這就是街舞，也可能就是今年網綜的模樣
文/盧世偉
演藝行的這些年，應當還是“綜藝為大”的年代,但細心的人會發現，過去那種包羅全面的大綜藝風潮已經漸呈頹勢，無論是以展現技藝類的競技類綜藝，還是突出人設類的遊戲類綜藝，都越來越走向強弩之末的境地.
而再看看最近那些大火的新型綜藝節目，從年前的《演員的誕生》到年初的《聲臨其境》等，都呈現出一個新的趨勢：專業性+細分化，都是單挑出一個大分類中的某人具有專門技術指標性的小分支，譬如表演行業的舞臺表演分支，配音分支，這些從前並未被過多放在主流視野中的專業化領域，逐步開始登上主流綜藝的舞臺，因為它的陌生，因為它可能形成的認知上的落差，反倒瞬間吸引了更多人的好奇、關注與投入。
最近在優酷開播的《這就是街舞》，單從名字上來看，就可以說是又一個順應著這種大趨勢而誕生的網綜節目。
舞蹈這種更看重專業技術性的表演形式，就如同《演員的誕生》中展現的舞臺劇表演和《聲臨其境》中的配音表演一樣，因為很難做到大部分人通過簡單地學習或者模仿就能自娛自樂，且其表演往往還需要配備一定的專業環境，因此在過往通常是很難被納入大眾娛樂領域的。我國的電視節目中過往並非沒有過舞蹈類的綜藝節目，譬如以前央視舉辦的電視舞蹈大賽，以及東方衛視曾經舉辦的《舞林大會》、《中國好舞蹈》、湖南衛視的《舞動奇蹟》等，既有綜合類的專業舞蹈比賽節目，也有專門以社交舞為主體的明星娛樂節目，但結果都並沒能成為當時全民關注的綜藝頭部或者綜藝熱點，原因縱有千般，但或多或少也都會因其要麼專業的大眾無法參與，要麼連大眾都看得出太不專業了，最終影響了其收視熱情和傳播力度。
其實大眾並非就是排斥專業的，不然的話以超女快男為首的草根類節目也不會後來完全被《中國好聲音》《我是歌手》等突顯專業性的節目完全取代，大眾或許反感的只是專業到讓他們完全不可能懂，只做技能展示不做技術解析及知識傳播，所以看完之後，懂的還是那少數人，不懂的還是完全不懂，甚至連個熱鬧都看不出來看不明白。
其實每個人都或多或少會有這樣的心理：即便是玩，我也要玩的比別人像模像樣甚至玩出專業級別，這才值得這才願意拿出來跟人展示炫耀，好的綜藝節目其實就是要給他們這樣的機會，作為一種信息傳播的載體，大眾還是希望從中獲得一定的補充、豐富和提高的，在娛樂的同時，能獲得一些新鮮的信息，並從中學習揣摩到一些過去不知道不懂的東西，讓自己在某種程度上在某個領域裡顯得懂了更多，更專業一點，哪怕這個懂的程度只是能讓自己的談資顯得更有深度更有層次一些。
傳統的專業比賽類節目顯然是形而上的，更注重專業規範性但不具備多少娛樂性的，且不太考慮這些專業規範向下的傳播和普及，而後來的好多娛樂類節目，又走向了另一個極端，只注重娛樂性而忽略了專業信息的正面引導性，把專業處理的太過兒戲，反倒摧毀了人們在獲求信息時想要追求的成就感。
而好的綜藝節目一定是要做到：即要讓大眾仰視，又能讓大眾參與，既有專業性，又能夠普及。《這就是街舞》顯然首先就在專業性與普及性之間做了一個很好的平衡。
與過往的舞蹈類節目不同的是，首先它挑了舞蹈當中一個特定的分類街舞作為比賽的範圍，與過往那種所有舞種都放在一塊比的節目相比，在比賽規則上就顯得更易把握且更有公平感，就不會出現過往舞蹈大賽中現代舞選手的得分總是難以超過軍旅當代舞選手的比分的情況，另外它的受眾也會相對集中；
二來，在過去，街舞或許更多被定義為新興少年們的民間娛樂而難登大雅之堂，但隨著時代的變革，街舞反倒成了當下最時興的一種流行文化，吸引到越來越多的年輕受眾集體參與，會跳街舞已經成了當下年輕人潮酷的一種標誌和指標，也就意味著，在某種程度上，它已經取代了民族民間舞而成為這個時代最具大眾普及性的舞蹈形式，畢竟，這已是90後佔據消費和話語主流的世代了。
第三，街舞雖然還是帶有典型的草根性和民間化，但其實隨著參與者的眾多且其本身包含的競技性，如今的舞者們早已經把街舞上升到越來越複雜越來越專業的層面，它看起來容易入門，但想要成為玩家，顯然還需要更多專業的深入，而《這就是街舞》就給了大家一個對街舞從入門到深入的機會：
可以看到，在大多數舞者進行表演時，節目組會在屏幕上以字幕的形式對舞者的動作進行解析，譬如在這段舞蹈中，舞者的這個動作叫“身體分離”，那個動作叫“秒針運動”，他的“瞬間定格”用了多少次，包含哪些動作組合等等，都展示的一清二楚，舞者跳的好與不好，為什麼好，觀眾看到這些動作的解析後自己就能有個判斷，這其實一方面是向觀眾傳遞了專業知識和信息，而另一方面，其實也主動滿足了觀眾在觀看比賽時總是想自己掌握判斷資格的心理渴求。
除了動作解析之外，節目中還會以字幕的形式向觀眾介紹街舞表演中的一些“風俗習慣”，譬如“扔毛巾”等等，而第三期節目的尾聲，易烊千璽、韓庚和羅志祥等幾位隊長還專門給大家講解了地板舞、震感舞等的基本規律和技術要點等等。相信看完這幾期節目，對於想要融入街舞圈的潮酷少年們，再也不用擔心跟那些達人們聊不下去的尷尬局面了。
而為什麼現在像《這就是街舞》、《演員的誕生》及《聲臨其境》這種帶有一定指向性、類別化的專業細分類的節目更容易吸引大家的關注與投入呢？
這也從某種程度上說明，隨著信息渠道的日漸豐富及易於獲得，人們已經越來越不滿足於僅僅是獲得一些普遍性的信息和知識，這是一個越來越追求個性與level的時代，要實現這些目標，就必須得掌握一些新、深、精、尖的知識和能力儲備，不斷突破自己的認知界限，掌握更多的話語權。
而另一方面，娛樂行業說到底也是一種時尚行業，而時尚發展的核心就是順天時應民意，時刻緊跟時代的發展摸清受眾的心理從而為他們指引出新的潮流所在，而受眾對於娛樂綜藝的期待的落點，則萬變不離其宗，永遠都是期待從綜藝中獲得一些有意思且不熟悉的信息，你永遠要給觀眾一些在他既有印象之外的有意思的東西，最好是能出其不意又別出心裁。於是，過往那些追求大而全但卻粗而淺的節目就慢慢失去了吸引力，反而在某一點上能夠打破甚至顛覆你一知半解的粗淺印象令你對某件事物有了全新認知和興奮點的節目就自然取而代之了。雖然《這就是街舞》才播出了三期，相信看過節目的人就再也不會認為街舞就是一幫梳著誇張髮型或戴著棒球帽穿著oversize服裝的潮男酷女，在地板上做個倒立玩幾個滑步那麼簡單的事情了，他也能脫口跟人說出幾個像“waving（電波流動）”、“stop pose（定格造型）”“the tick（秒針運動）”這樣聽起來很酷的專業名詞，甚至也會像去年流行說“你有freestyle嗎”那樣不時跩跩地冒出一句：“CALL OUT（不服來戰）！”
當然，如果只是在節目的知識性與專業性上卯足了功夫，那未免還是顯得格局太小，這些只是軟實力的一部分，要真正提高節目的關注度與普及性，一些綜藝節目必要的硬實力的把握還是不容忽視的。綜藝節目的核心訴求最終還是要落到綜藝和娛樂兩大要素上，《這就是街舞》顯然在這方面也是絲毫不敢掉以輕心。
從綜藝元素考慮，節目組一下子請來了四大流量擔當，而且是綜合考慮到各個年齡層面的擔當人物訴求，70後的羅志祥，80後的韓庚，90後的黃子韜和00後的易烊千璽擔任四大隊長，他們各自影響的粉絲人群顯然將這個節目的受眾輻射到更廣的層面；
而綜藝節目最熱衷的人設元素也被節目組玩到極致，從明星隊長到草根學員，羅志祥的幽默與較真，韓庚的嚴苛與理性，黃子韜的耿直與呆萌，易烊千璽的衝動與審慎，蔡亮在煎熬下的心理與身理反射，石頭在舞蹈中的靈活與交流中的遲鈍等等，都被節目刻畫的細緻而生動，鮮明的人物性格以及性格所決定的命運最容易刺激出觀眾的情感共鳴，從而增強觀眾對角色到節目的高粘合度。
而從娛樂角度層面，一方面，《這就是街舞》也像所有綜藝節目一樣不斷在製造各種衝突、意外、懸疑和反轉，滿足觀眾的好奇心，挑戰觀眾的常規思維，所謂的引人入勝，從而跟著節目的指引不由自主地玩起來；
而另一方面，《這就是街舞》也在競技節目內常用的“規則”元素上做了大膽的嘗試與顛覆，除了已經很流行的導師與學員之間的正選與反選交互的玩法之外，第三期中，這個“不服來戰”的規則就是在從前的綜藝節目中完全沒有出現過的，這就讓節目的規則變得更加具有不確定性，而“不確定”正是吸引觀眾一直猜下去看下去並互相交流探討從而增加節目熱度的重要手段，而節目往下進行過程當中，還將有哪些新奇的規則，以及由其產生的新的遊戲難度和不確定性，都是令人充滿期待的。
當然，節目之外的各種衝突性話題自開播以來也不絕於耳，這都讓這檔節目在短期內便能成為社交媒體上的討論熱點，收穫從口碑到收視的雙重高度。
《這就是街舞》剛剛播出三期就已經能夠引起如此反響，究其原因，大概就在於，它既在傳統綜藝節目的娛樂化，戲劇性和話題度上下夠了功夫，同時又在新型綜藝節目的細分化、專業性與知識點方面用足了心思.
它的火熱程度勢必成為接下來準備陸續出爐的各大網綜節目的一個借鑑和參照，而從它目前的受肯定程度來看，它的這種操作理念和方式，很有可能會成為今年網綜的一個主流走向。
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