拾部动漫
绘画是什么?是画家通过笔法变化来表达情感，思想和技巧的艺术载体。在表达过程中，画家的情感律动和用笔痕迹，始终结合在画面中，如同把自己的内力传给了画面，让画面本身具有了生命的起伏跌宕气息，欣赏者能接收和感觉到这些，并能被撞击到心灵。
超写实创作时
绘画是有感情和温度的产物，是艺术化的图式表达，是对生活提炼后的景观再现，不是原封不动的匠人精神的流露，更不是对生活的照搬，以及对照相技术的还原。
从这个层面讲，日本画家三重野庆的绘画没什么技术含量，完全是依靠匠人精神堆砌出来的视觉图像。
三重野庆美少女
美少女局部
对我本人来说，不喜欢这类绘画，在这种绘画里，几乎看不到油画的色彩和光影的微妙变化，看不到笔触的运动痕迹，更看不到作者传递给画面的情感力量。而让画家得意的逼真造型效果，只不过是对照片或真人的克隆。
据报道，三重野庆画一幅这样的画整整需要3年时间，画人物的一只手要好几个月，看来，他为了画超写实也是蛮拼的。
画这种画就像做十字绣，正常人手艺熟练以后，只要舍得花时间，都可以照猫画虎制作出来，技术含量不大，呈现的只是一个熟练工的匠人精神。
这种“超写实”绘画理念的源头来自上世纪60年代末期的摄影技术。现在看来，这种艺术理念误导了许多画家，它把绘画的功能本末倒置了。
比如，当代画家画古典主义，画得再好也是跟着别人屁股跑，只是一个匠人。
又如，当代人即使把颜真卿楷书模仿得再以假乱真，到头来，还只是写字匠，而成不了书法家。
因此说，像三重野庆这种模仿自然和照片的绘画，没什么值得炫耀的，只是雕虫小技而已。
鸿鹄迎罡
首先，画画同其它行业一样，都有个研究技术的问题，一个人学习画画，首先遇到的就是画画技术问题，而不是别的，所以讲究技术，出现写实绘画是一个不可避免的问题。
其次，画得越好就是画得越像，这个没有什么可说的，本来就是这样，从来就是这样。但在实际画时可能有取舍，有的人喜欢画大笔触的画，有的人喜欢画写实绘画，这其实是个效率问题，大笔触的画 画得快，写实绘画 画得慢，也跟人的脾气秉性有关，性子急的人画不了写实绘画。
写实绘画是一门技术，而且人人都知道这种绘画好，如果一个画家原来只会画大笔触绘画，但是如果当他接触到写实绘画，他肯定放弃原来的画法，因为谁都不是傻子。
攻击写实绘画的，都是不会画写实绘画的，因为他们知道写实绘画对他们的生意存在着致命的威胁，所以他们拼命反对，他们不傻，但是你也要不傻，所以最好的办法，就是拼命画写实绘画，然后彻底整死他们。
最重要的，画家在画写实绘画的时候，游刃的余地还是比较大的，从色彩、光感到构图、氛围，取舍的余地很大，其实写实绘画与照片的区别很大，表现力当然也比照片更大，当然艺术价值更大。
画写实绘画需要的时间长，会画的人比较少，所以写实绘画的价格更高，气死那些不会画的人。
大刀吧主的水彩小铺
昏鸦谢谢友友们一再相邀，看来大家对于“写实技术”还是比较容易陷于某种痴迷状态，其实照相主义或说超级写实主义是建立在对极简主义和抽象主义的某种反叛和分庭抗礼。
七十年代美国波普艺术影响式微，随着幻灯投影成像技术的发展使得技术在绘画上的实际应用变为可能，照相主义进一步变相继承了波普的核心思想，以廉价流行、即兴式的拿来主义、无厘头式的恶搞、性感的暧昧等带有强烈后工业时代特征为诉求的艺术主张。
先看下奥尔蒂斯的超写实。
直白的说超级写实是把人作为工具本身的一环去看待，人通过幻灯机和原比例放大技术、电子喷笔、电子橡皮、真人倒模技术等等去还原某一客观成像。人成为了工具本身，不带任何主观色彩和审美诉求的冷冰冰，人作为架上绘画的主体在技法上被轻视与忽略，科学技术被放大，人成为机器本身也是一种现成主义。
换而言之超级写实不需要技法，只体现机器与技术，人作为创作主体就是照相成像中的一环而已。
三重野庆作品
很多人认为超级写实主义是人类在技术上与科技成像技术的某种“比拼”就大错特错了，至少从出发点上讲就南辕北撤了。
任何人稍加训练就可以基本掌握超级写实的基本技法，充分体现了现代艺术的主要特点，人人皆可艺术，技术将不在成为艺术的诉求对象，现代科学技术将帮助人快速和现成地解决这一问题。
三重野庆
作品
超级写实主义来到东方完全变成了另外一种模样，轻松搞笑变成了一本正经，不可避免地融入了艺术家的主观审美和思想上地追求。
在我们国家是以罗中立、冷军等为主带有现实主义和古典情怀的超级写实，人是主体，情感和思想是主体。
我们都知道日本文化艺术实际上继承了汉唐艺术的“匠人精神”。日本当代艺术的特点还是强调一种技术上的疯魔状态，装饰性，实用性和技术上的世俗化在三重野庆的绘画中体现的一览无余。
从其绘画上多少还是体现了某种审美主观倾向，技法上已经完全背离了古典写实绘画，昏鸦认为他是介乎西方超级写实和日本本土艺术一种变体。既没有西方叛逆的精神又失去了东方艺术的神秘，只剩下毫无意义的技术复制显得有些不伦不类，并非厚此薄彼的揶揄，日本当代艺术的成就在于应用艺术，由应用所带来的艺术成就上有几个还比较突出。
就说到这里吧，大家有兴趣的话也可以去学习超级写实的技术呢，昏鸦飞掠而去……回见喽。
疾飞昏鸦
关于山重野庆，查阅了一下资料，还真是日本画家群中的一个重量级的画家，在日本被称作“绘画大师”。看了他的部分画作，的确出手不凡。
但于我，还是偏重看好山重野庆的山水花鸟画，色彩明快，气势恢宏，峻奇壮美，干净洒脱。倒是很有几分中国画的神韵。
山重野庆山水花鸟画画作
然而，接下来再看他近年来在人物绘画上的“创新”，尽管逼真的不能再逼真，比照像还“照像”，但总觉得少了些东西，难起兴致。下面几幅山重野庆的人物画，大家可以鉴赏一下:
少了些什么呢？我觉得少了绘画的力量感，少了绘画的厚重感，更少了绘画的风采和韵味。绘画绘到了这般“境界”，灯影实在不敢恭维。
做为独立的一门文化艺术，绘画就是绘画，如果搞得如摄影一般，似乎也就失去了绘画艺术本身的意义。
最后请大家欣赏几幅绘画大师的人物和人体艺术绘画，可以从中作个比较。
谁怜一灯影
三重野庆的写实绘画作品展示的仅有四幅，没有什么名气。随着科技信息的发展，出现了相机。写实绘画已经不局限于“记录”的功能了，它已被相机取代。
从时效性来说，照相机能够完成的事情，真的没有必要通过绘画创作来完成。 那么写实绘画还作为一种艺术发展下去吗？不同人有不同的答案。
或许在艺术家们眼里，不管时代如何变化，写实绘画从价值方面来讲的确存在的意义不大。但是，这门手艺还是得有所保留和传承。面对技术的发展，一些绘画传统手艺被忽视、被淡忘的背景下，仍然有这样的一些人在坚持着自己的理想，继续绘画创作下去。
人类历史上，从来就没有摆脱过病态审美。过去如此，今天也是如此。不同的时代，对应着不同的瘟疫。
不管是中国的山水画派、南宋四家、吴派、浙派等，还是西方人体艺术画派，或者是超写实画派、野兽派等等，都是在不同时代对应的不同审美观念而已。都是酒足饭饱之后找的事。 
崇儒
时至今日，就不要简单来说相机出现了，写实绘画就没存在的必要了，绘画没有那么浅显。我不深说。
写实绘画有高水平的，抽象绘画也是这样。两种类型中都有高有低。如果写实绘画，只是简单复制照片，那确实没有存在的必要，很多写实绘画有很多更深的追求，看着写实，其实很多艺术家的个性追求在里面，个人的风格在不断选择和追求中，越来越突出。这独特的个人风格会给人们新的视觉享受，丰富油画艺术的语言之林，这是写实油画永远的追求价值
俊高伟
一个民族的下层绘画爱好者，用全部的心力，一生的追求，而荣得世界上大多国家民族民众的认可，是太不容易的，三重野庆，的绘画艺术只不过是，他，对于人类美的追求的最高境界而已，所不评论对他本人来说是，不重要的，哈哈。
哈灬哈66096005
本来"艺术""这个词就是很虚无的 看你怎么看它了 有些人说多数人欣赏的就叫艺术 有些人又说少数人看懂的才是艺术 见仁见智..毕加索和三重野庆的画比较哪样又更艺术或者是说有意义一些呢..我认为只有有人欣赏 任何画风都是一种表达形式 一种抽象 一种细腻 一种可以无限遐想 一种却让你感受真实 那些说和照片差不多很无意义的人 只是用肉眼去看 仅仅叫看而已 而不是去感受和揣摩作者的技巧和恒心..如果只是看而已 毕加索的画只能叫乱画 而绝对不可能成为世界名画 为什么能用心去感受毕加索的用意 而不能去感受三重野庆的恒心和执着呢
奇多君
关于写实派，特别是当代的写实画家。我可以明确的告诉你，基本上都借用了影像技术！
从最早的投影描绘到现在的彩色打印再加笔触……已是一个公开的秘密！
但是，没有美术功底的人就没有能力合理的应用影像技术啦。因为画面有合理性的存在，所以需要在影像的基础上做加减法。
需要指出的是，影像艺术确实可以助当今的绘画艺术一臂之力……
吕永亮
日本画家三重野庆的绘画作品。画家对人体和表情都缺乏刻画的深入。只不过像“照片”一样。没有绘画的力的美，太遗憾了。
其实，绘画作品与照片不可能一样。即使写实程度很像“照片”，那也比照片要更有表现力和立体感。
这是油画艺术的特色决定的。优秀的古典绘画，远比照片要有逼真感和立体感 。
但是，绘画无论用什么绘画手段写生，不是因为越真实越好。而是要把写生对象的精神世界描绘出来，给人以精神世界的交流，如果仅仅是画得跟照片一样，那倒不如直接用摄影的方法去拍摄下来，何必付出很高的时间代价呢？
画家描绘了喜悦。手的表情衬托了内心的难掩。
画家冷军有一幅画画了一年，画得就像“照片”一样。这叫“超写实主义绘画”，虽然画家付出很多，但是人物内心世界的刻画没有任何感人之处。
罗中立的《父亲》也是超写实主义绘画手法创作的，但是却描绘了一个非常感人的农民父亲的形象。
法国画家布格罗的写实人体作品。画家刻画了舞动之美。令人飘飘欲飞。
所以，不是超写实这样绘画方法有什么问题。而是我们呈现给社会的的艺术精神是什么，这才是最主要的。
事实上，古典油画已经创造了超写实的绘画。只是现代画家的刻画更加精准细腻了一些而已，没有什么新的可取之处。
绘画艺术不存在用什么方法高级先进问题，只存在画出什么好作品的问题。
