突破传统禁锢，以形写形的大师，且观方济众山水技法
文/秋香
国画有技法的要求，但画家对于画作的不同感知，会因技法的不同呈现出各自不同的特点，方济众的国画和其他画家的画风就颇有不同。
传统的国画在光色变化之中，在外表的形态描写上要求甚高，主要表现的是画家在绘画时的心境，画家在画面中倾注的是真切感受。
然而方济众的画作却讲究以形写形，突破传统束缚，在形神兼备的描绘之下，呈现出了独特的色彩。
1、朦胧造势，不脱现实
在方济众的山水画当中比较显眼的气势便是朦胧，他笔法的掌控很是独到，在大片或细节处的渲染上通过朦胧的处理方式，能够让画作变得更加委婉。
赏析时不会有着太强的视觉冲突，也能够让观众从内心深处进行感悟，继而引发对于画作的认知。
虽然在多数画家使用朦胧技法进行描绘时，往往会呈现出人间仙境之态，非常虚无缥缈。
但是方济山的山水画中虽有朦胧介入，却不脱现实，能够通过极致的意象描绘，将画作建立在现实基础之上，富有独到的韵味。
2、对比鲜明，敢于留白
山水画对于意境以及环境的关注度是比较高的，通过这两点能够奠定整部画作的基调。
也因此在主题的山水描绘之外，还会在留白处通过渲染环境的变化，来营造出更让人回味的意境。
然而方济众却通过留白的方式，让画作恰到好处地在物和物之间戛然而止。
看似孤立但是却有着鲜明的对比，能够从中衬托出事物间的独特性，还有种遗世独立的悲怆，画作的个性别油然而生。
3、色彩绚丽，善用生物
山水画往往描绘的是自然之境，通过山势的磅礴以及景物的壮阔来抒发内心情感。
但方济众在其中加入了很多生物，让作品看上去并不乏味，在平淡当中增加了不少的生机之态。
画作往往有着很绚丽的色彩，让整部作品的线条走势变得更加鲜明，同时也在对比当中突出层次感，让景物与景物之间的差距变得更加突出。
事物之间的特点很明显地区分出来，同时在色彩的深浅利用当中，让空间和错落感不失表现力，呈现的就是一体化的绝妙姿态。
纵观其画作，对于景物的基础特征把握得相当到位，同时丝毫不吝笔墨于形体的演绎，也因此能够以更加真实的一面展现在看众面前。
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