豐子愷，著名畫家、散文家、藝術教育家、文藝理論家、文學翻譯家，更是一位傑出的書籍設計家。
豐子愷在浙江省立第一師範學校讀書時，曾參加由李叔同和夏丏尊任指導老師的學生藝術團體“樂石社”，初步掌握了木刻和金石的技法。據樂石社成員吳夢非說，成員們印製《木版畫集》，都是“自畫、自刻、自己印刷的作品，其中有李叔同、夏丏尊等的木刻”。
豐子愷涉足圖書封面藝術，是他在上虞白馬湖畔春暉中學任教時期，他的不少作品是單色的，與李叔同的《南社通訊錄》風格近似，讓人聯想到木刻的尖利刀鋒痕跡。
朱光潛認為，豐先生的早期作品，其實就是木刻的。他回憶說：
豐先生刻木刻是在白馬湖時候，即1923、1924年間。我們大家經常在一起談天，他常常是當場畫好了立即就刻，刻好後就傳給我們看。我記得很清楚。他最早的一些畫，是親自作過木刻的。
儘管豐子愷學習並實踐過木刻技術，他的畫也很有木刻韻味，但隨著印刷技術的進步，製作鋅板銅版已很普及，所以他的封面畫大多是以毛筆描繪後製版印刷的。
豐子愷對於封面畫的設計，是有自己的設計思想的。他在《〈君匋書籍裝幀藝術選〉前言》中說：
深刻的思想內容與完美的藝術形式的結合，是優良藝術作品的根本條件。書籍裝幀既屬藝術，當然也必具備這條件，方為佳作。
蓋書籍的裝幀，不僅求其形式美觀而已，又要求能夠表達書籍的內容意義，是內容意義的象徵。這彷彿是書的序文，不過序文是用語言文字來表達的，裝幀是用形狀色彩來表達的。這又彷彿是歌劇的序曲，聽了序曲，便知道歌劇內容的大要。
所以優良的書籍裝幀，可以增加讀者的讀書興趣，可以幫助讀者對書籍的理解。
這就是豐子愷要求封面設計畫應該達到的一個標準。
豐子愷的不少畫冊都是描畫孩子或者給孩子看的，那麼，繪畫和題字就必須由孩子來完成，豐先生的大女兒豐陳寶，小兒子豐新枚，以及外孫女楊朝嬰，都為他的畫冊題過字，而三女兒豐寧馨和小兒子豐新枚為豐先生描畫過封面畫。雖然這些封面題字與繪畫看起來不免幼稚滑稽，但小讀者一定會覺得分外親切。
《封面子愷》為首部豐子愷封面設計精品集，展示了178幅豐子愷設計的封面，由豐子愷後人講述的66個封面故事，細述設計前後的緣由，讓讀者在其漫畫、散文之外，從另一個角度瞭解豐子愷的藝術貢獻。
吳達 楊朝嬰 宋雪君 楊子耘 編著黃山書社 出版
豐子愷的封面設計，以漫畫入裝幀，率真、簡潔、親切，注重詩意和童趣，講求構圖和圖案，造成一種有溫度的裝飾效果。通過欣賞這些精美的封面，遇見一個不一樣的豐子愷。
《海的渴慕者》 ——豐子愷的第一幅封面畫
《海的渴慕者》是豐子愷的第一幅封面設計作品，完成於1924年，比他為俞平伯、葉聖陶和朱自清《我們的七月》畫的封面畫，還早了幾個月。
這本書的出版商上海民智書局，是民國時期上海很有影響的一家出版社，成立於1921年，創辦人是辛亥革命志士、國民黨元老林煥廷（即林業明）。圖書作者為孫俍工，一位很有影響的教育家、語言學家、文學家、翻譯家和書法家。他是湖南省隆回縣司門前鎮孫家壠村人，曾就學於北京高等師範學校，參加過五四運動，畢業後到長沙第一師範學校任國文教員。
早在1921 年，豐子愷在上海郊區吳淞中國公學兼課，與孫俍工、舒新城、匡互生、陶載良、朱光潛、朱自清等人是同事。但在1924 年時，孫俍工還在湖南第一師範教書，豐子愷卻在浙江上虞白馬湖畔的春暉中學教書，而豐先生與《海的渴慕者》的出版商上海民智書局又沒有什麼聯繫，他怎麼會為孫俍工設計封面呢？這個疑問，翻開《海的渴慕者》就可以找到答案。
這是一本短篇小說集，共收入《瘋人》《看出殯》《故鄉》《看禾》《海的渴慕者》等十八篇短篇小說。其中《海的渴慕者》描寫一個青年因為家庭、社會、愛情等種種束縛和不幸遭遇而陷入悲觀絕望，最終跳海自殺。
《海的渴慕者》開篇有序，是夏丏尊寫的。文章寫道：“與俍工別，已三年多了。當我們在一處時，曾相約從事創作。自愧疏懶，兼以無謂的矜持，偶有所得，亦隨作隨棄，不敢示人。……”這裡所說的“當我們在一處”，指的是夏丏尊在湖南第一師範學校任教時期，與孫俍工是同事。文章的最後落款是“一九二四年雪夜 丏尊記於白馬湖平屋”。這就解釋得一清二楚了：與夏丏尊平屋緊鄰的，就是豐子愷的小楊柳屋。這樣，夏丏尊為《海的渴慕者》寫序言，住在隔壁的豐子愷設計了封面，一起完成了孫俍工、夏丏尊與豐子愷三人的一次合作。
豐子愷的第一本畫集
豐子愷的漫畫作品，最早在《我們的七月》上發表，被鄭振鐸看中並開始不斷索稿，在他主編的《小說月報》上刊登，最後由鄭振鐸、葉聖陶、胡愈之和茅盾等人編選成集子，取名《子愷漫畫》，先是在1925 年12 月由文學週報社出版，一個月以後又由開明書店出版。
《子愷漫畫》的一個特點是序跋達七篇之多。豐子愷的老師夏丏尊，俞平伯，好友朱自清，畫家、篆刻家丁衍庸，作家、語言學家方光燾，數學家劉薰宇，作家、詩人、文學評論家鄭振鐸分別作序，並對畫集給予了高度評價。
這樣洋洋灑灑的七篇重量級序跋，放在《子愷漫畫》這樣一本小小的畫集裡，不由得讓人想要細細品讀其中的每一幅畫。也正是從這本小書開始，中國才有了“漫畫”這個詞，才流行起“漫畫”這一繪畫品種，才有“子愷漫畫”這樣的藝術品牌。
讀畫如嚼蘿蔔乾
《子愷漫畫》出版後，銷售與社會反響熱烈，因此僅僅一年零一個月後，豐子愷的第二本《子愷畫集》問世了。這本書的封面題字由豐子愷的大女兒豐陳寶題寫，封面畫出自三女兒豐寧馨之手。這兩個女兒是豐子愷漫畫中的人物——“阿寶”與“軟軟”，那一年，阿寶七歲，軟軟僅五歲。
《子愷畫集》前有馬一浮手書前文，還有豐子愷的隨筆名篇《給我的孩子們》作代序：“我的孩子們！我憧憬於你們的生活，每天不止一次！我想委曲地說出來，使你們自己曉得。可惜到你們懂得我的話的時候，你們將不復是可以使我憧憬的人了。這是何等可悲哀的事啊！……”最後是朱自清的《〈子愷畫集〉跋》。
《子愷畫集》共收漫畫六十三幅，分兩部分：第一部分為兒童相，畫的對象為豐子愷的兒女，如《阿寶》《瞻瞻底車》《瞻瞻底夢》等；第二部分社會相、學生相均有，還有十幅為模仿日本畫家蕗谷虹兒的筆調創作的，如《挑薺菜》《斷線鷂》《賣花女》等。蕗谷虹兒是日本抒情畫家、插圖畫家和詩人，與豐子愷同歲。魯迅對蕗谷虹兒推崇備至，因此他在中國的知名度頗高。豐子愷在日本“遊學”期間，就對竹久夢二、蕗谷虹兒和北澤樂天的漫畫技法深感興趣。
和第一本《子愷漫畫》一樣，這本書也得到了讀者與媒體的重點關注。1930年2月6日的《益世報》刊載文章《談豐子愷的畫》，作者為三三出，寫得十分有趣。文章說：“看他的第一部集子，幾是品茶，從清淡中感到一種遠意。看第二部集子，猶如嚼蘿蔔乾，嚼時很脆，嚥了下去，打起嗝來，還得吃口香糖。那幾幅‘教育’‘檢查’之類，想必都是他紅著眼睛畫的……”讀畫而打嗝，也真是一種奇特的回味！
菩薩畫家與女兵作家
謝冰瑩《從軍日記》的封面由豐子愷六歲的女兒豐寧馨（小名“軟軟”）繪製，上海春潮書店出版。1929年3月初版，首印一萬冊，很快售罄，此後重印多達十九版。
早在謝冰瑩就讀於湖南省立第一女子師範學校的時候，她就愛看豐子愷的漫畫，特別是《花生米不滿足》和《妹妹新娘子，弟弟新官人，姊姊做媒人》這一類的兒童漫畫。謝冰瑩第一次遇到豐子愷，是在1928年的秋天，因為崇拜豐先生，喜歡他的畫，就不揣冒昧地寫了封信給豐子愷，請他為自己的《從軍日記》畫封面。豐子愷收到信，就鼓勵他的兒女們大膽創新繪畫，最後選用了軟軟的畫來作為《從軍日記》的封面。封面畫的是：在明朗的星空下，五個頭戴帽盔的戰士，手執兵器和戰旗，有一個還騎在一個像是馬的動物背上，是個指揮官的樣子，他們一個個雄赳赳氣昂昂，奔赴戰場。
其實，豐子愷因為擔心謝冰瑩不能接受小女孩的封面畫，當時他寄給謝冰瑩的封面是兩張，另一張是豐子愷畫的封面畫。謝冰瑩不但接受了六歲小女孩的封面畫，同時也不願意放棄豐子愷的畫。這樣，這本書就有了兩個封面——豐寧馨的封面，以及豐子愷的內封。
豐子愷與謝冰瑩是有緣的，這緣不僅僅是文墨之緣，二人都還有佛緣。謝冰瑩在看了豐子愷的《護生畫集》以後，稱豐子愷是菩薩畫家。對豐子愷用這樣的稱呼，似乎也只有謝冰瑩。豐子愷早在1927 年就皈依弘一法師，法名“嬰行”，而謝冰瑩在1956 年五十歲時也皈依了三寶，法名“慈瑩”。
魯迅的吶喊 豐子愷的麥克風
豐子愷為魯迅小說最先繪畫的是《阿Q正傳》，因為喜歡魯迅的小說，早在1937年春豐子愷就試著把《阿Q正傳》當畫材來作漫畫。就在當年夏天，這些漫畫被送交上海城隍廟附近印刷廠去付印，不料想這出版計劃被“八一三”日寇攻打上海的炮火打斷，畫稿和鋅版全部被毀。這是第一次創作。
1938年春天，豐子愷輾轉流亡到了漢口。他的學生錢君匋從廣州來信，替《文叢》期刊向豐子愷索要漫畫《阿Q正傳》插圖。豐子愷不顧流離顛沛，提筆重作，並陸續寄《文叢》發表。他前後寄出八幅，《文叢》剛發表了兩幅，又遇上日寇轟炸廣州，餘下的六幅畫被戰火摧毀。這是第二次創作。
面對畫稿兩次被毀，豐子愷毫不氣餒地說：“炮火只能毀吾之稿，不能奪吾之志。只要有志，失者必可復得，亡者必可復興。”第三次創作在1939年3月，豐子愷正在桂林趕去宜山的途中。他拿起畫筆從頭再畫，這獲得第三次生命的漫畫《阿Q正傳》終於在1939年6月由開明書店出版。這就是豐子愷在抗戰時期三畫阿Q 的故事。漫畫《阿Q正傳》成功出版以後，豐子愷一發不可收，把為魯迅其他小說繪畫的事列入創作計劃。
1950年4月，新中國剛誕生不到一年，《繪畫魯迅小說》由上海萬葉書店出版，書中包括《祝福》《孔乙己》《故鄉》《明天》《藥》《風波》《社戲》《白光》等八篇魯迅小說的一百四十幅插圖。這是豐子愷向新中國獻上的新文藝的創作成果，也是對魯迅先生最好的懷念。後來又在《繪畫魯迅小說》中加上了《阿Q正傳》，合編成《豐子愷漫畫魯迅小說集》，共收入魯迅小說九篇，豐子愷繪畫一百九十四幅，再行出版。
魯迅的小說，豐子愷的繪畫；魯迅的精神，豐子愷的志氣；魯迅的吶喊，豐子愷的麥克風，這就是二位大師共同留給世人不朽的新文化成果。
文｜舒童
