雕刻是一種極其細緻、複雜的工藝。千百年來，人們對器具裝飾的藝術追求不斷攀升，加之對金屬的崇拜，雕金工藝成為尤為高級的一種雕刻藝術。
而雕金的匠人，往往從年少時代開始，苦心鑽研至滿頭華髮。他們不僅是在打磨手中的工藝品，也是在雕琢自己的人生。
日本雕金工藝：時代變遷中歷久彌新
日本開始使用金屬的最早記錄，是在彌生時代（約公元前300年—公元前250年）。據《後漢書·東夷傳》中的記載，當時的日本開始普遍使用銅器和鐵器，到了公元1世紀，人們開始掌握鑄造、鍛造的技術來製作各種金屬製品之後，相應地，銅鏡、金屬器皿，以及兵器、甲冑上就出現了越來越多的裝飾性雕刻。
那些圖騰、花紋便是雕金工藝的雛形。在冷兵器時代，一個圖騰、一個家紋的意義相當於今天的國家、部落的概念，它們承載著不同的文化，亦能反映出那個時代的一些精神內涵。
到了飛鳥時代，人們發現了金、銀等稀有金屬，金屬工藝便也往“貴金屬時代”的方向發展。當時的金銀雕刻技術成本高，動用的人力、物力都很大，所以只有皇室與寺廟才能夠使用。
著名的大阪四天王寺的“七星劍”便是金工技藝的一個經典之作，它不僅是金屬雕刻的技藝之寶，還結合了從絲綢之路傳來的敘利亞大馬士革的金工鑲嵌技術，進一步將雕金藝術發展到了極致。
隨著現代工藝的發展，雕金藝術沒有被快速發展的機器時代所淘汰，而是歷久彌新。明治二十一年（1888年），雕金工藝被日本官方正式命名，其中“鑲嵌”“鏨刻 ”“雕削”等技法都算是雕金技藝的一種，它們被用於各個行業，也發揮著巨大的價值。
各位能工巧匠傳承經典技藝的同時，也不斷地為其注入現代的靈魂。尤其是將“匠人精神”總能發揮到極致的日本人，將雕金藝術賦予了自己的風格。
雕刻時空的匠人
“雕金”這件事，往大了看，是傳統技藝，是一個國家、一種文化的承載，但往小了說，它們是一件藝術品，是一個工匠的“孩子”。
和學習其他的工藝一樣，雕金這項手藝需要很長時間去修煉基本功，去“打底”。鹿島和生是現在日本為數不多的傳統雕金藝術家之一，他的手藝來自他的祖父—雕金大師“鹿島一谷”的傳授。
20世紀七八十年代的日本處於戰後急速復興的昭和時代末期，鹿島和生成長於這個時期。
當時的日本被大量西方文化侵入，流行文化、朋克精神都在刺激著年輕人的大腦，鹿島先生也一樣，他也曾經是個追逐流行文化的少年，高中畢業後有些頹靡，沒什麼切實的夢想，每天就和朋友吃喝玩樂，享受當下。
而祖父的一次深刻的教訓讓他幡然醒悟過來：“你知道你已經19歲了嗎？你知道人這一輩子能有多少個19年嗎？”
鹿島開始認真地思考，自己人生的下半程該如何度過。祖父的話語在耳邊迴響，他是名德高望重的傳統金工技師，一生奉獻於雕金。
“我留下作品不是為了名氣，而是為了證明我曾來過這個世界。”他語重心長地勸著年輕的鹿島，“人的一生短暫，虛度是過，認真也是過。我希望你自己好好思考一下，自己存在於世的意義以及你的價值。”
這段話徹底改變了鹿島的人生，從此他像開了竅一般，開始認真跟祖父學習雕金技藝。儘管從小耳濡目染，但第一次自己親手去嘗試，才覺得這不是一件簡單的事。
鹿島和生
然而師從祖父之後，他從不給予鹿島評價，只指導雕刻手法，這令他十分苦惱。祖父過了好久才解釋道：“技法是基礎，但在此之上，一個好的作品，評判標準在你自己心裡，而不是別人的嘴裡。”
這些富有哲理的話語也如刻刀一般雕刻在鹿島的心上，多年來，他始終沒有忘記。令他感觸最深的便是，祖父交給他的不僅僅是雕金的技藝，更重要的是真正的匠人精神。
正如祖父所期望的那樣，自鹿島先生之手而出的雕金作品，每一件作品都有獨特的含義。
“我時常躺在浴缸裡尋找靈感，聽著Janos Starker演奏的巴赫名曲專輯，腦海裡飛過各種各樣的造型，從中國三星堆面具到美索不達米亞薩爾貢大帝銅像，它們全都規規矩矩地排列並融合在一起，閉上眼睛，感受泡澡水逐漸冷卻的溫度，幻想著我的刻刀與金屬觸碰，新作品的雛形慢慢浮現出來。”
每當這個時候，鹿島便會興奮地從浴缸裡爬起來，身上還掛著水珠，就裹起浴衣衝到工作臺開始造型。他笑著說：“經常也會因為這個感冒。”
從鹿島先生的作品中不難看出，那些深色與金色的金屬面交接，簡潔但質地有力的線條交織，有種神秘的東方之美，彷彿訴說著幾千年前曾在東方大陸上恢宏的文明。
曾有人評價鹿島先生的雕金作品道：“他雕刻出了時空。”而他卻總是謙虛地說：“我也只不過是個凡人而已。能做出這些作品，是自己把自己逼出來的。過程也經歷很多煩惱和糾結。”
金屬也有“溫度”
另一位雕金匠人大槻昌子，師從於日本的“人間國寶”井伏圭介先生已逾五十載。現在的她和兒子一起經營著一間“大槻工坊”，用於展示她和兒子的工藝作品。
身為女性，大槻女士的作品裡帶著更多的細膩和柔軟，與金屬堅硬的質地相碰撞，往往能夠表達出更多的韻味。在她看來，女性製作的雕金作品更具有柔和的特質，而只有“堅持”，才能讓這種“柔和”有所成就。
大槻女士在老師傳授的技藝基礎上，嘗試表達出一種自己對這個世界的認知與思考。
在她年輕的時候，日本的多數女性在結婚生子後會選擇成為家庭主婦，而大槻受了母親堅強性格的影響，希望在步入社會之後能成為一名職業女性，並且一直做下去，“堅持”這個詞大概在那個時候就埋下了種子。“我不願意度過那樣的人生，我要有我自己的人生軌跡。”
大槻昌子
偶然的一次參觀雕金展覽的機會，讓她第一次近距離地接觸到了這種“帶有溫度的金屬”，她被這種神秘而又柔軟的工藝深深吸引，便決定要拜師學藝。
師父井伏圭介告訴她，“有些人會各種花裡胡哨的東西，但你，只要學習好鏨與雕削兩項技巧即可。簡單的堅持，便能做出好的作品。”大槻昌子謹記這兩句簡單卻深刻的教誨，在學習的過程中勤加苦練，結合各種質感的材料，不斷地在這個過程中摸索到了自己的風格。
大槻女士的鏨刻紋路十分精細，很多圖案都是由排布細密的線構成的面，通過不同的疏密程度將金屬的表面分割，質感各異，並且能反射出不同的光澤。從她的作品風格中還可以看出，她喜歡保留金、銀器具最原始的顏色，從它們最本質的美出發，也是大槻作品的一個特點。
大槻女士的作品裡有一個系列叫“念”，是體現她心目中的宇宙、時空和生死主題的作品。
每一件作品從構思到製作需要花上將近一年的時間，耗費了非常多的精力和成本，但令她無比驕傲和欣慰的是，這個系列的作品受到了大家的好評和認可，也將她所想傳達的空間、時間的概念展示給了大家，對大槻來說，這是目前最接近自己期望值的一套作品。
另一個系列則是偏向比較細膩的日常生活。大槻女士對這個系列也很有感觸：“我曾為一位夫人加工過一顆珍珠掛墜，那是她去世的丈夫送給她的禮物。”
從那件作品之後，大槻受到了啟發，經常幫客人們打造親友們的遺物，做成好看的小飾品，讓他們能夠佩戴在身邊，寄託著一份溫暖的思念。這樣的作品，更能體現“金屬的溫度”。
好的作品即是如此，無論觀賞的人是怎樣的身份、怎樣的背景、怎樣的情緒、都能被眼前的作品抓住目光，它們閃耀著的光輝不但傳遞著美，更傳遞著一種直擊心靈的觸動。大槻女士的“信物”類作品，即使不放在展覽館裡，也依然在溫暖著人們的心靈，這種力量，正是她的“堅持”和“溫柔”。
這項傳統古老的工藝，經過這些熱愛之人的手，與現代美結合，在幾千年後依然煥發著光彩。
除了像鹿島和生與大槻昌子這樣的藝術家之外，世界上還有很多很多的匠人，他們為自己的作品而驕傲，他們傳遞著自己對這個世界的感受。他們的每一次靜心創作，都是一份“雕刻人生”的過程。
我們的人生亦如匠人的作品，經得起磨礪，經得起敲打，才可稱之為有意義的一生。當年歲已老，回望走過的歲月長河，觀察這部名為“人生”的鉅作時，也從無悔意。
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自信人生不畏老，華叔陪你正華年。
