相比17年中國有嘻哈那個火熱的夏天
18,19年嘻哈界顯得有點發力疲軟
不過不要緊
今年說唱再度捲土重來
除原有【中國新說唱】以外
新增芒果TV的【listen up】與B站的說唱節目
形成三足鼎立之勢
不可謂不是一場星火燎原之勢
各說唱節目摩拳擦掌，蓄勢待發
芒果TV號稱請到了紅花會（現已解散）的主理人彈殼作為評委
B站更是在策劃PPT上號稱要把更高兄弟（higher brothers）和王嘉爾請來當導師
愛奇藝一向走在前列
不僅保留了90後頂級流量小生吳亦凡的號召力
更是有意把韓國的頂級偶像rapper，也是【show me the money】的評委樸宰範請來
雙管齊下，把威力發揮到極限
而且今年愛奇藝主打廠牌之戰
讓這場一年一度的比賽瀰漫著更濃厚的硝煙味
也就更有了看點
說唱在資本大佬們的扶持下
得以顯山露水，吸引了一批地上觀眾
而這批迷弟迷妹的主體
也從嘻哈的忠實愛好者，變成了大眾化的粉絲
從16年的無人問津
到17年的萬人空巷
再到18、19年的日趨理性
從GAI，TT到CSC、CDC
群眾認識的角色和範圍越來越廣
大浪淘沙，剩下的死忠粉也越來越少
究竟在中國，說唱有沒有前景？
恐怕這幾年，並沒有得到一張完美的答卷
新鮮感已過
人是一個喜新厭舊的動物
對新的衣服趨之若鶩，對舊的衣服避而不見
所有元素無一例外
說唱、綜藝也是如此
從地下暗淡的角落裡捧出來，曝露在陽光下
加上資本的有意扶持與推介
自然吸睛了全國觀眾的眼球
但新鮮感一過，再加上17年末的種種事蹟
導致還沒有火過一年，便已經步入了衰退期
上大街隨便找人問問
十個應該至少有三四個可以說得上來有嘻哈第一屆是什麼樣子
甚至海選也很出彩的角色也能細細道來
但是若問新說唱第二，三界
你或許連冠軍名字都說不上來
就像隔壁的青春有你綜藝
第一年別說蔡徐坤，細到每一個角色大廠女孩們都能如數家珍
第二年...涉及面可以說受眾很小了
人都有先入為主的習性
說唱也不例外
說唱的藝術性
在所有藝術面前
說唱可以說是最不入流的一種偽藝術
人們經常說
玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩搖滾的
玩搖滾的看不起玩流行的
但這幫人
所有都看不起玩說唱的
為什麼，這得看說唱的性質，其因有二
出身低
hiphop最初來源於美國貧民窟街頭
由一幫不入流的loser青年無意哼唱出不一樣的節奏
後加以修飾，命名為“hiphop”
就像街頭罵戰一樣，本身罵戰的純語言也可以聽得激情似火
加了點beat，可以讓圍觀的群眾也情緒渲染，投身其中左右搖擺
像這樣的非主流的民間“藝術”，自然登不了主流的大雅之堂
門檻低
17年後，往大街上扔個磚頭
十個裡或許就能砸到一個玩說唱的
只要你會寫詞，節奏感強，玩說唱那是完全ok的
不像鋼琴，吉他，學習基礎都至少要個把月
給你一個beat
你也能寫自己的說唱
要是懂點樂理，對於你的說唱感更是如虎添翼
說唱的氛圍性
眾所周知，中國的國情和美國的國情
那完全是兩碼事
美國一群嬉皮士怒罵政府
帶著金鍊子，金錶處處鄙夷著美元和金錢
可在中國
我們都是在根正苗紅的環境下成長
且不論經濟的發展實力大相徑庭
美國的豪車、大麻、紋身文化等......
和我們絕大多數的民眾絲毫不沾邊
在美國，你生長在貧民窟
飯吃不飽，身穿不暖
打小長大周圍全是毒品，槍桿，淫亂的環境
自然hiphop代表的就是這群底層民眾的無奈和心聲
所以更能打動人們的同理心
你一個從小在社會主義的大家庭環境成長下
雖不說經濟富裕，但至少大部分人都過得安居樂業
你在詞裡說唱到
“我在我的蘭博基尼裡抱著幾個女人”
“大麻的感覺讓我飄飄欲仙”
“所有的人我都不現在眼裡”
和現實的嚴重不符
讓人更加感覺你的說唱，只是照葫蘆畫瓢
缺失內核和自己的精神
一味的照搬而已
那麼，對於中國說唱的未來，是唱好還是看衰呢？
雖然筆者說了上述三大原因，闡述了hiphop圈的怪狀
但是個人來說，還是看好的
首先
形式來說，只要說唱是一門藝術
不管它是真是偽，照搬還是原生
它都有存在的必然性和合理性
而只要它存在，不管多與少
客觀上都會有一批愛好者，在慢慢發掘和傳揚
其次
除去抓耳的hook
嘻哈的律動和flow最能調動人的情緒性
老百姓不會管你什麼大雅之堂
對於他們來說，俗爛的口水歌就是天堂
自然，簡單粗暴的flow與鼓聲也能成為他們的最愛
再者
隨著文化的潛移默化
筆者看到越來越多的rapper不跟風
堅持用自己的內核和精神
寫出中國特色的說唱作品
中國的說唱並不都是數來寶
周杰倫早在千禧年初就已經把它做得很好
最後
不管你熱愛與否
都改變不了
永遠有這麼一批戰士
他們在地下吹著號角
誓要將自己的熱血與頭顱灑向這片hiphop的熱土
他們沉浸其中，樂在其中
才不管自己紅或沒紅
正是有這樣的一批人在
中國說唱就永遠不會垮掉
中國說唱也會越來越好！
