贾师爷
绘画是光的空间学。
无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。
也就是说，欣赏任何时期的油画，都首先要进行历史上的判断。有人可能认为难以接受的是抽象类别的作品，具象类也就是写实类作品更容易接受和欣赏。诚然如是，但要注意的是，这里更容易与观者发生审美情境的是写实行为，而非写实绘画。事实上，即便是欣赏一张古典写实油画，大众在惊叹完作品的表现，也即是写实方面后，对绘画内容本身也不见得了解充分。换句话说，你看的只是油画中肤如凝脂的裸女，却不了解裸女的身份由来，及其背后庞大的神话体系，而正是构成该体系的各个画面元素，才是理解西方文化的关键。
那么抽象油画又该如何欣赏呢？其实答案已经在上文中，即审美判断要基于历史判断，脱离了历史判断，即艺术作品与其产生的时代的社会、经济、政治等文化因素的关联，否则任何审美行为都只是片面的主观心理活动，并没有可以立足的依据。
也就是说，在欣赏抽象油画前，最稳妥或者说最为严谨的方式是对该作品的作者，也即艺术家有更多的了解，了解其创作初衷及其时代背景。又有人说，我只是想看张画，不想学一遍现代艺术史，那该怎么办呢？还是有办法的，第一个办法与咱们的经验并不背道而驰，仍属于审美的范畴，比方说：
以上是艺术家康定斯基，蒙德里安，保罗克利的作品，这样的作品无非还是点线面的平面构成（事实上，也正是这些艺术家在后来包豪斯大力发展了平面设计的基本理论），是符合现代社会的审美规则的，相对比较容易让人接受。
接下来到了罗斯科，波洛克等美国抽象表现主义艺术家，理论支撑更为丰富，时代背景更为复杂，是很多普通观众难以接受的艺术作品，但再一次，它还是没有违背我们正常的审美经验，至少在面对这类作品时不会产生“审丑”行为，在一段时间的适应和熏陶后，可能还会找到一种基本的“画面和谐”。
再接下来是两幅中国抽象艺术家的作品，上为朱德群，下为赵无极，因为颜色和绘画行为（二位画家的笔法是相对东方的）的缘故，相较罗斯科和波洛克，这二位艺术家的作品可能更容易被大众接受，然而他们的时代却更晚近。
到了这里，大众审美规则基本上走到头了。那不如我们换个思路，来审丑。会画画，画得好是一般人的追求，那为什么不能，会画画又画得丑呢？怎样才能画得更丑以及丑得有特点呢？不妨抱着这样的心态去接受最后一批抽象绘画，当每一次觉得这幅画太丑了，名不副实的同时，不如拿起画笔和颜料，自己试试能否画得如此之“丑”。
立体主义的毕加索可能便是很多观众的第一关，但相信很多人也知道这位小老头的功底还是很深厚的。可是，如果碰到这样的绘画呢：
德库宁可能就要伤很多人的心了。
审丑可不是件简单的事情，虽然不是抽象绘画，再比方说基彭伯格：
有点难以接受，好了，最后还是照例的CY大师：
好勒，最后祝大家审丑愉快。
透明流动虚无
抽象画是绘画发展至顶峰，再也找不到新的突破口的终点绘画。如果把最早的人类原始岩画，视为奇点，然后是奇点大爆炸，诞生了各种风格的绘画艺术。
抽象画的代表人物是康定斯基、蒙德里安。抽象是具象的高度概括，即把自然界有型的具象概括为无型的平面空间。这是一种艺术奔向哲学之辩的诠释。
当代从事写实绘画的画匠是永远也无法理解、也无法进入的另一个介于人间于宇宙仙境里的艺术天堂。
中国所有的美术学院的各类艺术系所传授的艺术知识，唯有抽象画无法教，也无具体的系例化教材，更无理论专著，这是艺术之人，向前走时，遇到了一个个壁垒，无法击破，谁能再次破天荒？创造绘画新风格、新主义、新流派？恐怕未来5千年内再无新绘画形式了。人类绘画艺术的火车始入了遗憾的终点？不能向前，哪唯有倒车，或是毁灭以前所有的绘画形式与风格，砸碎一个旧"艺术"世界，才能创建一个新艺术世界。
我估计:"未来50年后至100年后，在美国和西方世界一定会像霍金的预言:人类会把以前的岩画、各种类型的绘画、雕塑、工艺美术作品、各类古董，即人类沉积着无数的有关历史、社会信息、文化艺术之遗产统统视为糟粕或绊脚石，并将其抛弃，永远储存于芯片之中，并把它"人类的全部传统文化艺术"永远锁在潘多拉魔盒内。
如果，不这样做？人类无法向前迈进，已往人类把过多的时间奉献给了历史文化与艺术遗产、甚至天天沉醉在考古、对历史沉积物的分析与论证之中。
宇宙无机高智慧生命体在未来某一天，通过互联网仅仅传播一个讯息:即人类不能再用过多的时间去继承传统文化的一切了，留给人类活在地球上的时间不多了，考古？继承传统？撰写人类文明史？皆为奢侈，这是一种浪费时间的行为。
未来人类不能携带着地球文明史，地球文明文物与精神物质，飞向宇宙新星系去谋生存。必须抛弃过去的一切，才能建立新的科学体系与文化艺术体系。
不可思议吧？未来的5O年就会呈现在50年后的被植入过人工高智慧"副脑“芯片的新人类眼前，他们视人类全部传统文化艺术为"粪土“或糟粕，并加以彻彻底底的似垃圾一样般的抛弃，当代人？不能理解、不能领略。
人类只能患得患失，走一步退三步，这是人类的发展瓶颈，外星人为挽救人类不至于自灭。
不得不出手搬掉了人类前进道路上的各种壁垒。
并向人类传播一些最低级的外星人"原始科技和文化艺术“给予这50年后的"地球芯片人”使用。
迥然不同的外星人原始科技和文化艺术究竟是什么？
比如外星人是如何破天荒地创建比抽象画更高级的艺术形式的？
本作者，杨晓东藏王，一个被外星人赋予宇宙使命的我？
在此卖个关子，如需了解，且阅我在书旗APP上撰写的新存在主义科幻小说《地球人的科幻太荒谬》。以及汤圆APP上的小说或作家APP上的小说，笔名:杨晓东藏王。并献上，我亲自为踏上宇宙外星文明之路做准备的过渡时期的抽象画作品六幅:标题之一《宇宙量子反纠缠》;标题之二《暗物质世界》;标题之三《玩玩反物质》;标题之四《击破三体不荒谬》;标题之五《在黑洞里跳田纳西洲的华尔慈》;标题之六《搅乱了哲学世界》。
杨晓东藏王
我就是画抽象绘画的，我以创作者的角度谈一下抽象艺术。
一、感情的表达
抽象绘画与散文一样，有些时候就是艺术家的真实情感，只不过不是直观易懂的文字而是画布上的色彩。
二、随机的创意
有一些艺术家会进行随机创作，比如泼溅、呕吐等。
三、创作年代
每个时代都会有一定的文化，艺术家本身也会或多或少从中获得一些灵感，根据创作年代以及历史文化去理解画作的含义。
四、用心去读
这个世界上并不是所有人都可以读懂世界名著，同样我们有时也很难理解为什么有人会在一幅画作前无声哭泣。一幅画作与人之间是有心灵感应的，只有用心才能读懂，当然也不是说所有的抽象画作都需要读懂，有时艺术家本人也并一定可以读懂自己的创作。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
近年，抽象油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是抽象油画，更受人们青睐，所谓抽象派画，就是在常人眼里有点不正常，比较抽象，甚至不美观。
这个不光是审美水平的问题，而是你是否理解了该用什么角度去看抽象，也就是它的创作背景，不知道它是处于什么原因，什么背景，也就无法认识到它的长处。至于美感，本来它就是不把重点放在这上面，当然不会符合正常眼光，但还是会受到一部分人的喜爱。
