安妮233
有人對我說，中國的動漫產量和質量均是世界第一，好吧，我不知道這是哪個大神說的，如果我知道，我願拜你為溼。你先教教我大象是怎麼爬樹的吧，我不知道你是怎麼想，反正我聽到這句話後腦中立刻浮現一頭豬在天上飛的情景。你也別罵我站著說話不蛋疼，因為我就一草民，人微言輕，如果我淫蕩了，請告訴大家我也清純過，因為我就是想看點好的動畫片而已。所以說這個“產量第一”我還是信的，這是為什麼呢？因為人口還TMD第一呢，但是說到這個質量……唉。 其實中國還是有好的作品，比如網頁not，網頁無法顯示。有的人就問，唉，我怎麼就沒看過？當然了，誰TM看過。那得問咱方濱興方大爺。單就網絡平臺上可見的動漫作品來說，獨立動畫中的優秀作品可謂百花齊放，比如巧克力的《打個大西瓜》，皮三的《哐哐日記》，而其它的作品我覺得《李獻計歷險記》是部佳作。後來還被改編成電影，拍的也挺好看。此神作恐怕幾年之內不會再有第二部，但即便它再神，對在立意上枯燥蒼白，形式上岌岌可危的中國動漫整體來說無非杯水車薪。這就像中國有姚明劉翔這樣的頂級運動員，但整體實力跟別人比還是差之千里。 央視曾播出過26集動畫片《圍棋少年》，給我留下深刻印象。此片受益群體是兒童，但當年上初中的我看的津津有味。它一沒有華麗的特效，二沒有昂貴的包裝，有的只是樸素的畫風和環環相扣引人入勝的劇情。但是它的結尾實在是太倉促了，前有浩浩蕩蕩豐富多彩的鋪墊， 最終本該一場激情四射的雙線對決——江流兒與黒木之間的中日圍棋對決，腰刀王與佐佐木一郎的刀法對決最終均草草收場，未能過癮。這就好比我抱著林志玲進入洞房三下五除二脫得只剩褲衩，結果一掀蓋頭髮現TMD居然是鳳姐！ 而縱觀現今國產動漫作品，技術是上去了，但山寨之作層數不窮。其實山寨沒什麼不好，關鍵是依山寨起步後，你要做出自己的東西。當初洋務運動就是靠山寨起家，師夷長技以自強，還有寶馬的國產化，同宗同源皆是如此。學習人家技術和創作理念，創造自己的東西。是已處在落後地位的我們必須虛心要走的道路。然而此道中難保有拔苗助長的時候，你不信？那我告訴你一個秘密，想當年風靡全球的奧特五兄弟其實是六兄弟， 為什麼？因為那個失散的小弟來到我天朝，改頭換面，改過自新，改過遷善，痛改前非，重新做人，江湖人稱：金甲戰士！而李毅大帝的原型大空翼領銜主演的《足球小將》直接TM穿越到了宋代，連名字都起得這麼樸實這麼直白，叫《宋代足球小將》，這年代挑的也太好了，直把那杭州當汴州。再說中國足球本來就傷不起，兄弟你何苦又往它傷口上撒尿呢。有人罵國產的《小櫻桃和小丸子》是在無恥的抄襲《櫻桃小丸子》，連名字都懶得改。有人說《小櫻桃和小丸子》是光明正大的強J原作，死得其所。 有人曾問過我可曾看過《雷鋒的故事》，這可是原作，當然雷鋒蜀黍正宗國貨，如假包換。但據說這是一部投資2100萬打造的首部魔幻史詩3D鉅作，有衝擊奧斯卡最佳外語片的潛質。其人物形象之活潑，影視特效之強曾讓《指環王》表示：哥給你跪了，你淫了。 由此可見當今國內動漫節當真形如渾水，然而就在今年10月份，半路殺出個網易公司，召開了新聞發佈會，宣佈偏要來攪攪這渾水。這貌似是夢幻西遊要出自己的品牌作品了 ，動畫片總策劃吳鑫鑫就在大會上語出驚人：像《高鐵俠》這樣的抄襲動畫片是中國動漫界的“地溝油”，一定要徹查。這話聽得我是鼠軀一震，但我不鄙視《高鐵俠》，因為它打破了中國動漫等於動物世界的格局。它開創了動漫界主角從阿貓阿狗跨越達爾文進化論直接進入機器人的時代。縱觀中國動漫，只要是地球上的非人類物種都可以當主角，而《高鐵俠》中的原型高鐵乃我朝耗資上億研製出的亙古神器，取你小命只在彈指間，關鍵要看那個駕駛員是不是臨時工。其表現手法堪稱“一反傳統”、“反彈琵琶”。所以不想當高鐵俠的地溝油都不是好蘇丹紅。 一部好的動漫確實需要大的投資，但更注重自己的文化精髓，我相信上點心的話中國一定能做好的動漫作品。
有道動漫
中國的動漫發展歷程就不如日本和美國，美國動漫產業發展最早，早在二戰之前，他們國內就成立了漫畫工作室，如今知名的DC還有漫威都是那時候成立的。就更別說百年巨頭迪士尼，迪士尼可是號稱版權鬥士，一絲一毫的侵犯他們都不讓步，可見重視程度。日本的動漫發展實際上是較我國之後，青年的手冢治虫早年觀看到了中國萬籟鳴兄弟製作的動畫《鐵扇公主》，回國後毅然的沒棄醫但從文了，漫畫也是文化傳播，沒棄醫是因為他要用診所的收入補貼自己的漫畫工作室。
日本動漫發展初期也是步履維艱，民間對這個不認可，是手冢治虫的堅持不懈，最後才迎來曙光，不少後來的漫畫家最初都是模仿手冢治虫的畫風起家。可惜咱們國內沒出現這樣的人物。
咱們國內發展遇到的令另一種問題，漫畫屬於文娛行業，國家經濟發展起來漫畫才能發展，日本和美國都是發達國家，我國是改革開放後高速發展才有了今天。所以以前做動畫或動漫的人想要賺錢是很難的，咱們國內也沒有版權意識，漫畫書竟是《葫蘆娃大戰變形金剛》一類的拼接作品。動畫方面就是完成部署的任務一樣，搞不好還會被上級批評，有問題的機構，比如說當年做《大鬧天宮》動畫的導演因為裡邊玉皇大帝下巴的痦子位置和偉人雷同，就被批鬥了。做《黑貓警長》動畫的導演因為子彈拐彎被批評，然後沒到退休年齡就被退休了。而後出現了斷層，動畫風格還是表現手法都沒繼承下來，反倒有一些混日子的人參與到動畫行業裡。
近十年才有了變化，國內漫畫從業者終於也能當上漫畫家了，以前只能憑藉一腔熱血窩在小黑屋裡賺著幾百塊基本生活費的日子過去了。青年一代對漫畫的認可度變高了，也願意對此消費，尤其網絡環境的變化，付費觀讓漫畫家們收入可觀起來。
中國從來不缺會畫畫的人，不知道多少老一輩的美術學院畢業生都在藝術這條路上奮鬥，他們一時半會轉不過觀念，輕視漫畫，只有青年願意參與漫畫。其實漫畫也是藝術，日本的宮崎駿大師，他的動畫全手繪，人家都拿奧斯卡獎了，能說不是藝術嗎？等我國更多的人瞭解進來就會改變的，我對中國動漫行業的前景非常看好。
最後雷鋒的故事鎮樓
黑鼠鼠
這牽扯到產業鏈或者說對於“動漫”這個概念的理解問題。一個產業的發展並不是光有想法或者技術就可以崛起，想要真正發展起來最主要的是需要國家社會以及人民的支持。動漫這個產業在日本和美國早已擁有一套完善的產業鏈。
我國其實在早期有著非常優秀的動畫基礎，上世紀初中國動畫片在世界範圍內都非常有名，萬氏四兄弟在20年代就開始製作最早的動畫片，當時由於年代問題，當時動畫主要以宣抗戰為主，而且大部分都是數分鐘的短篇。
解放後以萬籟鳴為首的萬氏兄弟參考了中國古典文學作品，創造出一系列經典的國產動畫片，比如在世界上享譽盛名的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。
當年號稱日本動漫之神的手冢治虫對於萬氏兄弟的動畫也是欽佩的五體投地。
很可惜在萬籟鳴老先生為首的一批優秀動畫製作人相繼退出歷史舞臺後，中國動畫產業進入前所未有的低估。
而同時期美國以超級英雄為主的連載期刊已經成為家喻戶曉的大IP，日本則以手冢治虫為代表開始了自己的動漫改革，手冢學習美國流水線也推出了一系列原創動畫作品。
這個時期中國動畫已經淪落到吃老本的的地步，幾乎全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說，一部《西遊記》就夠中國動畫人吃五十年，翻來覆去的改編。只要有其中一個題材火爆，那麼大家都會蜂擁而至，一直到玩爛。
美國動畫以其超級英雄為題材，衍生出屬於自己的超級英雄宇宙，風靡世界。日本早些年還曾大量借鑑中國古典文學作品，比如三國題材，水滸題材，以及自己的戰國題材。
我國社會上對於動漫的態度也普遍不看好，大多數人都狹義地認為動漫就是低幼產物，適合學齡前兒童，甚至一度認為動漫為糟糠，荼毒青少年。
導致難以形成規模化的產業鏈，國內90年代曾興起了一陣動漫熱潮，除了大量引入日本美國的優秀動畫片外，也有很多原創作品，可惜最終還是敗給了社會。
還好近些年國產動畫有了起色，像是《羅小黑》《哪吒》還有早些年的《大聖》《大護法》都算是國漫中的精品，有原創，有改變。技術上也有明顯的進步。
