紅色知音
國畫與西畫有什麼本質的區別？
我認為最本質的區別就是中國發明瞭毛筆、墨、紙（或絹）這三種大殺器！
這種繪畫工具決定了中國畫的很早就走向了輝煌，也是因為這種工具使得中國畫沒有向多元化發展。
我們來看看中國畫在筆、墨、紙三種黑科技的加持下是如何領先西方併產生差異的。
一、毛筆讓中國畫領先於西方
毛筆的發明和筷子的發明一樣，讓中國人向文明世界邁出了一大步。你能想象中國人優雅的用筷子夾起一塊肉放到嘴裡時，西方人還在用手撕下一塊肉大口咀嚼然後再去舔拭手上的油滴。中國人己經把寫字玩成了書法，西方人還剛拔下一根羽毛沾點墨水用來寫字。
公元前2000年前中國人就發明了毛筆，戰國時期蒙恬改進了毛筆，讓它在生活中普及起來。中國人用毛筆來寫字和作畫，東晉時期（公元五世紀）顧愷之己經創作了傳世名畫《洛神賦圖》。油畫是公元十五世紀尼德蘭畫家揚·凡·艾克發明的，中國畫足足領先油畫一千年。
二、中國畫以線為主，油畫以面為主
我們觀察一下毛筆，無論多粗的毛筆，最終都聚成一個筆尖。這種由圓到點結構的工具，註定畫線很方便。而油畫筆呢？（英文brush就是刷子的意思）形狀扁平，這種結構，註定大面積平塗最方便。所以中國畫以線為主，平塗只是填補兩條線之間的空缺。油畫以面為主，線條只是表現塊面之間的轉折。
三、油畫取寫實，中圖畫取寫意
油畫最初是為宗教服務的，畫家本人也都是建築師，畫家結合自己的建築知識，在教堂的牆上繪畫時採取了一種符合視覺習慣的透視方法，用於表現教堂寬敞深遠。採用油畫筆作畫時，使用的力量較大，由於筆刷較硬，手可以明顯感受來自畫面的支撐，很容易長時間作畫。油畫顏料很粘稠，可以層層覆蓋，很適合表現陰影和體積。
中國的畫家大都是文人，文人作畫往往是寄託自己的閒情逸志，所以採取的方法是託物言志，不會刻畫具體的實物。毛筆柔軟，落在紙上，薄薄的紙和柔軟的筆尖給手的反作用力很小，容錯率很低，畫錯後很難修改。墨很稀薄，不能反覆塗抹，表現物體的明暗變化有一定的難度。墨色的濃淡只是表現物體的陰陽虛實以及畫面的節奏，不表示光線的暗部或陰影。
所以，油畫顏料粘稠，適合表現寫實的效果，不容易表現稀薄，空靈的效果。中國畫呢，因為墨的流動性好，可以表現一種空靈，通透的氣韻感。
四、畫的裝幀形式決定了畫的構圖方法
油畫的裝幀很簡單，就是一幅畫加一個畫框。那種寬大古典的畫框，都是四角往裡傾斜，無意中讓人的視線沉浸在畫中。在油畫展廳裡，看這幅畫時，視線深入其中，看另一幅畫時，視線又進入另一幅畫裡，每一幅畫都是一個獨立的空間世界。中國最初去盧浮宮參觀的人都這樣描述：感覺象在打仗。
中國畫的裝幀方法樣式很豐富，中堂，掛軸，長卷，扇面，冊頁，插圖等，不同大小，不同埸景均可。畫面形式很重要，比如長卷，觀賞時是徐徐打開的，人的視線象看電影一樣，一幀幀瀏覽，視覺的焦點是跳躍的，所以形成了中國畫特有的散點透視。（其實我是不喜歡這個詞的，應叫作散點構圖，不應強加什麼透視。）
所以，中國畫的構圖本身沒有侷限性，八面透氣。人們在觀賞中國畫時沒有侷促感，人的視線可以在這幅畫和那幅畫之間自由的跳動，在不同的畫面中瀏覽一點兒不會產生不適應，只是感覺象電影切換了不同的場景而已，這是油畫所不能提供的體驗。
結語 工具的不同決定了本質的不同
綜合以上四點，我認為中國畫和油畫因為創作的工具不同，所以在繪畫技法，表現方式，畫面效果等均產生了不同的走向，隨著時代的發展，兩個畫種都吸取了彼此的長處，發生了一定的改變。中國畫應該大膽在技法、工具上做相應的改進，不要固步自封，要放眼於未來，放下身段，讓更多的年輕人喜歡中國畫。
（現在一些中國風格的動漫對中國畫的推廣效果很好，很受年輕人的喜愛，只有年輕人喜歡中國畫，才能更好的把中國畫發揚光大。）
阿豪詩畫
本質區別在於：國畫是表現藝術，西畫是再現藝術。其他的不同之處不少，但都歸屬於“本質”這一範疇內，理解了本質區別，其他區別的理解和認識迎刃而解！
曾銳教授
油畫和水墨畫的區別。
