如果可能，那就走在時代的前面；
如果不能，那就同時代一起前進；
但是決不能落在時代的後面。
——俄羅斯詩人布留索夫
有些人註定一直往前走，步履不停。
賴奕龍在2013年創辦荔枝，並決定每年選擇一位傳奇音樂人/樂隊製作致敬T恤的時候，不會想到這件隨心為之、“不務正業”的事情，會成為年輕人眼中的“潮事”。
正如他今年的致敬對象——德國先鋒樂隊Kraftwerk，這支誕生於50年前的樂隊，在創立之初也沒想過自己會預言了這個世紀的電子音樂。
而就在荔枝選定Kraftwerk的兩個月後， 樂隊的創始成員之一Florian Schneider在5月6日猝然離世。
Schneider的離開，讓荔枝今年的致敬活動，多了一份不一樣的意義。
那些走在時代前面的聲音
時間回到1970年代，Schneider剛組建Kraftwerk（德語：發電站）那個年代。
那時，佔據舞臺的，大部分是搖滾樂。人們為披頭士、老鷹、滾石而瘋狂。探索前衛實驗音樂的Kraftwerk，屬於小眾的那一支。
在Kraftwerk現存最早的錄像中，彈奏長笛的Schneider和搭檔Ralf Hütter（鍵盤）、Klaus Dinger（鼓）通過自制的效果器，發出類似電流的聲音時，在場的觀眾好奇而迷惑，他們不知道這是什麼音樂，也不知道自己正站在一段嶄新歷史的起點。
這之後，Kraftwerk就在電子音樂的路上越走越遠。1972年的《Kraftwerk 2》拋棄了鼓改用鼓機演奏，創造出當時極其前衛，具有機械感的音樂。
1978年的《The Man-Machine》是他們劃時代的專輯，Kraftwerk公開宣稱自己是機器人，裡面各種電子元素駕輕就熟，封面上的大背頭、紅襯衫黑領帶的造型，成為他們的標誌。
而Kraftwerk這一經典造型，也在專輯發行的42年後，出現在荔枝的致敬Tee海報上。眼尖的網友很快發現了這個小巧思，紛紛認出海報致敬的是1978年的《The Man-Machine》專輯，甚至有評論分享了唱片封面設計師——俄國結構主義大師EI Lissitzky當年的設計理念。
Kraftwerk於2012年在紐約現代藝術博物館演出圖（照片：Getty Images）
很多人不知道，這已經是賴奕龍帶領荔枝做的第八件致敬Tee。
2013年創辦荔枝的時候，賴奕龍也和當年組建樂隊的Schneider一樣，僅僅是抱著一股對聲音的熱愛。
聲音見證了賴奕龍的“黃金時代”。大學開始每天睡前就習慣聽一檔心理情感類廣播節目，畢業後做過情感電臺DJ，哪怕後來在互聯網領域做過各種的嘗試，但賴奕龍心底最懷念的，還是那段做DJ的日子——即使是在深夜一點的冬天，騎車穿過整個城市回家，內心依然很快樂，“因為那是自己喜歡的”。
於是，那個堅信聲音交互力量，讓普通人也可以憑藉聲音才華找到自己一席天地的荔枝誕生了。
從最初的播客平臺，到業內首個開始語音直播的平臺，再到如今成為國內最大的UCG音頻社區，這七年裡，荔枝就如同那支對聲音未來充滿信心的Kraftwerk，一直在前進，從未停下變革的步伐。
它給予普通人發聲的空間，如果不是荔枝，像米諾這樣一位泯然眾人的體育老師，不會因為聲音，有50萬粉絲；它讓都市人找到抒發情感的窗口，春雨醫生創始人張銳離世前一直在荔枝錄製歌曲，而這些聲音，成為他家人紀念他的憑依。
而對我這種普通使用者而言，荔枝對我來說，更像是陪伴者。每當我晚上因焦慮難以入眠時，每當心情失落苦悶時，就會點開這個APP，在上面尋找慰藉心靈的聲音。有時獨自一人在家，即使不認真聽那些聲音在說什麼，單是這些聲音的存在，便能予我溫柔的依靠。
短視頻是娛樂，聲音是情感，短視頻流行，但卻無法代替聲音帶來的撫慰。在某種程度上，荔枝正在做的事情，和50年前的Kraftwerk沒什麼差別——用聲音超越時間，留下不朽。
荔枝，一家“不務正業”的公司
聲音是無形的，而荔枝每年一件的致敬Tee，向偉大和經典的聲音致敬，將無形變成有形。從2013年創立那年開始，荔枝就沒有缺席過這個“不務正業”但又充滿儀式感的活動。
八年八件Tee，從擁有世上最壯觀演出場景的Pink Floyd，到孤獨無出路的Nirvana，到不斷打破自我衝擊搖滾邊界的Queen，再到今年的電音先鋒Kraftwerk。荔枝總是把最有態度、最富創造力的音樂人，納入他們的致敬名單中。
知乎上有這樣一個熱門話題：人類已無法阻止Kraftwerk的粉絲變成Kraftwerk。人們傾注熱情的人和事會變成他們的鏡子，映照出靈魂的輪廓。
酷的人會被酷的事物吸引。Kraftwerk的音樂是酷的，喜歡Kraftwerk是酷的，製作Kraftwerk的致敬Tee同樣如此。
這件2020年的致敬Tee埋下了很多細節，它的設計靈感借鑑了Kraftwerk歷史演唱會的舞臺效果、樂隊專輯封面和3D線稿圖案，並以充滿科技感的“像素文字”貫穿設計。
圖案色調是銳氣簡約的黑白配，乍看像是某個國潮牌子設計的文化衫。Tee的設計在網上曝光的時候，就有粉絲在評論調侃：
“這是什麼新晉中國潮牌？”
“互聯網社畜最愛，解決996的穿衣難題。”
“程序猿穿上它，效果堪比整容。
「荔枝製衣廠」已經成為荔枝用戶、互聯網圈口口相傳的一個梗——這莫不是一個被音頻事業耽誤的製衣企業？每年都認真做一件有創意、有質感的致敬Tee。
而今年為了讓更多年輕人認識Kraftwerk、一起向其致敬，在2020最火爆的遊戲《集合吧！動物森友會》上，也可以看到“荔枝製衣廠”的身影——5月26日晚，一座新建的“荔枝狂歡島”登場。
島上，可以看到掛滿Kraftwerk專輯的錄音室，以及歷年的致敬Tee展示；不遠處的海灘還開了一場瘋狂的虛擬電音趴，島主唱的是Kraftwerk最為樂迷熟悉的《The Model》……
每個細節都讓樂迷和荔枝用戶會心一笑。這波操作果然也吸引了森友們的注意，不少動森玩家留言說希望上島摸地毯和椰子樹，在動森世界裡致敬電音傳奇。
Kraftwerk創始成員之一的Ralf Hütter曾說過：“我們玩機器，同時機器也在玩我們。”今年的荔枝致敬Tee活動，便把這個概念變成了現實：現實中，我們可以穿上Tee展示我們的屬性，虛擬世界裡，我們同樣也可以延展這種精神，讓聲音打破空間和載體的侷限，連通有限與無限，有形與無形。
在動森的那個小島上，致敬Tee將以電子的形式得到永生。對荔枝來說，製作致敬Tee是一件“不務正業”的事，每年的荔枝致敬Tee都不對外發售，除了荔枝員工之外，只有幸運的粉絲才有機會得到。雖然沒法為公司帶來盈利，但荔枝一直正經地做這件“不正經”的事。
這世上確實存在花錢買不到的東西，比如荔枝的致敬Tee，比如理想、初心。
歷年荔枝致敬T展示
“它只會發展，不會死亡”
今年致敬Tee的設計師倪傑說，Kraftwerk最打動他的，是貫徹一生的創新、熱愛和執著。
2019年，當所有人都覺得Kraftwerk年紀已經大了、應該過氣的時候， Kraftwerk卻意想不到地將電子音樂與現場LIVE做了創新及突破，當全場觀眾佩戴著3d眼鏡觀看他們的現場表演時，誰能想到，臺上的成員都已經70多歲了？
這是Kraftwerk的精神，也是荔枝選擇Kraftwerk作為致敬對象的原因。
正如1975年Schneider接受滾石雜誌採訪時說道的：“Kraftwerk不是一支樂隊，而是一個概念。概念是不死的，它只會發展。人才會變老，會死去，機器人不會。”
即便Schneider已離開，但是Kraftwerk的音樂還在，它還可以不停被原汁原味地完美演繹出來，它的創意和精神也不會死。
荔枝也一樣。它不只是一家企業，同時，也是一個概念，一個相信聲音不死，相信聲音擁有未來的概念。
現在離荔枝初創那一年，已經過了七年時間，荔枝也從最初不到10人的團隊，發展成中國在線音頻行業第一股。今年1月，在美國納斯達克交易所上市。
今非昔比，如今的荔枝雖被外界看作“在線音頻第一股”，但是它為普通人提供聲音舞臺、傳遞聲音力量的初心卻從未變過。
2016年，互聯網同行紛紛轉向知識付費的賽道，荔枝依然堅持發展優質UGC內容，為用戶和聲音主播提供更好的音頻技術。
2018年10月，荔枝五週年慶典上，賴奕龍分享了一個這樣的小故事：深夜他在機場坐出租車回市區的時候，聽到荔枝的一個聽眾和主播連線，說荔枝幫她走出了抑鬱症，在她很絕望、準備放棄的時候，因為荔枝的陪伴堅持下來了。“類似這樣的事例讓我覺得很感動，我們做的事情還是非常有價值的、非常有意義的。”
根據近日發佈的荔枝2020年第一季度財報，如今每月通過荔枝展現自己聲音的內容創作者達620萬，每月在荔枝上活躍互動的用戶達5450萬……荔枝與這群不斷壯大的用戶是彼此的隊友，一起踏上探索聲音未來的冒險，見證聲音的無窮可能。
所有的創新，都在堅持中出現。
這麼多年，有各種不同的音頻APP湧現，但我放在常用那一列的，始終都只有荔枝，便是這個原因。
他們就像50年前的Kraftwerk一樣，總在堅持自己認為正確的，哪怕那不是更多人所在的那一條路。
很簡單一個問題，試問這個年頭，有哪家企業會像荔枝一樣，把每年一度不賺錢的致敬Tee活動當成大事？
不務正業？是。
但我，就喜歡它這麼酷。
