瑪麗蓮·夢露
自商業時代伊始，性感的主題與風格就不斷引起著人們最廣泛的注意。近來，無論綜藝節目、品牌廣告還是日常生活中，對性感的表達更是日漸頻繁。從性感巨星瑪麗蓮·夢露到近幾十年來不斷推陳出新的性感明星，人們樂此不疲地賦予其更多的可能。性感不但成就了許多商業奇蹟，甚至曾為藝術的發展提供了全新方向。
無法抗拒的性感
近日，維多利亞的秘密大中華地區品牌三位新代言人公佈。何穗、楊冪、周冬雨共同為“性感如此”發聲，一經發布便引起了網友們的熱議。其中，相較於原本就是維密天使的何穗與一向展現性感魅力的楊冪來說，給人以清純率真熒幕形象的周冬雨，尤為引起爭議。
維多利亞的秘密最新代言人周冬雨
顯然在大眾認知中，“性感”與周冬雨一直以來塑造的熒幕形象並不吻合。在此，我們不禁想問，你對性感的認知是怎樣的？
關於性感的風格與定義，也許永遠都充滿著更多可能。但人們對性感的表達與感知，既不受到性別的束縛，更不受限於年齡。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）不但對性感女性從不排斥，還曾多次男扮女裝拍攝“性感女郎”的照片；大衛·霍克尼（David Hockney）也曾表示自己早早就對性感有所感知，兒時就強烈地感到和男生一起野營是件很性感的事。此外，大部分人還應不會否定，有想象空間才意味著更性感，它實則不斷喚醒的是人們感知層面的無限想象。
擔任《青春有你2》舞蹈導師的BLACKPINK成員LISA
基於人們普遍對性感的嚮往與追求，不僅在廣告界，如今各類影視、綜藝也更為普遍地呈現出關於性感的多種表達。眼下，如何傳遞獨特的性感氣質也成為《青春有你2》中練習生們的必修課之一，這也早已是男團、女團們能快速吸引觀眾並在彼此之間建立好感的必殺技。
LISA近期新發布的第三支個人舞《LILI's FILM 3》
近期，LISA最新發布其第三支個人舞《LILI's FILM 3》，當日便立刻衝上了熱搜。網友驚呼“在線鯊人”，僅一天就獲得微博熱門視頻觀看量2100萬+、YouTube播放量830萬+的驚人成績，完美演繹了性感的絕殺威力。
LISA近期新發布的第三支個人舞《LILI's FILM 3》
自商業文化誕生以來，“性感”就一直作為最能刺激人們視覺、調動感官的藝術風格而存在，有其不可替代的票房與銷量魔力。自1897年世界上第一個性感廣告出現在香菸上以後，可口可樂、大眾汽車，甚至飛機等都十分喜於使用這樣的性感營銷。
Avalon Cigarettes，Pin Up Girl（左）；Marlboro Cigarettes，The Kiss，1944年（右）
Bestform Lingerie Means Best Form No Finer Fit
為何性感營銷的威力如此之大？無疑，它能最大程度地吸引注意，並在無形中增強說服力，拉近彼此間的距離。對此，這實則與人類大腦的構成密切相關。
簡單來說，大腦可以被理解為由這樣兩部分組成——蜥蜴大腦和智慧大腦。智慧大腦因後天的學習與積累不斷運轉；蜥蜴大腦則更接近人類本能，而性感營銷就是牢牢抓住了人類的蜥蜴大腦。這樣的原始吸引力決定著人們對性感的事物毫無抵抗，因此性感營銷也幾乎可被運用在任何領域。不單是影視與廣告業，在設計、藝術等諸多領域中同樣能找到從性感中獲得的無限啟發。
Verner Panton《Panton Chair》 ，被稱為“全世界最性感的單椅”。
由此，性感通過一個人的身材相貌、穿著打扮、肢體動作，散發出獨特的氣質與個性，快速喚醒人們的感性意識。這也就是為何性感往往讓人感到極具親和力，仿若瞬間擁有了愛戀的感覺。如此，人們不斷賦予性感更多的可能，也渴望從中得到更多。
要說到教科書級的性感鼻祖，瑪麗蓮·夢露絕對是當仁不讓的繆斯。她一直被認為是性感的代名詞，憑藉《熱情似火》、《七年之癢》等代表作成為全世界最矚目的性感巨星，影響了一代又一代各個行業的創作者。
從夢露身上，性感也擁有了某些固定的形象符號。例如，夢露那豐潤亮澤的紅唇、吹起的裙襬以及迷人的笑容都成為了性感的範本。這些視覺符號甚至轉而成為最具代表性的時代經典，更進一步影響了文化與藝術等諸多方面。
凱特·摩絲（Kate Moss），Photo by Mario Sorrenti © Mario Sorrenti Phaidon
凱特·摩絲
隨著時代的變化，性感也不斷獲得著全新的定義。不同於夢露的豐腴，凱特·摩絲（Kate Moss）雖然骨瘦嶙峋且長滿雀斑，卻時刻散發出難以言喻的性感魅力，成為又一代性感的代名詞。當年，在她出道伊始便與美國著名品牌Calvin Klein簽訂了價值400萬美元的廣告合約。雖然性感的定義在不斷變化著，但它所彰顯的巨大商業宣傳實力卻從未改變。
時尚攝影師Herb Ritts代表作之一，上世紀80年代五大性感超模：斯蒂芬妮·西摩、辛迪·克勞馥、克里斯蒂·特靈頓、塔嘉娜·帕緹茲、娜奧米·坎貝爾。
性感的印刷品
性感不單單成就了商業文化，更成就了深受商業文化啟發的波普藝術。對於眾多波普藝術家而言，雜誌中精彩絕倫的性感圖片是其創作的重要素材。例如在“波普藝術之父”理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）看來，正是這些性感女郎們的圖片與海報，讓那時的藝術家看到了繪畫中最接近於當代風格的全新可能。
湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）《嘴》
理查德·漢密爾頓《Pin-up》，1961年
藝術家西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）也在當時眾多性感的印刷品中找到了創作方向。以兔女郎為代表的性感女郎們從大眾傳媒、雜誌中來到藝術的殿堂，觀者很難將視線輕易從他的作品上移開。此外，藝術家從印刷品上所獲取的靈感除了性感的風格，還有從中解構出的標誌性的網點手法，共同表現出極具時代特殊性的、來自上世紀60年代的慾望圖像。
西格瑪·波爾克作品
西格瑪·波爾克《兔女郎》，布面油畫，150×100cm，1966年
美國藝術家理查德·普林斯（Richard Prince）更是憑藉其“性感俏護士”而舉世聞名。他的這些護士形象統統來自於上世紀六七十年代流行小說的封面，經過掃描後再次描繪創作，格外性感、迷人。
在2008年Louis Vuitton春裝秀場上，12位頂級超模更是直接化身為普林斯畫中的性感女郎，超豪華的陣容與獨特的造型使其成為了永遠的時尚經典。
理查德·普林斯《WASHINGTON NURSE》
Louis Vuitton 2008 Spring
而人們對於性感的想象，還遠不只是以對真實存在為對象的嚮往。藝術家空山基（Hajime Sorayama）筆下的機械女郎，憑藉其完美的“肉體”讓人們被這些來自虛擬世界的性感魔力所著迷。
空山基作品
也正由於他描繪出眾多閃爍無瑕的金屬肌膚、九頭身的完美比例，風情萬種、姿態撩人的機械女郎令空山基被譽為日本最有代表性的性感插圖大師。
空山基作品
藝術家的諸多靈感同樣也來自於以《Playboy》為代表的性感雜誌，那些性感的雜誌與印刷品幾乎為整個時代的創作者提供了充分的靈感與素材。
在性感中思考
約翰·柯林作品
幾十年後的今天，在消費文化環境的不斷侵蝕下，性感也轉而成為藝術家們用以反諷時代現狀的關鍵素材。
藝術家約翰·柯林（John Currin）就在經典女性繪畫題材中注入了當下特有的面貌。其畫作裡那些總會讓人面紅耳赤的女性，彰顯著撩人的姿態以及惹人眼球的碩大胸部。這些性感的視覺元素都成為了藝術家用以詮釋如今世俗中日漸怪異的品位和審美情趣的關鍵。
約翰·柯林作品
在柯林看來，周遭如此的審美品位就像是在彰顯所謂性感女人的特權，“這是一種奇怪的力量，傳遞著詭異的滿足感。”他筆下演繹的這些性感而扭曲的女性形象，實際上是對生活中人們品位變化的一種回應。
約翰·柯林作品
而用性感範式來探討當下人們生活狀態的思考，也同樣出現在流行文化中。愛沙尼亞說唱藝術家Tommy Cash就通過構建虛擬的“性感蘇維埃世界”，表達了他對當下後蘇聯社會的人們在現實中極度縱慾的態度。
Tommy Cash《Surf》，MV片段
此外，互聯網各大社交平臺也越發成為性感的施展舞臺，由此許多藝術家針對這一現象也紛紛表明他們的態度。藝術家艾瑪利亞·烏爾曼（Amalia Ulman）通過在Ins上發佈效仿網紅們的日常：奢侈品、夜店、多金男友和性感照片等，折射出當下年輕一代的價值觀以及生活狀態。
瑪利亞·烏爾曼
瑪利亞·烏爾曼Instagram作品
很快，她便以一位“名媛”的身份獲得了海量粉絲，而性感的日常自拍無疑是其快速獲得關注的重要原因之一。以性感為手段，藝術家成功反諷了網絡中普遍存在的虛榮與盲目追捧。
理查德·普林斯作品
一直以來，性感既是人們無限嚮往的美好，又註定作為博取關注的手段。但無疑，它讓人們看到了更多。作為欣賞他人、觀察自己、感受時代的一面鏡子，性感為世人提供了最具吸引力的視角。
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編輯、文張婧雅本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載
