探清水河晓月老板 - 探清水河
最近不少人翻唱的《探清水河》在网上流传了起来，版本诸多，像晓月老板，像德云社的张云雷，等等，他们把配乐由三弦改成了吉他，或民谣，或摇滚式的轻唱，加入了自己的了解，让这首旧时的小曲又热了一把，慢悠悠地讲述着“大莲”和
“六哥哥”的故事，让很多年轻人回到了那种从未享受过的慢节奏的生活里。
《探清水河》讲述的是青年男女偷偷恋爱私会的悲剧故事，过去有些人把它归为“窑调”，有些人就认为是妓女唱的曲儿，其实这个理解就偏颇了，《探清水河》不是“十八摸”，只是当时社会上比较流行的时调，如同今天的流行歌曲，在社会上流行，在青楼中也流行罢了，并不是跟秦楼楚馆有什么特殊的关系。
《探清水河》由民间曲牌《照花台》填词而成，《照花台》又叫《无锡景》，据说这是最早可追溯到明代的古老的民间小曲，好听易学，调式简单，二六板，上下句，会唱一句，整个的声腔就基本掌握了。小曲好听，不在于音乐结构的复杂，听的主要是【味儿】。无论咱们现代人对传统的音乐如何演绎，都没关系，但一定要知道传统音乐的灵魂是什么，那么小曲的味儿其实就是它的灵魂，既有时代的演绎方式，又能表达出传统的味儿，这才是最好的。唱曲想有味儿，说容易不容易，说不容易又简单，有两点是最基本的：
其一，要突出字音。传统声乐，唱出来要让人一听就明白，每个字都清晰地传到听众的耳朵里，所以戏曲也好，曲艺也罢，在学唱之前，要先“念大字”，就是很多字音，要拆开念，比如《探清水河》的头一句，“桃叶儿尖又尖，柳叶儿就遮满了天”，“桃”就要快速念成
“特奥”，“尖”念成“基淹”，“柳”念成“勒呦”，等等，看似很复杂，其实念几遍就找着感觉了，这样唱出来的字，每一个字都能让人听清楚，味儿也就慢慢挂上了。
其二，连说带唱。 这是过去小曲特别重要的风格。为什么一定要连说带唱？这其实是跟字音有关，小曲都是曲牌体，音乐都有固定的旋律，我们最熟悉的曲牌莫过于宋词了，但是宋词都是文人所写，而且还净是大文豪所写，不仅文辞雅致，而且字音的格律也非常准确，该平音的地方就放平音的字，该放仄音的地方就放仄音的字，唱出来和念出来都是一样的准确、好听。但是小曲的作者基本都出自市井之间，没有那么高的水平，平仄什么的也就不那么在意，所以就会有不少字音与旋律不同，为了准确地表达，干脆就直接说出来，如果直接按旋律去唱，字音肯定就倒了，比如《探清水河》里，有的版本好几处把女主角的名字“大莲”，就唱成了“搭莲”，就是该直接念出来的地方没念出来，跟着旋律走，就只能唱成“搭莲”了。我们常见的一些现代民歌也经常有这样的问题，比如《小白杨》，在填词的时候没有注意“平仄”的字音，第一句唱出来就是“萧白杨”。说回传统小曲，连说带唱主要是为了能让听众听明白，后来逐渐也就形成了这样的风格，这样的味儿。
过去老说字正腔圆，字是非常突出的，现在我们的很多演唱者唱出来的歌，不看歌词，听众大部分都听不明白，一是没突出字音，二就是很多字音都倒了。曾经有一位中央音乐学院的教授跟我说，这主要是我们现在很多学习西方音乐的人，最重视的都是旋律，对于吐字归音却很漠视，甚至还有人觉得这都是中国传统的标准，过时了，我们现在不需要严格遵守了，但人家老教授说，西方音乐很多都来自于意大利的歌剧，人家意大利的歌剧最主要的也是唱字音的。所以，唱小曲只要掌握了吐字归音，自然就挂上味儿了。
在众多版本《探清水河》中，我最喜欢晓月老板唱的，既有民谣的风格，吐字归音也很讲究，很有味道，又不失时代气息。张云雷演绎的版本可能是传播最广的，也不错，作为相声演员，“念大字”的基本功应该是很牢的，每个字都清晰可听，但是有一些字音唱倒了，连说带唱的风格不太足，味儿就不及晓月老板。在众多版本中，有一个女版的《探清水河》，是我最不喜欢的，她演唱的版本里，不仅完全听不出来吐字归音，不看歌词实在听不明白，自然小曲的味道也就谈不上了，她还故意让自己的吐字归音特意做出含混不清的感觉，貌似有些台湾腔，这样的题材，以如此做作的形式表达，反正让我很是不喜欢。
我记得齐如山先生当年说艺术的改良要“不由横溪”，不由横溪要先知道横溪是什么，领会精神，再不走寻常路，放到当下的时代其实也是一样，翻唱也好，重新演绎也好，加入自己的理解也好，首先要弄清楚原版的艺术，知道它的灵魂在哪儿。
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