愛德華·蒙克 版畫 兩個女人在岸邊 Two Women on the Shore 紐約大都會藝術博物
作品參考譯文
1896年，蒙克搬到巴黎，在那裡他專注於他的生活雕刻主題的圖形表示。他進一步發展了他的木刻和平版印刷技術。蒙克的《自畫像與骷髏臂》（1895年）是用保羅克利也使用的蝕刻針和墨水方法完成的。蒙克還製作了多種顏色版本的關於肺結核病童，銷售情況良好，以及幾個裸體和多種版本的《吻》（1892年）。許多巴黎批評家仍認為蒙克的作品“暴力和野蠻”，但他的展覽得到了認真的關注和良好的出席率。他的經濟狀況有了很大的改善，1897年，蒙克為自己買了一個避暑別墅，面向克里斯蒂安尼亞的小峽灣，這是一個建於18世紀末的小漁民小屋，位於挪威的奧斯高特蘭小鎮。他稱這個家為“快樂之家”，並且在接下來的20年中幾乎每年夏天都會回到這裡。這是他在國外時感到沮喪和疲憊的地方。“走進奧斯高特蘭就像走在我的畫作中 - 當我來到這裡時，我會受到鼓舞。”1897年，蒙克回到克里斯蒂安尼亞，在那裡他也受到了勉強的接受 - 一位評論家寫道：“之前展出了相當多的這些作品在我看來，這些作品在熟人方面有所改善。（維基百科）
作品細節
愛德華·蒙克 版畫 兩個女人在岸邊 Two Women on the Shore 局部
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愛德華·蒙克 版畫 兩個女人在岸邊 Two Women on the Shore 局部
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畫家簡介
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），挪威表現主義畫家、版畫複製匠，現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克的繪畫多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒，他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏，他對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長產生了主要影響。
愛德華·蒙克出生於挪威雷登，在奧斯陸長大。幼年喪母，姐姐被肺病奪去生命，妹妹患病，童年時代的不幸對愛德華·蒙克一生的創作有深刻的影響。1885年，愛德華·蒙克前往巴黎。他在研究印象主義畫法的基礎上，轉而對後印象主義和納比派發生興趣。1892年，蒙克接受邀請，參加柏林藝術家聯盟的畫展，他的繪畫作品成了苦澀的爭論對象，形成了具有獨特風格的綜合派原始畫風。1909年愛德華·蒙克回到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統治期間，愛德華·蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標籤，從德國的各個美術館撤下。但他對德國青年畫家產生了很大刺激，推動了表現主義運動的產生。
愛德華·蒙克的繪畫儘管風格上是後期印象派的，但在主題上卻是象徵派的，愛德華·蒙克的繪畫內容在於刻畫內心世界而不是外在現實。愛德華·蒙克的作品筆觸大膽奔放、色彩豔麗豐富，但卻給人強烈的刺激感，充滿著緊張不安、壓抑悲傷的情緒。他所描繪的世界是人類複雜的內心世界，他刻意表現死亡、憂鬱和孤獨，描寫上世紀末的藝術家在充滿矛盾與痛苦的現實中，其孤獨的心靈對人生產生的懷疑和焦慮。
藝術史家稱愛德華·蒙克為“世紀末”的藝術家，因為他的作品反映了歐洲整整一代人的生活面貌。在愛德華·蒙克生活的時代，再沒有別的藝術能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與醜一併展現給世人。也沒有人敢於像他那樣赤裸裸地描寫人類本能的醜惡，使善良與罪惡並存，讓美麗與醜陋共生。
1944年1月23日，愛德華·蒙克於奧斯陸附近的艾可利逝世。他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫、15400張版畫、4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品。後來為紀念愛德華·蒙克，挪威專門建造了愛德華·蒙克美術館。（陰山工作室編寫）
