藝術家簡介
南海巖，1962年生於山東省平原縣，1982年畢業於德州師專藝術系，同年分配於平原師範學校任美術教師。1994年入北京畫院深造於王明明工作室，並受益於盧沉、周思聰和姚有多等教授。現為北京畫院專業畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員。
其傳略及作品入編《中國現代美術全集》《中國當代美術全集》《二十一世紀中國繪畫精華錄》等大型畫集。作品《陽光璀璨》於1999年獲得第九屆全國美展銅獎，《淨土》於2003年獲得第二屆中國畫大展銅獎，《金谷》於2004年獲文化部全國畫院雙年展優秀作品最佳作品獎。《虔誠》入選百年中國畫大展，並被中國美術館收藏。出版有《南海巖畫集》《當代美術家精品集·南海巖》《南海巖重彩人物畫集》《名家名畫·南海巖彩墨人物》《百年中國畫展名家精品·南海巖專輯》，《青山一隅——南海巖書法墨跡選》等十餘部作品專集。
南海巖先生的性靈學說
文/李洪偉
“煙霞石屋兩平章，渡水穿花趁夕陽。萬片綠雲春一點，布裙紅出採茶娘。”這是清代詩人、文學評論家袁枚先生的《湖上雜事詩》，描寫身著紅布裙的採茶姑娘在“萬片綠雲”的茶海下采茶情景，此情此景讓人讀完後閉目回味、情景悠長、真可謂是性情之作。袁枚先生開創“性靈說”，主張在詩中抒寫性靈，性靈即為性情。性靈是生活中的真實感受、情趣和識見，它不受任何束縛，追求的是真率、自然、清新、靈巧的藝術風格。性靈與常識結合起來以性情、天分、學習為創作的基本，以真、新、活為創作追求，這是它的創作主旨。
繪畫藝術與作詩無異，皆是性情的流露。南海巖先生主張繪畫創作以心性作為基點，心性亦即是情感的表達，也即是性情的釋懷。南先生講：“藝術創作如果沒有感情，何談藝術何談感人。”在寫生和採風時如果事物沒有感動你，你就不會把它記錄下來，如果內心沒有興趣沒有情感，就談不上藝術創作。反之，在創作上如果沒有想法，沒有意識的表達事物，沒有情感的傾訴，宣紙上的塗抹也只能算是鬧鬧、塗鴉，和藝術相距甚遠。袁枚先生說：“凡詩之傳者，都是性靈，不關堆垛。”他認為詩之所以能夠口口相傳，皆是性情之物，無論怎樣的形式它也會感人，他又談到：“詩者，人之性情也，性情之外無詩。”海巖先生也是感同身受，認為“畫者，人之性情，性情之外無畫。”如：吳昌碩、黃賓虹、齊白石、李可染、李苦禪、潘天壽、傅抱石、黃胄等等藝術大家，無一作品不是性情之作，他們的作品張張是一個故事，幅幅是一種學問。海巖先生講：“只有帶著情感的創作，作品的感染力才可透入人的心臟。”南先生很注重畫面節奏的把握，他大筆墨的處理結構關係，在人物的眼睛、嘴角和麵部的精心刻畫上精而又精，精雕細琢，這都是在表達一種情感，這種情感只有在繪畫“矛盾”中才能求證，不斷的改，不斷的求證，加強人物表情，這皆是在想把內心最純粹東西表達出來，這是一種動力，更是一種情感表白。
黃胄先生講：“內容決定形式。你如果故意追求張三、李四的畫法，到不一定能畫的出來。只有用自己的藝術語言，這‘語言’即使非常笨拙，究竟還是自己的語言。用自己的‘語言’把自己受了感動的事情‘講’出來，這樣的作品才有生命力。”海巖先生的《虔誠》《春的祈盼》《盛世吉祥》等等，都是這種情感下的創作。只有有了性情，才會明確創作的觀點、目的和表現方法，這種情況下畫出的才會不一樣。否則，東抄一點，西抄一點，拼湊出來，就和說謊話一樣，更談不上什麼風格。南先生主張按照自己的性情畫自己的畫，表達自己的感情自己的思想，有了這種意識就會有自己的筆墨，自己的色彩符號，最終還原自己的藝術風格。可見寫生動情是為了創作，那麼創作動情則是為了表達自己的內心感受。
作品欣賞
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（註明：圖片來源一一榮寶齋在線）u
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2020年04月22日
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