蝶舞金沙
我不是元芳，既然你“誠心誠意”的問了，我只好勉為其難的答覆你。
只為自己拍照，可以理解為堅持做自己，堅持自己的風格，不在乎外人的評判，不在乎外人的眼光。
如果你是一個職業攝影師，準確的說你是一個商業攝影師，只為自己拍照肯定是不行的，你要賺錢，你就要滿足客戶的需求，你要為客戶拍照。如果你是頂尖攝影師，如果你是陳漫，你還是可以做自己，堅持自己的審美和創意，讓客戶聽你的。但這種情況，比較少見。
如果你是一個攝影愛好者，你當然可以自娛自樂，堅持做自己，也許這樣就形成了自己的獨特風格，若干年後，某個自媒體報道了你，你可能成為了一代大師。
以下是我的自娛自樂，不接受反駁。。
去大理旅遊拍攝的亭子
大理洱海旁邊的溼地
洱海旁邊的小船
笑看風雲醉薔薇
“只為自己拍照”，很普通的幾個字，如果仔細琢磨，會發現有進一步的意義。一方面，從字面上理解，只為自己本人拍照、拍攝自己的照片。另一方面，從字面背後意義上理解，只拍自己有感覺的、自己認為美好的照片，只拍攝屬於自己個性的作品，或者說自成一派、自成風格、自成體系。以上分析，請廣大同仁批評指證、共同探討。
攝影記憶
先說結論：支持“我只為自己拍照”這一觀點。
這句話說得通俗一點，就是拍攝師要有自己的風格，有較高的、有別於其他拍攝師的個性化特點。
下面，請聽我細說其中緣由。
沒有風格的作品，其價值大打折扣
大家可能都有這樣的認識：隨著智能手機的極大普及，人人都是拍攝師的時代已經來臨。隨便出來一個人，都能輕鬆拿出無數照片來。
內容可能涵蓋風光、人文等等眾多領域。照片拍攝技術不可謂不高超，效果不可謂不好。但有一個問題是普遍存在的，就是同質化非常突出。拍攝鮮花，大家的角度、光線運用、色彩等往往大同小異；對某一景點的拍攝，大家拿出照片也是千人一面。這樣的作品，沒有多大意義。
這是什麼原因造成的呢？是盲目跟隨，沒有自己的拍攝風格和個性使然！
風格的形成，需要長期學習和實踐
俗話說：先學會爬，再去學會走和跑。對於拍攝師來說，最基礎的還在於要學習過硬的基礎本領。從攝影器材的性能、構造，到拍攝光線、構圖的把控，再到後期熟練掌握PS、LR等軟件的應用，等等。
這些都需要不斷學習和掌握，沒有任何捷徑可以走。只有掌握了這些基礎知識和技能，在此基礎上才說得上形成獨特的風格。
風格的形成，需要有創新意識和相應的能力水平
創新是攝影水平能力不斷提升的切入點。
無創新，不拍攝。在實踐中，一定要樹立創新意識，不人云亦云。面對拍攝對象，一定要有新的拍攝構思，新的角度，新的構圖，新的光線運用和氛圍營造表達。
只有在努力創新的基礎上，拍攝師的風格才可能日漸形成，其作品才會有越來越高的辨識度。
總之，作為攝影愛好者，務求朝著鮮明拍攝風格的塑造努力，才會有更加光明的未來。堅信“我只拍我自己”，讓別人去說吧！
我是蝶舞金沙，歡迎大家轉發，讓更多人參與討論交流，謝謝大家！
