春季檔最難的一個劇組，肯定繞不過《清平樂》。
畢竟這可是雲集了范仲淹、歐陽修、晏殊等童年默寫陰影的古裝大劇。
大家每次看《清平樂》的朝堂戲，內心總是發緊。
畢竟王凱飾演的宋仁宗每貶一次官，我們就得背多一篇。
但看著“全文背誦並默寫男子天團”第一次同框並集體在電視劇裡有了臉，飄居然一種“有生之年”的親切感。（當然這也是基於現在不用背課文了）
可，最難的還是這劇的主角們，我們是不用再背課文了。
而《清平樂》的主角們，全穿越回了我們的學生時代。
王凱說他在現場基本沒時間social，全在背臺詞。
江疏影說這劇的臺詞不僅長，還難，經常需要翻字典。
打開片場花絮一看，這不就是第二天要考試的我嗎？
說真的，願意去為難自己，尊重觀眾的劇組，如今是真的少見。
而這“為難”的結果怎麼樣，飄追看了十幾集，聊聊——
其實最直觀的，是《清平樂》拉高了我國古裝劇的審美底線，不止一點。
一打開就能品出，是古裝劇該有的畫風質感。
近幾年的古裝劇，雖然數量輸出用力，但卻在視聽效果上潦草。
審美上，要麼是暴發戶審美，穿金戴銀，卻美感失衡。
要麼是五毛錢服化道，坦坦蕩蕩地展露自己的廉價感。
而《清平樂》，倒真體現出古典審美中，求韻、求境的那份靜好。
《清平樂》寫的是宋仁宗治國之事，都知道宋代是一個重文輕武，文人氣息極重的時代。
而《清平樂》的審美基調，正是宋代讀書味極重的淡雅平正。
不看情節，單欣賞畫面，都可以感到審美上的薰陶。
不衝著什麼，單學一學配色就能收穫頗豐。
宮內嬪妃的服飾，堪稱漢服愛好者們的天堂。
《清平樂》，又名，大型宋制漢服配色指南和種草現場。
從配色、形制、細節，都極度考究，是現代審美和古代審美的有機融合。
《清平樂》的女子服飾形制，採用的是抹胸+褙子，內衣外穿的款式。
這種穿法在宋代女性很常見，同時也是宋代一種比較“性感”的穿衣法，沒有其他形制那麼拘謹呆板，比較符合現代審美。
從中還可以學到很多古典經典配色，天青配胭脂、綰色配海棠、墨色配魚肚白……
連最容易顯得豔俗的婚紅，在《清平樂》的審美宇宙裡都顯得典雅高級。
服裝細節上，更不消說。
皇后的常服，都可找到出處。
哪怕是站在背景處的侍女頭飾，頭飾都有做過功課。
連宋制漢服裡經常會出現的襻膊，一種宋代女子用以固定衣物，方便幹活的揹帶，也有作展示。
畫風淡雅，細節卻考究。
精巧卻不顯刻意，這是飄飄認同的古裝劇服化審美追求。
在電視劇演技觸底反彈的這幾年。
起用老戲骨，挖掘新戲骨，成了一種新的潮流。
眾所周知，這項工作，正午陽光最擅長。
而《清平樂》可以說，在挖戲骨這項工作上，達成了新成就。
不僅有喻恩泰、吳越、劉鈞這樣的前輩。
還挖出了任敏、邊程，這樣的靈氣後生。
宋仁宗之女徽柔，可以說是現在最千呼萬喚的一個角色。
但，配角戲骨成雲，是福也是禍。
什麼禍？
主角容易被配角演技360°碾壓、圍剿。
但《清平樂》，卻沒有這種接不住戲的悲劇。
王凱飾演的宋仁宗。
我們都知道，影視劇裡，情緒通常都要“收著演”。
但這一角色，出於一國之君的身份，已經不是“收”，而是“壓抑”了。
為了守住君儀，樂不能笑，悲不能哭。
所有的情緒表達，要濃烈，動作幅度卻要極小。
晏殊（喻恩泰 飾）因瞞劉太后阻止仁宗與生母相認之事，自請貶黜。
生母死、嫡母亡，如今自幼輔佐自己的先生，也要離京而去。
對面是穩得一批的喻恩泰，王凱也沒輸。
從忍痛下令貶黜，到一個別過頭的隱忍。
情緒恰好，試圖麻木自我的悲慼，呼之欲出。
而最令人難忘的，是仁宗生母李順容死時的那場戲。
生母離世，卻逢朝廷宴飲大典，元旦大朝會。（元旦這天的慶典，百官拜見皇帝，稱為大朝，屬古代朝會制度中級別最高的一種）
在喪母之痛與君王職責之間，仁宗恪守後者。
戴冠時，壓抑沉痛的痕跡，全都體現在那疲憊的三層眼皮上。
小哀喋喋，大哀默默。
能夠自如地控制自己的生理表達，在國內中生代演員裡，已屬上層。
這幾年，配角神仙打架，主角坐著發懵的劇，實在不在少數。
但我們也發現了——
主角撲街，配角再好，也救不了戲。
畢竟主角才是全劇的核心主題的寄託。
主配對戲對得好，才能矛盾交鋒、情感拉鋸、張力全開。
《清平樂》有這樣的名場面嗎？
還真不少。
宋仁宗與劉太后一場長達7分鐘的對戲。
劉太后大限將至，大勢已去，她想穿袞服祭祖，不符合禮制，朝中大臣都質疑她要當“大宋武則天”。
仁宗去探她，控制了他二十多年，不讓他和生母李氏相見的劉太后問他：你恨我，是嗎？
最妙的是，此時她稱他為，六哥兒。
這什麼意思，這是劉太后死前，想要和他摘掉君王和太后的身份對話。
但，仁宗並不“買賬”。
事已至此，他只能和她在君主與太后的層面上對話了。
他依舊說著祈禱她康復之類的“君言君語”，雖是也是真心，但也只是一種立場的真心。
仁宗說著這些話時，眼裡全是仁愛，但是一種君恩，而並非柔情。
但劉太后不甘心，不斷追問、質疑，你恨我吧，你恨死我了吧？不然你為什麼趁著我快死了，把曾經抵制我的人，全都復了官？
仁宗嘴裡卻依舊全是君言君語，什麼先帝時他們也是能臣啦、赦免他們是為您的積福啦……
最致命的一擊還是那句——
這天下， 本就是趙家的天下。
換句話說，不是你的天下，更不是我的天下。
我們，從來都是被這社稷和身份所利用，不惜閹割私情、閹割人性的棋子。
而後，仁宗補了柔情一刀。
劉太后這才噤聲流淚。
但不是出於感動，更多是出於一種無奈、無可選擇的和解。
他跟她，原來早就只剩下皇上與太后的聯繫，而無情感上的溝通。
仁宗已經和她一樣，變成了被身份閹割人性的明君賢后。
她終於感到，在社稷、命運這座大山面前，皇室成員無人倖免，無法對抗命運這座大山的悲哀。
一段對戲，把兩人命運共同體，情感矛盾體，合與分，憐與恨等複雜關係，表達得迂迴卻明白。
毫無疑問，《清平樂》是一部打開就很舒服的劇。
這是正午陽光的水準了——
正午的劇，不一定說部部都完美，但從視聽到敘事審美，展現的創作底線，都非常高。
而，若再具體到這部劇的“舒適感”，飄飄覺得可以歸為一個字，“衡”。
這不僅指視聽畫面上求的是雅正均衡的文氣之美。
角色和故事塑造上，也洗脫了國劇經常有的偏頗感。
達到一種人性的平衡。
劇中第一男主，宋仁宗。
對他的展現，是基於歷史筆跡的留白。
歷史上的宋仁宗，宋朝在他當政時期，達到了全盛。
但“仁宗盛治”，卻遠沒有“貞觀之治”“開元盛世”，在國人記憶中那麼有名。
這避不開仁宗一生經歷的“平淡”，生於宮禁，長於宮禁，老死於宮禁。
《清平樂》，挖的是“淡”裡的濃。
一位一生平淡的盛世之主，為什麼被講究克己復禮的宋朝臣民，萬般愛戴，被歷代士大夫推崇有加。
貫穿一輩子的“仁”，首先是一點。
而後，再一點點明瞭，為君，是選了就不能卸的責任。
成“仁君”，上行下效的最高程度，是要一次次“殺掉”私慾。
年少時的仁宗任性，心繫生母，又故意刺激養大他的劉太后。
於是在宮中大量炮製，生母做過的蜜餞果子，命名“三春暉”。
宮中人的小舉動，讓宮外提供鹽漬果子方子的梁家，家破人亡——
炮製梅子所用的藥成了天價，梁家買不起藥治病。
皇家人可說擁有天下，亦可說無一私物。
而，注意到了嗎，太后說的，是君，也是“皇家人”。
歷史符號之下，這部劇有拍出真實血肉被壓抑的濃烈。
不少人都知道，《清平樂》是大IP《孤城閉》的改編之作。
原著主線，其實是仁宗之女，福康公主徽柔的愛情。公主所愛的內侍懷吉，是參與者，也是見證者。
懷吉親眼看著，內心有團火的徽柔公主，撞向重重宮門——證明了身份，也困住人、鎖住情的宮門。
《清平樂》從開篇就能看得出，這是一次顛覆級別的改編。
故事線被擴充，主要視角也換了人。
從公主的愛情。
到帝王家的情感——
仁宗與曹皇后，為臣時可做一生知己，為妻卻要半生疏離。
徽柔和懷吉，公主和內侍，同是困在城裡的人，守護與取暖卻要止乎禮。
以及，仁宗與徽柔，細緻的寵愛是真的。
但四方皇城究竟能否容得下這樣一對父女？
最新劇情的一個細節。
徽柔出世，仁宗激動地找晏殊商量，給公主取名。
名字列了上百個，卻怎麼也不滿意，晏殊點出了仁宗心思。
這些字只含華美
卻沒含配得上公主的天下
最後君臣一致覺得極好的，徽柔。
徽者善也，柔者仁也。
天子長女，不僅要徽柔懿恭，更要懷保小民。
作為父親的美好願望，撞上作為君主的下意識：給女兒帶上沉重的“王冠”。
在其位，謀其事，盡其責。
《清平樂》改動巨大，但，飄覺得可以接受。
因為這未嘗不是一種殊途同歸——
“明君”的犧牲。
“公主”的捨棄。
享天下供奉，也受著天下約束。
誰能從心而活？
片花那幾句，可能已經點了題——
它並沒有丟掉原著的“核”。
並且，是又進了一層。
《清平樂》的原小說以內侍懷吉的第一人稱，敘述和公主相識生情，見證了皇家孤城中人的悲哀。
以小見大。
而劇版《清平樂》卻是從大鋪陳，以正午陽光擅長的細密針腳，徐徐織一副畫卷——
《知否》是一張市井圖。
《清平樂》畫的是皇家景。
而這般大視角，最後還能落回至微之處，人——
困於宮中，有情感、有渴求的血肉之軀。
而對宮內的聚焦，卻因為從朝堂、盛景的大視角切入。
似乎又多了一層含義——
皇家人被困於皇城，而皇城，卻在海晏河清的萬民之中。
這也是一種“衡”。
卻更讓人感到，平衡溫潤中所蘊含的巨大力量，和無奈悲愴。
被時代和命運“裹挾”人物，某種程度上，也是主動選擇點綴著這宏大。
這樣的劇，是有餘韻的。
即便隱隱預見得到，劇中人物的終局。
但每個人在鋪向終局的無數抉擇中，展現的一點點弧光。
都是能打動人的看點——
曹皇后和仁宗的拉鋸戰，不是隻關倔強夫妻的誤會與風月。
更是師從范仲淹的有識女子，半生陷在“先為臣，還是先為妻”的困局裡；
新上線的張貴妃，身處後宮，卻坦坦蕩蕩只談愛，不管被稱賢良淑德，還是罵禍國妖妃。
還有尚未上線卻備受期待的，曾敲響過宮門，撞得頭破血流的公主徽柔。
和公主身邊，主動選擇困在皇城的懷吉。
這是一部旨在做眾生相的劇。
開篇就奠定了“調”。
它註定不會是那些，讓我們情緒激盪巨大，看過哭過但追到結尾就完了的國產劇。
但，無論從審美追求和講故事的“胸襟”上。
有這樣的劇存在，永遠是好事。
它不是為了讓你爽而看的。
是為了讓我們知道。
國劇也能做到兼具，畫面視聽、演員演技、故事鋪陳多層次的豐富美感的。
