僅僅幾天時間，《流浪地球》就因為其超高的口碑，登上了春節檔的票房寶座。整部片子雖然劇情上還有一些瑕疵，但整體視效絕對是一流水準，特效的質感非常帶勁，色彩設計也看著舒服。
雖然我不是專業的美術指導或者電影調色師，托馬斯也想從攝影愛好者的角度，簡單的聊聊這部影片的色彩風格，以及攝影中的色彩小知識。
以下圖片均來自《流浪地球》劇照或預告片截圖，還沒去看的同學強烈推薦大家去影院欣賞！
1 色彩不僅僅是後期的工作
一般聊到色彩，大家首先想到的一個詞就是“調色”。彷彿後期無所不能，可以決定整個照片或者影片的色彩。
但無論是電影拍攝，還是平面攝影，色彩都是“設計”出來的，是一個貫穿構思、前期和後期的系統性過程，調色只是其中的最後一步。
特別是對於工業化的電影而言，一個畫面最後呈現出來的色彩，是跟道具、環境、燈光、甚至膠片和鏡頭的選擇都息息相關的。任何一點前期的失誤，都意味著後期燃燒的經費和陡增的時間。
上面這張截圖，來自電影開始時給子孫三代關係做鋪墊的一段畫面。整體調色是非常經典的“橙青色調”(Orange&Teal)。沙灘是比較高飽和的橙色，天空和海面都是青色，但用不同明度以及漸變過渡來分開了海和天。
有意思的地方是主角吳京的服裝，可以看到也是橙色的大衣和青色的牛仔褲，這樣人物在背景中顯得比較的和諧。
而且上身的亮橙色，與背景大海上部的暗青色很好的區分。下身的暗青色，與沙灘的橙色在色相上，與近處的大海在明度上，也分離了開來。
這樣我們的主角才在與背景和諧的基礎上，又不至於完全混在了背景之中。
上面的截圖來自太空艙中的一段場景，青藍色的光線帶來了科技的冷酷感，而紅色的燈光更帶來了一種緊張的氣氛。這些色彩的主要功勞都來自於前期的布光。
攝影后期調色在我看來，主要分為“校、定、調”三個步驟。
“校”就是校準原片，讓他恢復自然的顏色和正常的白平衡，以及根據器材的特點進行一些校正。
“定”就是根據照片的表達，確認整體的色彩傾向。對於一部影片而言，除了考慮每個畫面的氛圍，還要照顧到整體的故事，一部科幻大片和一部清新愛情片，色彩取向肯定是不一樣的。
對於組圖和視頻而言，要有一個比較統一的色彩傾向，讓不同的畫面成為一個整體，而不是散亂的鏡頭。對於《流浪地球》而言，貫穿全片的無疑是三種顏色 - 紅、藍、橙。
紅是緊張的紅，故事在一個個紅色的畫面中到達了高潮。
紅也是犧牲的紅，人類命運共同體和全球飽和式救援，影片中處處都帶著一種絕境時刻的集體主義悲壯感。
無論是主線中犧牲的老韓、老何、以及CN-171救援隊員，還是影片中一筆帶過的，為了救火石主動墜崖的司機、蓋著星條旗的無名戰士，甚至是團滅的杭州地下城和沒中籤的35億人。
他們的犧牲化為了一抹莊嚴的紅色，貫穿全片。
當然紅也是中國的紅。無論在多麼荒涼的環境中，這一抹紅色都最為亮眼。
藍色是影片中的另一個主色彩。藍色，象徵著科技，無論是輝煌的空間站，還是複雜的裝載車內部，藍色都伴隨著這些頗具未來感的儀器。
藍色也是壓抑和悲涼的藍，暗無天日的地下城市，空間站中已經叛變的人工智能，也無不顯示這種賽博朋克的悲觀藍色。
當然藍色也是寒冷的藍。當時的地球表面只有零下80度，陸家嘴的摩天大樓連同滔天海嘯都變成了冰塊。影片中的外景中，陰影部分都透著一股讓人感到寒意的藍色。
橙色無需多說，畢竟人類的膚色就是橙色，除非是阿凡達~~
畫面中的燈光也處處體現著橙色，和幽藍的背景形成了很好的冷暖搭配。
當然橙色也來自於太陽。藍色的流浪地球，遠處是即將告別的暖黃太陽，這畫面不要太美。
當然橙色也象徵著影片中最重要的一樣東西。
無論是紅色的犧牲，還是藍色的科技，人類一代又一代的奮鬥，都是為了保住那像鑽石一樣珍貴的東西 - 希望!
無論是平面攝影還是電影工業，色彩都是一個系統性的工程。
不要在最後調色的時候才開始考慮色彩，而是要在設計畫面、尋找環境、前期布光、器材選擇的時候，就將色彩貫穿其中。
2 色彩為情緒和氛圍服務
一部影片或者一組圖片，是為了講述一個故事或者表達某種內容。而具體到某一個片段，形式上的構圖、音樂、對白、構圖、視角、曝光、色彩、運動等等，都是為了攝影的內容服務的。
前面提到過後期調色分為“校、定、調”三步。在校正色偏，定下基調之後，針對每個畫面，因為他們的情緒和氛圍各不相同，也需要不同的色彩來烘托氣氛。
《流浪地球》中的地下城，基本上以青藍色和紅橙色這對“賽博朋克”中的常見色彩為主，帶來一種荒誕的科技感和充滿生活氣息的混亂感。
經常有人問我，為什麼調了半天，一張照片還是顯得不夠“糖果色”、不夠“魔幻風”或者不夠“小清新”。
這是因為色彩的情緒需要與構圖、取景、曝光影調的情緒互相呼應，一張大太陽下的自然景色要調成“賽博朋克”，一張昏暗的夜景要調成“糖果色”，完全是南轅北轍啊。
冰雪給人帶來的感覺就是寒冷，所以戶外雪景畫面中。陰影加上青藍色而不是其他顏色，更能突出這種冰冷的感覺。
黃色是沙漠、岩石、火光、廢墟的顏色，因此當毀滅來臨時，黃色的主色調更為帶感。
偏青的綠色是一種頗為詭異的色彩，常常出現在嚇人的恐怖片中。
在《流浪地球》中，每當需要渲染恐怖的氣氛時，青綠色就會出場了。
紅色是一種讓人腎上腺素飆升的顏色。影片往往行進到緊張激烈的高潮部分，便會使用紅色去調動觀眾的緊張感，以及突出畫面中人物的巨大不安和壓力。
不同的色彩帶來了不一樣的氛圍和情緒，色彩的使用需要為畫面表達和觀眾心理服務。
3 色彩帶來了層次和分離感
平面攝影和2D電影，都是在一個二維平面上去展現三維畫面。要表達三維空間的層次感，就需要通過虛化、明暗和色彩來區分畫面的不同部分。
上面這張截圖是一個典型例子。畫面右側是偏亮的、偏暖的、較高飽和的顏色，而畫面左側則是偏暗的、偏冷的、不太鮮豔的顏色。這樣畫面的左右就通過色彩拉開了視覺差距，從而讓人感受到他們的不同距離。
上面這個片段也是一樣，讓畫面的不同地方拉開色相、飽和度和明度的差距，就可以帶來一種立體感。前面2張截圖都是左右對比的線性漸變。
而上面這張截圖則是一種中心漸變，去勾勒畫面的層次感。
攝影中經常會用到暗角，暗角不僅僅可以突出主體，同時也是給畫面帶來縱深感。
色彩不僅帶來了層次，也帶來了分離。要讓一個物體從另外一個物體中分離開來，最好的辦法就是讓他們的邊緣帶上不同的色彩。
人像和景物攝影中，布光是重中之重。前期不能讓主體從背景中分離出來，後期的操作就會難上加難。
物體之間的邊界線，一定要通過前後期的各種方式，讓他們的局部明暗或者色相上有反差，不然他們之間就會顯得沒有層次。
畫面中局部的調整色彩，也可以起到突出主體和重要環境物體的作用。
上面的一張截圖非常的經典，畫面中心的橙色飽和度，明顯比旁邊門上和燈光裡的橙色飽和度高了很多。通過局部飽和度和明暗的差異，觀眾的視覺自然的會聚焦到中間的小孩臉上。
這點在行星發動機的火焰顏色上也有所體現。上面一張是鳥瞰地球的畫面，展現的是整個全景，發動機火焰都是青色。
這張是赤道轉向發動機的特寫畫面，可以看到後面的發動機火焰顏色變成了偏紫偏暗的顏色，這樣中心發動機的亮青色脫穎而出，突出了主體。
最後一個畫面，是救援隊嘗試點燃木星時，射向天際的三道發動機火焰。
按道理說，這幾束聚焦的火焰，溫度更高，應該更偏藍才對。不過可能也是為了分離主體，這裡畫面體現出來的是紅色。
萬千藍光中，象徵著人類希望的三條紅色火焰格外的震撼！
最後，再讓我們欣賞一組《流浪地球》的精彩截圖，真的很燃！
最後再向大家強烈安利一下《流浪地球》，讓我們一起為國產良心科幻大片打call！
圖文 | 托馬斯
