正在熱播的古裝劇《清平樂》改編自米蘭Lady的小說《孤城閉》，該劇講述了北宋皇帝——宋仁宗趙禎的一生。
“孤城閉”被改為“清平樂”，更大程度地凸顯了宋代文化的風雅。清平樂，又名“清平樂令”、“醉東風”、“憶蘿樂”，原為唐教坊曲名，取用漢樂府“清樂”、“平樂”這兩個樂調而命名，後用作詞牌。
隨著這部劇的熱播，宋詞也逐漸進入公眾的視野。詞，起源於漢朝，在唐末五代時風起一時，但發展最高峰則是在宋代，因此後人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌並列，有了“唐詩、宋詞”的說法。
王國維曾說：
凡一代有一代之文學:楚之騷,漢之賦,六代之駢語,唐之詩,宋之詞,元之曲,皆所謂一代之文學,而後世莫能繼焉者也。——《宋元戲曲史序》
宋詞，是繼唐詩之後又一座藝術高峰，是“一代之文學”。
詞由詩進化而來，突破了詩的舊形式，變為句式長短不一的新結構；改變了詩的舊格律，成為音韻多變豐富的新曲調。
王國維在《人間詞話》中說：
詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。
換句話說，詩端莊，詞嬌媚；詩陽剛，詞柔美，如若把詩看作是胸懷天下的男性，那麼詞就是美麗溫婉的女子，更能準確、細膩、深切地表達審美，表達複雜的形象與感情。
比如，唐代韓偓的《懶起》中
昨夜三更雨，今朝一陣寒。海棠花在否，側臥捲簾看。
同樣的主題，在李清照的《如夢令》中：
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
詞較之詩，更朗朗上口，更能表現出婀娜多姿的風雅之態。
詞在唐末五代時期，出現了溫庭筠、馮延巳等詞人，產生了收錄500首作品的《花間集》，但在宋朝前五十年處於停滯狀態。直到宋真宗、宋仁宗時期，宋詞開始興盛，湧現出了晏殊、歐陽修、李清照等眾多耳熟能詳的大詞人，名篇佳作更是層出不窮。
如:
漁家傲•秋思 范仲淹
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。
清平樂 晏殊
紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。 斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。
紅箋紙上，揮筆寫下，細訴衷腸，卻無處可寄，縱使有鴻雁、錦鯉傳書，也無法送達。夕陽眷著黃昏，我一人斜倚在欄杆旁，望向對面那座隔斷來往的青山，寂寥憂傷。每個春天都是那麼地相似，一樣的桃花盛開，一樣的綠水東流，一樣的相思憂愁。
清平樂·春歸何處 黃庭堅
春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住。 春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。百囀無人能，因風飛過薔薇。
這是一首惜春詞，所有的嘆息盡含其中。溫婉輕柔，餘音嫋嫋，言雖盡而意未盡。
浣溪沙·小閣重簾有燕過 晏殊
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。 一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷，酒醒人散得愁多。
詞有多種詞調，每種詞調都有自己的名字，即詞牌名，如“漁歌子”、“念奴嬌”、“如夢令”、“清平樂”、“青玉案”等。每一支詞，都有不同格式，全詞的句數，各句的字數，每字的平仄都各有定格，這種定格是由曲調的結構所決定。
以“清平樂”為例，它的詞牌格式是:
平平仄仄， 仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄， 仄仄平平仄仄。平平仄仄平平， 平平仄仄平平。仄仄平平仄仄， 平平仄仄平平。
後人按照這些詞牌填詞時，必須遵守這種詞格，也是為了讓這些文詞能夠按照傳統的曲調演唱。
《清平樂》這部劇的細枝末節之處極有韻味，每個畫面都如同中國傳統繪畫一般，大氣平穩，也讓我們再次深入瞭解瞭如同香茗清風的宋詞，芳香四溢，清麗柔美。
