2020羅雲熙有兩部劇討論度頗高，一部是被視為“爆款預定”的《皓衣行》，另一部則是與陳鈺琪合作的古裝劇《月上重火》。
正在拍攝中的《皓衣行》猶抱琵琶半遮面，剛剛完結的《月上重火》則仍處於主場階段，因為該劇的熱播，羅雲熙的古裝造型表現力也再一次受到熱議。
不過，這次與《香蜜》時期一致的驚豔評價有些許不同，觀眾除了繼續對羅雲熙高顏值與古裝契合度的稱讚外，還有了“古裝造型相似”的聲音。
不少觀眾覺得，《月上重火》中羅雲熙的造型與他的成名作《香蜜沉沉燼如霜》造型區別不大，羅雲熙的古裝造型也走進“雷同”境況。
真的如此嗎？深入解析羅雲熙三部古裝劇《香蜜》、《月上》、《白髮》，你會發現三部作品中的造型各有突出點，上官透的服裝其實很用心。
上官透：君子如竹，巧思在細節
作為武林著名美男子，上官透對外的形象是風流不羈，對內卻是深情專一，所以他的服裝用“繁”與“雅”兩個特點來體現了風流與專一的矛盾綜合體。
繁表現在數量上，七話簡單做了個統計，《月上》全劇中上官透有十七款以上的衣服，幾乎一場戲換一套的高密度，讓他有點騷氣的風流公子表相迅速立住。
雅是能體現出上官透這個人物內在君子特性的元素，造型師選用了最能突出氣質的淡藍色系，這個色系佔了90%比例。
當然，讓羅雲熙一戰成名的白衣形象也沒有被落下，只是相對而言佔比不如藍衣那麼多，走的還是飄逸掛風格，是羅雲熙能夠輕鬆駕馭的。
不過，《月上》服裝最用心的地方，在細節。
選好了繁與雅兩個設計基調後，《月上》劇組把他們的巧思都用在了細節上，除了常見的刺繡，還有增加了肩頸元素的設計感，尤其是在衣領上花了很多功夫。
他的服飾有常規的V領和高圓領兩款，前者主打風雅，後者突出設計，看得出來，上官透放在古代江湖，也是一個引領潮流的時尚icon。
而且，還是一個走精緻路線的時尚icon,同一款領子，造型師會通過刺繡、印花、層次堆積等小元素來進行區分，每一款造型都有不同的細節變化。
這種用心呈現的效果也是非常不錯的，例如這段上官透傘下緩緩露出真容的鏡頭，獨特的領口造型和一朵淡雅的刺繡，讓畫面顯得更唯美耐看。
之於刺繡，也有許多用心之處，大多數藍白衣造型的刺繡都採用竹、藤葉、雅緻花朵，這些代表君子形象的元素，造型師把上官透的人設抓得死死的。
即使簡單的浴衣也沒有放棄細節呈現，設計師在領口處增加了拼接元素，讓人物增加了一份風情又禁慾的反差，視覺效果相當不錯，在全劇造型裡可以奔到前三位。
除了藍白造型外，羅雲熙在《月上》罕見的解鎖了紅衣婚服和黑衣造型，不過，紅衣造型的大印花略拉低了質感，算是本劇一款相對遜色的設計。
因為羅雲熙在多部劇中的古裝都以淺色系為主，所以黑化後的虞楚之穿起復仇黑衣裝束，還是讓不少觀眾眼前一亮，暗色系明顯也是他能夠駕馭的。
“虞楚之”的戲份不多，但劇組在設計上也沒有粗糙，他除了一款黑衣外還有乍看像黑色、其實是深紫外套搭藏青色中衣的造型，設計感也不錯。
從這些造型可以發現，上官透服飾的風格主打的是君子如竹的形象，繁多卻不花哨，集瀟灑雅緻於一體，其實很耐看，從服飾來說很有辨識度。
潤玉：白衣無雙，一戰封神
《香蜜》也是一個捨得在服化上投入的劇組，每一個角色的造型都十分精緻，設計主要呈現“仙人之姿”，細節會隨著人物心態、地位的變化而變化。
潤玉雖然是天帝長子，卻因庶出且性格溫潤，前期一直收斂鋒芒，服飾堅持一個“簡”字，全是款式低調的白衣，設計感通過面料暗紋的變化來呈現。
待到潤玉成為天帝之後，他的服化才開始走外在的華麗路線，層次鮮明的設計、帶著帝王貴氣的多樣刺繡，讓羅雲熙的威嚴釋放了出來。
天帝正式造型裡的頭冠造型也一別之前的樸素，羅雲熙的氣質雖然很出塵，卻相當適合駕馭華麗的頭冠，有種謫仙與古代名流貴公子的風韻。
不過，《香蜜》裡潤玉最驚豔的造型，也是讓他一戰成為古裝男神的造型，其實是潤玉喪母與天后決鬥的那身簡潔白衣。
在這場戲中，凌亂的高束髮、歪斜的白衣與角色的悲憤絕望心境完美融合，成為白衣古裝裡一個新的經典，讓觀眾印象深刻。
羅雲熙會接到《皓衣行》白衣楚晚寧一角，一定程度上，應該便是受他在香蜜裡這款白衣造型影響，因為實在太有衝擊力了。
容齊：帝王厚重，華貴為主
上官透、潤玉都有華麗的造型，但上官透的華麗著重於公子風度、潤玉則側重飄逸仙氣，真正把華麗一詞從字面上貫徹的，是《白髮》裡的帝王容齊。
容齊雖然性格隱忍疏離，但造型卻是與他的身份相匹配的，出場時的金色系扮相是全劇最亮眼的一個，這個造型很能突顯出羅雲熙的五官優勢。
帶著金色暗紋的藍衣造型也相當不錯，同樣是藍衣，上官透是江湖的飄逸，而容齊則是帝王之家的厚重，兩者之間的區別一眼可辨。
但除了這兩個造型外，容齊其他的造型就不那麼出彩了，兩款金色系的常服雖然貴氣但質感略遜，如果不是羅雲熙的氣質壓著，會有很強的暴發戶觀感。
帝王送嫁時的朝服更是一言難盡，藍色系的袞冕與莊嚴場合很難兼容，古代流傳下來的朝服色系還是儘量不要輕易去改，有些色彩是撐不起帝王厚重感的。
整體來說，三部劇的造型並不是每一款都是十全十美，但都可圈可點，而且抓住了每一個角色的特點呈現，大多數與羅雲熙的外形也很契合。
但，為什麼三部劇的服裝明顯不同，卻會有觀眾覺得羅雲熙的古裝造型“雷同”呢？其實有受一個因素影響：髮型。
當下古偶劇造型在服飾上花費的心思很多，卻忽略了髮型的重要性，男性角色熱衷梳大背頭、女性熱衷批發來的髮髻和馬尾造型，已經成了常態。
觀眾對角色的第一眼印象，會集中抓取人物顏值的信息，於是，離面部更近的髮型對視覺的影響有時候比服飾還要濃烈。
當觀眾看到上官透梳著潤玉前期的髮型時，很容易先入為主將兩個角色歸為同一種風格，《月上》陳鈺琪、鄒廷威造型給觀眾的熟悉感也是因此而來。
當髮型設計不夠出色時，以角色上半身為主的鏡頭，就很難讓觀眾發現服飾的魅力，在《月上》中，上官透的全身鏡頭便明顯比半身鏡頭更驚豔。
而且，大背頭之類的髮型因為過於工整，看起來會很沉悶，一定程度上也會拘束了演員身上的飄逸氣質，有一點“缺陷”的美反而更能“養眼”。
羅雲熙的潤玉造型很驚豔，但真正出圈的並不是整齊的天帝造型或者前期簡約齊整的梳化，而是髮絲凌亂的打鬥造型，不整齊卻更唯美。
除了凌亂的“缺陷美”外，男性角色的髮型還可以嘗試容齊、潤玉天帝時期般用一些有設計感的發冠來點綴，或者稍微有點毛躁感的高馬尾。
除了這些元素，造型師們應該會有更多創意，在以往古裝劇中角色的髮型都很有獨特個性，如果當下的古偶能重視這個問題，給出的視覺效果會更出眾。
否則，如羅雲熙這種古裝神仙演員也會因為髮型的觀感難給出新驚豔，《月上》服飾設計的精巧用心，也容易被觀眾忽略，挺可惜的。
