表現主義和新表現主義的藝術
喬治·巴塞利茨（格奧爾格·巴澤利茲 Georg Baselitz,1938年- )是德國新表現主義的代表畫家。
1958年，巴塞利茨穿越柏林牆從東德到了西德。1964年，他開始畫笨拙粗魯的農民、牧人和獵人。
《科普夫》1963年
《Das Biumenadchen》1965年
1965年，他發展出一種頗具表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚燬的德國土地和風景上重現出來。
《偉大的朋友》1965年
《Versperrter Maler》1965年
《艾因·莫德納·馬勒》1966年
《法勒》1966年
《Drei Streifen-Der Maler im Mantel》1966年
《畫家》1967年
巴塞利茲嘗試用一種“形象倒置”的方法創作繪畫。在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒了過來，但畫面的力量感十足，這種視覺刺激吸引了觀者的注意力。他的繪畫注重純粹圖像因素，有意忽視敘事性和象徵性。強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫面形象。他採用表現主義的技法，通過形式上的強調，物象脫離了本身的束縛，使得色彩的衝擊力得以提高，引發觀者對他厚重、悅目的畫法的注意。他說："畫上下倒置的物體對繪畫很有用，因為這些物體喪失了作為物體的功用。"
《樵夫》1969年
《南非白人》1972年
《拾穗者》1978年
《紅麋鹿-瓶子》1978年
巴塞利茲說：“我想繪畫對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達任何東西，繪畫不是達到一個目的的手段，相反，繪畫是自發的”
《奧墨菲修女》
《紅色的母親帶著孩子》
《樺木的俄羅斯課本》
《西本馬爾保拉》
《約克的左邊和右邊都是教堂》
《鷹》
《再見》強調了人物之間隔離與孤獨的感覺。他說，在繪畫過程中，人物的位置根據它們向畫布邊緣移動的距離而加以調整。作品的標題暗示著，其中一個人僅僅只有一半在"那裡"，而另一個正在離開。他說背景中的方格圖案像一場鉅額獎金賽跑中發令者的旗幟，有人也認為這些方塊同德國表現主義繪畫中的街道風景和建築。
《再見》1982年
《吃桔者-2》1981年
《吃桔者-6》1981年
《吃桔者-8》1981年
《吃桔者》1981年
《Trinker + Flasche》1981年
《我父親看著窗外II》1981年
《快艇》1982年
《德累斯頓晚餐》1983年
《德累斯頓的納希森》1983年
《Der Bruckechor》1983年
《荊棘之冠》1983年
《布勞爾-科普》1983年
《乞丐》1984年
《土風舞》1989年
《維爾海姆》1996年
《舊底片》2004年
2005年，巴塞利茨開始重畫自己早期的重要作品，他以“再混合”的形式將其過去所有的優秀作品進行了一次再創作。他過去的繪畫帶著憤怒的狂暴激情，現在的色調溫和明朗，光被引入到他的畫面中。
《兩個俄羅斯》2010年
《 La uns nach Dnemark fahren》2011年
《Rechts oder links herum》2011年
《教導一個朋友》
《山雕（再創作）》 2005年
《印度紙上的水墨畫》2018年
《Piet M》2018年
《Scherbenhaufen》2018年
《Signora cavolo》2019年
《馬克·羅斯科》2018年
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