淺評2011年國產劇情片《觀音山》
《觀音山》是由李玉編劇執導，范冰冰、陳柏霖、肥龍、張艾嘉主演的劇情片。影片於2011年3月上映，獲得第23屆東京國際電影節主競賽單元最佳影片提名，第47屆臺北金馬影展金馬獎最佳女主角提名等獎項。
影片講述了四川的小縣城裡，丁波、南風、肥皂三個年輕人迷茫且瑣碎的生活，以及他們和房東常月琴來往的點滴。
電影《觀音山》中充斥著八零後的青春記憶：燈光曖昧的迪廳，許巍的《藍蓮花》，一代流行之神邁克爾·傑克遜的去世，汶川大地震…影片由婁燁御用攝影師曾劍掌機，灰濛濛的色調，緩慢的節奏和感情沉重的及腳本，造就了這樣一部青春疼痛文藝片。
青春的痛，可以是郭敬明《小時代》中的“男歡女愛”，紙醉金迷，也可以是無路可去的迷茫，是戀愛空窗的失落，是家庭關係的難言之隱。電影《觀音山》中所有人，都有著自己專屬的疼痛。
與父親心懷芥蒂的丁波，在外面騎摩托車做無證營運，啃著只能用來充飢東西，在交警的嚴查下倉皇而逃，和不認識的女孩交往，用慾望和酒精來逃避現實。充滿江湖氣的南風在酒吧裡做歌女，認為酒吧老闆不講義氣而憤然離職；她用酒瓶敲破自己的頭，滿臉是血，來給被街頭混混欺負的肥皂撐腰。
肥皂家境富裕卻從小缺少父母關愛，只有在和南風、丁波的交往中才感到一絲溫暖。
他們不是小說裡的“金童玉女”，有天神庇佑，自帶光環，而是和我們一樣為生活所桎梏的年輕人，承受著現實的疼痛，深陷迷茫，時而又自由自在地遨遊於青春之海。 丁波、南風、肥皂這三個人，還沒有經歷過能讓他們重塑三觀，或者變得更加成熟的大風大浪，生活中的煩惱喝兩瓶酒，做點沒頭腦，不著邊際的瘋事就過去了。夢在前方，家在身後，人在當下。而音樂在這時成了年輕人自我陶醉的一劑湯藥。親耳能聽，親口能唱，每一句歌詞好像都寫的是自己，每一個鼓點節奏都能打在心上，即便偶像愛豆們遙不知所在，但耳朵裡的聲音和旋律卻那麼親近，那麼真實可感。
現在的00後有TFBOYS，90後有周杰倫，而80後有他們的許巍和邁克爾·傑克遜。肥皂在酒吧裡喊出“邁克爾傑克遜都死了，還買什麼單啊！”，可見偶像的隕落對於像他這樣的年輕人的打擊是如何之大。他們的崇拜，往形而下的方面說，是CD，錄音帶等文化產品，往形而上方面說，是一種信仰，是支持他們快樂生活的動力輪中的一個部件。如果缺少了，生活的車軲轆開始打滑，零件發出酸澀的摩擦。有南風、丁波聽《藍蓮花》時的自由，就有肥皂聽到邁克爾·傑克遜死訊時的眼淚。
如果說丁波、南風、肥皂的生活信仰是音樂和偶像，那對於常月琴這個比他們多走幾十年路的人來說，信仰應該是家人的平安健康。然而兒子因為年輕人之間的羅曼蒂克而遭遇車禍身亡，加上她失業的打擊，常月琴感覺自己的生命失去意義，她決定割腕，溫熱的血慢慢從體內流失，就像她唯一的信仰在命運捉弄下土崩瓦解。
電影手持拍攝配上迷離的音樂，確實為表達這種私人情感營造了一個良好的氛圍。
但如果文本過於單薄，光靠晃動、曝光過度甚至虛焦的鏡頭看似深邃的影像手段，是遠遠不夠的。影片中南，丁、肥三人仰面躺在在火車上經過隧道，風中飄揚著南風的長髮，鏡頭對著她的側臉，迷離的雙眼盯著遠方，半晌不語…這樣一個畫面，雖然用心，卻不足以讓觀眾“猜到”其背後更深刻的內容。
“你問我要去向何方，我指著大海的方向”。國產青春文藝片對於這種空虛迷惘的處理，多半是指向一個理想的烏托邦，用詩意來沖淡骨感，這也是當今同類型影片的侷限所在。 要想多在意義上延展幾分，創作者的個人深度思考必不可少，而不是隻靠攝影和配樂來吟誦著別人體會不到的“疼痛”。
作者：PAUSEMAD
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