武俠作品的文化流傳及其意義
看到玉羅剎對膽敢染指她的卓一航的穆九娘產生了一念慈悲，就覺得這是梁羽生小說裡獨有的魅力，往往是一句話，一個細節，傳遞出了暖暖的人情味，讓人經久難忘。
1.梁羽生小說與基督教文化的鏈接
而且別看只是一絲善念，很多人是做不到的，這個小小的細節也體現了文學中“來源於生活，卻高於生活”的主旨。
在《聖經 新約》裡有一個故事，村民抓住正在行淫的婦人，要用石頭打死她，到了耶穌面前，他只說了一句話，沒有犯過錯的人可以對她行刑，結果村民散去。耶穌對她說，我也不來處罰你，只是今後別再犯了。
在《舊約》的摩西十誡裡就有“不可姦淫”一條（《聖經-出埃及記第20章19節）。
《舊約》開始幾章合稱為《律法書》，不可姦淫那是律法，也是規矩。可到了《新約》時代，有一些規矩就成了自我修煉，自我道德的完善，規矩的執行就有了人性化的彈性。
在世界名著《悲慘世界》裡主人公冉阿讓一開始是個罪犯，他到了教堂，神父善待他，他看到銀刀叉值錢就偷走了，可是被警察抓住，把他帶到神父面前對質，誰知道神父說，這本來就是送給他的，他走得急了，我還有銀碟子要給他。神父當著警察的面把銀碟子給了冉阿讓。
神父是當面說瞎話，卻也體現了耶穌基督的精神——寬恕。教會傳導的是耶穌基督的寶血清洗了我們的罪惡。每個人都是有原罪的，可懺悔改過又是一個新人，是全然潔淨的。
冉阿讓經過了這樣的靈魂洗禮，顛覆了他的世界觀，他本來以為世界是罪惡的，所以才會犯罪，可神父的寬恕讓他天人交戰，改過自新，後來成為一個高貴的市長。
他同情芳汀，收養珂賽特，到了他身份暴露時，人們都知道高貴的市長原來是個罪犯，可是看護芳汀的修女們還是尊稱他為市長先生。她們不是不知道事實，可她們更清楚真相，在耶穌基督的寶血清洗下，冉阿讓已經是一個新人，他就是高貴的市長。
這是基督教義融匯進了故事情節，讀了故事，會對寬恕這一基督教義有了更直觀的瞭解。
還有一個教會故事，說的是一個小孩經常偷人家東西，所有人都看不起他，只有教會的神父經常給他東西吃，照顧他，眾人不解，神父說，他不是偷盜，而是求生，那是他的生計。所以才會經常照應他。
這些故事是雞湯味十足，可那是人家的文化。
再看看佛學和傳統文化，佛學是說邪淫會導致很多不好的後果，傳統文化也有一句話，萬惡淫為首。
對比一下，不難發現，基督教文化不但補充了文化層面的缺口，還是很人性化的，難怪它會流傳至今。
而梁羽生先生晚年也信仰基督教，基督教確實有它的魅力。
當然這些故事雖然動聽，可是國情不同，文化土壤不同，照搬須謹慎。寬恕一旦濫用，很容易慈母多敗兒，會造成更大的禍害。
玉羅剎對穆九孃的慈悲是有分寸的，她可不是基督徒，有人打你左邊，你就把右邊讓出來給人家打。《悲慘世界》裡的神父就是如此，他在那個世界是產生了好的影響。玉羅剎不可能這麼大方的，她的慈悲心一起，穆九娘已經要去買彩票了，屬於運氣爆棚了。
玉羅剎能做的就是隻要不惹她的卓一航，其他的她也不管。這是有分寸有界限的慈悲，玉羅剎出場以來，分寸感還是到位的。
於是穆九娘開始為自己開脫，說是玉羅剎進來了，她隨手拿了寶劍去抵禦，也沒在意是誰的。這當然是說得過去的。鐵飛龍問她，劍譜是不是她偷的？穆九娘硬著頭皮說不是，鐵飛龍說，把珊瑚叫來，穆九娘馬上變色。第六回結束。
梁羽生的小說和諸多名著都有鏈接，有時候看他的作品，會產生去讀名著，瞭解更多文化的念頭，這是梁羽生小說的一大貢獻。他自己本身就是一代宗師，同時他對文化也有推動作用，對於一個喜歡看武俠的孩子來說，多看看名著，感受不同文化的氛圍，那都是好事。
這可以說梁羽生俠心的蔓延，也可以理解為慈悲心，武俠文化、傳統文化、宗教文化在梁羽生身上是得到了和諧的融合的，對讀者有積極正面的意義。
2.用越劇流派來形容武俠名家
然後我還有一個好玩的想法，用越劇的流派來點評武俠名家的特點，越劇和武俠是不同的藝術門類，要完全絲絲入扣也不可能，所以肯定是偏頗的，不過呢，偏有偏的理由，已經是偏了，那麼更需要理據的支撐，這不是什麼正經的學術論證，只是茶餘飯後的休閒而已，圖一個好玩。
以前武俠和越劇都是我減壓的良伴，越劇又是全國第二大劇種，之前說了國外的，接著要說我們自己的了。
而且梁羽生和金庸都喜歡看戲曲的，梁羽生的作品不但有戲曲唱詞，還有說書的沿襲。
有人提出過，玉羅剎、柳清瑤、武玄霜出場時，所用的字句雷同，最近我在整理蘇州評彈文本時，聽到評彈裡的一句話，說的是說書形容女主也就這麼幾句話，哦，原來這是戲曲的程式。所以梁羽生與戲曲也同樣有淵源。
那麼嘗試著點評一下，梁羽生的風格，可以用越劇尹派唱腔來形容。尹派的特色是旋律平緩，鼻腔濃重，廣為流傳，易學難精。很多人都會唱，可是仔細聽，每一字的運腔，都有不少細小的變化，而且以情帶腔，一聽就是濃濃的感情味。
這不就是梁羽生的風格嗎？情節略嫌平淡，可是仔細品讀，都是綿裡針，細小的變化層出不窮，而且細節精緻，不時透出人情味來。
另外如果有人對比過尹派名段《桑園訪妻》和《狀元打更》的收尾甩腔就不難發現，一個是“感謝你娘子情意長”，這是尹派的經典甩腔，韻味十足；一個是“啊呀，為什麼苦苦逼我沈文素”，這也是尹派特色的經典甩腔，可是多了不少轉折，起了不少變化，唱腔聽上去相似，可從感情上分辨，一聽就知道這是不同的劇情。
這也就是梁羽生的作品傳遞的信息，看似接近，遠近高低各不同，細微幽深的變化，帶給讀者不同的感官，也帶領著讀者去領略不同的世界。這一點梁羽生的小說和越劇是出奇的相似。
另外浙江小百花越劇團團長茅威濤暫露頭角的唱腔《五女拜壽 奉湯》，也是尹派唱腔，一聽就活脫脫一個卓一航躍然而出。
再說金庸，他的作品可以用越劇戚派唱腔來形容，戚雅仙戚派唱腔聲音厚、音域廣，金庸的作品傳播廣，涉及的領域多，這一點可以對應起來。
戚派唱腔是悲旦的唱腔，對應的是金庸作品裡自始自終，一種揮之不去的求而不得之感，是悲愴、哀婉和悽楚的。
如果用唱段來輔助說明，那麼戚派名段《白蛇傳 合缽》可以例舉，那是白娘子被收缽前與許仙的傾訴，她和盤托出自己是蛇而不是人，可是為了許仙，興家立業、幾經艱苦的過程。
這就是金庸作品裡傳遞的信息，主角再平凡，可都不是普通人，都要經歷一番曲折，滄海橫流，方顯英雄本色，可那些都不值得一提，真正留得下來的還是那份不變的真情。
順便提一句，金庸先生的作品《鹿鼎記》已經有越劇在出演，以前我還看到有京劇在演《射鵰英雄傳》呢！戲臺上的黃蓉無論造型和服裝，都是按照翁美玲版本做的，只是那個京劇我只看到一次，是在電視裡看到的，後來再也沒看到過。
說完金庸說古龍，他的作品用越劇來對應，其實有些不搭調，不過遊戲之作，也不必認真，他像越劇金採風金派的唱腔，金採風是越劇名家袁雪芬的弟子，袁雪芬先生鼓勵她創新，所以她成了越劇金派的創始人。這和古龍的經歷有點像，他本來是臥龍生他們的代筆，可是他積極創新，也是自成一派。
金派唱腔真假嗓並用，起調往往很高，清麗婉轉，而且塑造的人物也豐富。這就像古龍作品一開頭就會吸引讀者，他是大量引進了西方的閱讀體驗，他描寫的感情也是特別動人。這是兩者的對應。
其中幽默簡潔的對話，可以用金派名段唱腔，越劇《紅樓夢》裡王熙鳳出場的那一段《誇黛 昨日樓頭喜鵲噪》來形容，這一段唱腔體現了王熙鳳來去一陣風，八面玲瓏的特色，節奏明快，喜慶感十足，聽了會很帶感。這不就是古龍先生在作品裡表現的“誰說英雄是寂寞的，我們的英雄就是歡樂的”，唱詞做得很精巧，整體風格明快，這與古龍作品難道沒有共通之處。
要說古龍的整體風格，那麼用金派的《官人好比天上月》來對應，這一段旋律是越劇的基本調，可是在金採風先生的創造性繼承下，裡面的小花腔特別多，聽著就非常妖嬈，閉上眼睛，就覺得是一種婀娜多姿的形象。古龍的小說也是這般，故事曲折多變（婀娜多姿），他還不時有自己的想法（小花腔特別多）。
最後評點一下司馬翎的作品，他的作品像越劇陸派唱腔，陸派唱腔的特色是咬字清晰，節奏流暢，清醇韻濃，內涵書卷。
司馬翎的故事沒那麼多變化，可段落很清晰，有時候也會覺得要是變動一下會如何？可發現他把這個情節放在這個位置，是有他的用意的，動一下，味道就不同了，有時候是在破壞整體的美感。
如果用唱段來形容，那麼陸派的經典名段《送花樓會 興沖沖奉命把花送》就可以對應了，一股清風拂面而來，一種清雅伴隨而至，這個唱段是說了一段故事，也附了一程心情，唱腔朗朗上口，回味雋永。
這不就是司馬翎作品的特色嗎？不時會看到書卷氣十足的文句，頗為清麗可頌。掩卷之後，會發現不經意中有些情節已經進入腦海中。
這一篇是叉開得遠了，接著總結《白髮魔女傳》第六回，以上的點評算是第六回回評的壓軸彩蛋吧！從來只有末尾有彩蛋，壓軸也可以派彩蛋的呀！
第六回說的是：玉羅剎與老人鐵飛龍一戰之下，不打不相識，他的妾侍穆九娘發蝴蝶鏢相助，不但被鐵飛龍打落，鐵飛龍還故意讓玉羅剎的飛針暗器教訓她。他與玉羅剎約好再戰。
卓一航和王照希發現在山腰下貞乾道長遇害，三人料理了屍體，卓一航對強盜感冒，不願意落草。
他與玉羅剎月夜訴情懷，兩人的價值觀出現分歧。
卓一航要上京找太子討回自己的清白，到了龍門縣，先遇到金千巖和雲燕平，逃到鐵家莊才避過。
可他被鐵飛龍扣下要引玉羅剎與王照希前來，卓一航被扣留期間還走了桃花運，穆九娘看上他了，勾搭未果，被玉羅剎撞破，玉羅剎刺傷穆九娘，引來鐵飛龍，鐵飛龍要詳查劍譜丟失一案，穆九娘聞之色變。第六回完。
