文/若初
在《琅琊榜》和《知否》之後，《清平樂》成了我心頭的又一國劇寶藏。
細聽《清平樂》的配樂，朝堂戲裡，多是《琅琊榜》的相似旋律和曲調，在後宮生活戲裡，幾乎沿用《知否》的背景音樂，都是似曾相識的味道。
太有美感了，這是《清平樂》帶給我最直觀的感受。
畫面視聽和演員演技，統統在線。
服化道淡雅有古意,構圖色調也很有質感:
整部劇的畫面，都透露出一種典雅華美，淡雅平正的溫潤質感，用視聽語言，為觀眾呈現了那種平淡盛世裡的歲月靜好的韻味。
這樣的劇，哪怕無視劇情和敘事，單看畫面聽臺詞，也是一種極致的審美與享受。
它能為我們呈現古人真實的生活日常，讓我們有一個渠道去了解"上至皇家，才至百姓"都是怎麼過日子的，是怎麼社交議事的。它能基於史實，用考究的細節給觀眾最大程度的還原那個時代。
這個價值，比激烈的劇情衝突與緊密節奏，來得更稀缺，更珍貴。
這是一部有餘韻，有意境，具備高級審美視聽畫面的國產古裝劇。
雖然很多人網友把導演張開宙罵上熱搜，吐槽他是"宇宙最慢的導演"，因為劇本的節奏太慢太慢了，一直都是淡淡的，慢悠悠的感覺。
可是我覺得，這種"慢工出細活"的慢，恰恰是這部劇最高級最脫俗的地方，整體的質感，就是隱藏在那些看似閒散的細節裡。
它是一種"鴻篇鉅製"的還原與呈現，像一幅畫卷，被緩緩攤開，自有一番它的味道與風骨。
觀眾之所以很難接受這種慢，是因為被此前大量的國劇設定了思維定勢，覺得國產劇好像必須是那種樣子，突然間撞上這麼一部"慢的出奇"的古裝劇，反而不適應，更何況，劇裡的人物和故事線，都是盡力用一種淡而含蓄的方式處理，不似爽劇那麼外露，這就更讓很多人接受無能了。
其實，真的不是隻有衝突激烈，劇情跌宕，人物動不動就互撕，搞陰謀論和宮心計的劇，才叫好劇。
好劇是要立足於自身的"劇本任務"。
《清平樂》本身就不是一部宮鬥權謀劇，所以沒必要拍成《琅琊榜》翻版。
《清平樂》更側重於呈現北宋的時代面貌，文人風骨和生活日常。這個日常，包括朝堂日常，包括後宮日常。
而日常生活的畫風，總是平淡，常常波瀾，偶有衝突。
從這個角度講，它其實更和《知否》貼近，只不過，《知否》呈現的是北宋的市井日常，官眷們的後宅日常而已。
所以，《清平樂》要拍好，不是靠跌宕起伏的劇情和人物衝突，它不需要製造激烈和對抗，而是要收著去表達，這才符合真正的"崇禮重文"的北宋社會所當有的面貌與風骨。
哪怕是激烈的情緒，也要往"淡"裡去處理，越淡，越有韻味，越符合事實，越耐看。
比如，宋仁宗生母去世，他不能前去送別，必須守住"一國之君"的本分，克己守禮，出席大朝會。
他先是國君，然後才是人子。
突聞死訊，猶如五雷轟頂，失魂落魄，淡嘴裡一直自言自語，重複太后的叮囑：元旦大朝會，萬國來拜，萬不可失儀。
最終說服自己，做好君王本分，放下個人情感。這是一場極致的情感壓抑，甚至是情感閹割，逼迫自己理性，挺直腰桿，吩咐下人給自己上冠：
他對得起所有人，上至太后群臣，下至黎民百姓，卻唯獨對不起自己。
但他有沒有第二個選擇，他是君，必須顧全大局，哪怕內心早已經歷一場海嘯，表面上仍然是剋制，是冷靜。
這激烈的內心戲，也被處理得很淡，但不是淡而無味，反而是淡得更加扎心。表達的處理方式很淡，但情感厚度卻一點不淡。
只有這種不靠凹劇情衝突的"雅劇"，才能真正把北宋盛世裡，文人的那種閒適灑脫的氣度給呈現出來。
盛世就該有盛世的排面，崇禮就該有崇禮的氣場，這是趕節奏的爽劇所無法比擬的。
張開宙這種慢悠悠裡出精品的做法，在考究打磨的細節裡，才能體現那個時代的精神風骨和社會面貌。
他配得上"電視劇裡的陳凱歌"這份讚譽！
