大师之一，在欧洲美术史的地位，伦勃朗不亚于达芬奇、米开朗基罗等绘画大师。
肖像画是伦勃朗一生中最看重的题材，他创作了大量肖像画，同时，他在风景画和宗教画上也有很多经典作品。
伦勃朗《沐浴的拔士巴》
如果要概括伦勃朗的艺术风格，那就是，
他对写实有着狂热的喜好，用逼真的造型来展现人物的内在精神状态，一直是他的绘画观念。同时，他善于从其它艺术门类吸收创作方法，比如，从舞台剧中吸收光影效果，并对光影有很深研究，常常用光影的强弱变化在绘画上做实验，丰富绘画表现手法。
伦勃朗《在河里洗澡的亨德里克》
他喜欢在中心人物身上和主要细节上用亮光，突出重点，而周围用弱光，弱化次要的表达，体现出一种强烈对比。从而使中心人物更加突出，更具有庄重感和崇高感。
伦勃朗用这种方法创作，最终目的是为了体现出画面的整体节奏感，和具有冲突感的视觉效果，这种方法是伦勃朗独创。被后来的人们冠以“伦勃朗光线”。
伦勃朗《夜巡》
如果仔细欣赏伦勃朗的作品，可以发现，他的大部分作品都有“伦勃朗光线”的特征，都是画面中心位置光线强，主题更突出，周边模糊，进行了虚化处理，中心位置很容易吸引欣赏者的眼球。
伦勃朗一生共留下600余幅作品，题材非常广泛，他最重要的代表作无疑是《夜巡》，《达娜厄》，《在河里洗澡的亨德里克》，《蒂尔普教授的解剖课》，《以马忤斯的晚餐》，《沐浴的拔士巴》等。
鸿鹄迎罡
伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)，其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
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自画像莱顿时期(约1625～1631)作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。也是17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。
他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500幅。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》(藏里昂美术馆)，通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。
为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)，突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等。
最后一幅画是《浪子回家》。
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（图注：1669年绘制，是伦勃朗去世的年份，面容看来比其他自画像苍老许多，收藏于伦敦的国家美术馆）
（图注：自画像 《贝雷帽和立领衣自画像》1659年，藏于美国华盛顿国家艺术馆）
首先先给大家基础介绍一下艺术家的身世背景。伦勃朗生于荷兰，1606年7月-1669年10月，这个时间正好是17世纪荷兰的海上帝国最繁盛的年代，很多人叫作黄金年代。他不只是荷兰历史上最伟大的画家，也是世界历史上最伟大的画家之一。在2014年，荷兰曾经选拔出了最大的荷兰人，他排名第九位。
17世纪，荷兰的文化、科学和艺术都达到了空前繁盛和长足发展的年代，那个年代，荷兰就是欧洲的中心，海上贸易也同样延伸到绘画，荷兰有无数的画坊工作室，他就开了其中的一个。他年轻时的技术在当时已经小有名气，而为了他自己的理想和追求却半生潦倒，不惜抛弃名誉，只一心研究他的绘画，最终成就他后世无人超越的伟大艺术家身份。他非常有名的人类贡献包括伦勃朗式用光。（请自行搜索）
伦勃朗一生创作非常非常多，目前很多收藏在于英国、法国和欧洲的很多美术馆和宫殿中，是很多贵族和王室收藏的一个指标性重要艺术家。艺术家一生留下了600多张油画，300多张蚀版画和200多幅素描作品，几乎穷其一生画了一百多幅自己的自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画像中有所表现。这些自画像就像是艺术家的镜子，以用来自我审视内心。他的自画像每一张都独一无二的，艺术家用自画像来表达对世界还有对绘画的看法，他敢于直面真实的而不造作和矫情。从这一点看，很像德国文艺复兴时期的艺术家丢勒。公认的，他晚年的自画像几乎是到了他一生绘画的顶点，在这100多张自画像里，伦勃朗年轻时笔触豪放而概括，形象生动而细腻，且越到晚年就越具有强烈的艺术张力。
廖花花
Rembrandt,Rembrandt.Harmenszoon Van Rijn（倫勃朗.哈爾曼松.凡萊恩.倫勃朗，1606-1669），人們稱他為荷蘭人，其實是并不十分正確的。在北海海岸，與佛蘭徳斯相鄰的是一個叫尼德蘭的國家，荷蘭只不過是尼徳蘭的一部分，而我們通常把尼德蘭人稱為荷蘭人-這種稱呼也不為過。
所以的藝術離不開社會現實。在17世紀荷蘭在以海外貿易為基礎上建立了商業貴族的共和制，經濟得以繁榮，藝術也在其中。而當時的荷蘭人已經是新教，不像天主教徒熱衷於裝飾他們的教堂。因為，畫家創作的畫，極少宗教畫，很少有聖母像和神聖家庭畫。相反，他們畫的都每天在周圍所看到的人和事，倫勃朗是代表人物。
倫勃朗的畫中特點是，他創造了一種光，它既不像日光也不像燈光，但讓他的畫呈現出奇妙的亮光和最深的陰影。比如，名畫《牛的屍骸》（作於1655年，現存巴黎盧浮宮美術館）。這幅畫呈現的是屠宰動物的場景，將兩種不同層次文化現實放在一起。一種，從《聖經.舊約全書》中的文本有關儀式祭祀的傳統，另一種是塵世的人的自身需求。倫勃朗在這幅靜物中強調了淡黃色和紅色以及它們之間的明暗過度，從而突出了肉的質地、脂肪與價值的關係。
這幅畫的偉大之處的是，在強調痛苦與殘酷的同時，整幅畫面傳達了令人窒息的孤獨感。好在倫勃朗把一個女人放在後面，探出頭的畫面。倫勃朗是讓觀者在看這幅光直接打在這個被剝皮無頭的動物身上時，呈現心裏迷失時帶回現實的一個妙筆。
無怪乎，許多專家推薦說，如果你有生之年有機會看到倫勃朗的一幅畫的真跡時，不是網站或書中的複製品，一定要長時間地、仔細地觀賞它，你會發現他是一位多麼偉大的畫家～
填格
在荷兰绘画史上，有一个人你应该记住:他就是伦勃朗--哈尔曼松-凡-莱因。世界级名画、荷兰国家博物馆的镇馆之宝《夜巡》的作者。
伦勃朗是个天才的画家，富有个性和激情。作为文艺复兴时期后期的画家，伦勃朗的绘画作品对荷兰乃至欧洲的绘画产生了深刻影响。
笔端细腻、色彩鲜明、采光柔和、深沉厚重是伦勃朗画作的一大特点。看伦勃朗的画，你会有一种沉浸历史的感觉，会勾起你对十七世纪的荷兰以及阿姆斯特丹的无限遐想，会使你穿越时空去好奇那个时代的一些事情。
伦勃朗在世时就已经很有名气，但正是因为那幅在他身后给他带来巨大荣誉的画作《夜巡》，由于当时作品受潮画面受到影响和交稿延迟等原因，使他摊上了官司并且输掉，以致晚景凄凉，最后在穷困潦倒中离开了人世。
但是伟大的作品终归是伟大的。在伦勃朗去世若干年后，《夜巡》越发彰显出它巨大的人文价值和艺术价值。如果伦勃朗在天有知，也可无有遗憾了。
致敬，伦勃朗！
伦勃朗作品欣赏
谁怜一灯影
▼伦勃朗，这三个字就代表了经典
他被喻为“荷兰历史上最伟大的画家”。提到伦勃朗，就不得不提他的自恋。在整个艺术圈也难得找到这么自恋的人了。然而，别人家的自恋也是一种艺术
《扮作花神的萨斯基亚》
▼伦勃朗不仅“恋”自己，也十足地“恋”自己的妻子。画家丢勒曾把自己画为上帝，而伦勃朗更是厉害，直接将自己的妻子画为罗马女神——弗洛拉。
《扮作花神的萨斯基亚》
《带金盔的男子》
▼爱自己，爱妻子，伦勃朗还爱他的哥哥。《带金盔的男子》，不过，这幅画的争议性很大，有专家认为这幅画不是伦勃朗所画。
《夜巡》
▼重头戏来了，《夜巡》，经典中的经典。不过这幅传世名作真是命途多舛，因为给每个民兵的光和画面不统一，最后民兵们就给他找trouble。
《杜尔博士的解剖学课》
▼最后，《杜尔博士的解剖学课》。吸取了《夜巡》的教训，这幅画让伦勃朗一举成名。
木头带你玩设计
这幅很喜欢。大家猜猜作品名。
