月光里的云海。她静静的飘下，带着远方的他的梦，一起飞翔。沉静的世界，只有仓冷的月光与美丽的云海，纯净的世界里，似乎淡忘着什么？那是什么？
前阵子，《千与千寻》时隔18年重新回炉，国内观众对于这部成人动画表达了极大的热忱。
这并不难理解，宫崎峻的动画我基本都看了一遍，他的一部动画片就要制作17万手稿。
而《千与千寻》近乎是宫崎峻动漫最为经典的一部了。
除去他的故事构思，他的画风在如今也是很难超越的，基本都是取于实景，插上想象力的翅膀，直击成人的心理防线，原来也有成人的梦是如此纯粹的。
在电脑绘画如此发达的今天，他坚持每部动画都用手绘，对每个细节的苛求才让他的每部动画都声名大噪，赞誉颇高。
他的所有动漫里，我可能比较另类，《天空之城》是我基本上每年都会重温一遍的。
我至今还是无法忘记第一次观看这部动漫带给我的感动。
离开了土地，在最为缥缈的云层里，有这样一座城堡。
这里没有战争，没有勾心斗角，没有破坏。将陶渊明笔下的《桃花源记》用另一种动漫的形式展现得淋漓尽致。
在我们定性的认知，动漫基本上隶属小朋友的文化产品，而与我们大人无关。
可每个大人都是从童年过渡到如今的成熟阶段，也许我们的心已经被钝化，在看小朋友的动漫时，总会觉得略显天真和幼稚。
可是《天空之城》则不然，它适合每个成年人观看，即使社会对你的心理防线筑了一道深厚的围墙，这部动漫亦能透过星星点点的光将你照亮。
天空和飞翔的执念
这部动漫几乎是宫崎峻的个人秀，他囊括了制作、导演、编剧等所有核心岗位。
所以这部电影就是宫崎峻心中的一个童话梦——一个关于飞翔和天空的梦想。
每个成人或多或少都会幻想，如果自己能够像大鹏展翅翱翔九天，那是何等场景。可我们生来就是陆地动物，注定要扎根于泥土，依托土地而筑家园。
我做过不仅一次关于天空和飞翔的梦想，那是李白笔下的《梦游天姆吟留别》。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
那是高中我刚刚学完这篇课文，完全沉浸在文章的神游太虚之中。当天晚上，我就做了一个关于飞翔的梦。重力突然就消失了，我随着风轻轻洒洒飘了起来，地下的人，吠叫的狗，远处的村庄，上学的老校区，慢慢变得渺小。
当我们看到一只鸟展翅高飞的时候，潜意识也会幻想自己能否跨越重力的桎梏，轻盈飞上天空，与柔软的云朵相拥。
人与自然无法分割
故事里存在一座天空的城堡，而地上的城墙被战火燃烧得破败不堪，更显得这座传说城堡的扑朔迷离，令人向住。
希达和巴鲁为了追寻天空之城，到达被人追杀，所幸遇到了海盗。借助了海盗的力量，他们找到了天空之城的方位。
可是这部电影还是充斥着宫崎峻关于人与自然的理念，即使那个梦美好，依旧还是要回到现实的。
在云层散开之后，天空之城慢慢显现出来，美好却又孤独，随着云层而不断漂移，四季更迭，破败的机器人爬满了青藤，荒无人烟，即使这座城堡遨游在云端，有着极高的文明科技，可是脱离了土地，还是无法让拉普达人定居下去。
动漫阐述了一个很重要的主题，人类文明科技无论再发达，都无法脱离土地而生存，我们生于土地，离开了泥土就没有归属感。
那些无法诉说的孤独意象
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。 ——《天空之城》
对于天空之城，我认为是一种代表孤独的意象，地上的房屋鳞次栉比，即使发生了战争，人类的文明还是不可抹灭的。所以拉普达人选择放弃自己高度的文明重新回到土地。而天空之城代表他们无法诉说的孤独。
永远在云端，对于地上的人，它是一个无法言说，不可望也不可即的一个梦。
整座天空只有这座城堡，随着云层扑朔迷离，它随时消失也会在某一个节点突然出现。
如果用一个意象来阐述孤独，有一望无际，浩瀚无垠的大海以及云层之上遥不可及的天空。
天空之城代表着天上，而《海上钢琴师》的孤独则代表着海。
对于描述孤独的意象，没有什么比大海和天空更为恰当。都宽广到觉得自己十分渺小，而自己的孤独在那一刻被无限放大。
创造天空之城文明的拉普达人则不同于《海上钢琴师》的1900，他们放弃了天空之颠回到泥土，而1900则是一直漂浮，永远在那艘船上。
1900是一个弃儿，也是一个钢琴师，他从小生活在海上，跟着大海的航向而起伏。陆地的一切对他极其陌生。这也造成他孤独内向的性格。
即使遇到了回去的契机——一个深爱的姑娘。在离岸边的只有几步的时候，本来可以站在大陆之上，去面对他之前从未接触过的世界，可他还是怯步了。
陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐——《海上钢琴师》
所以无论是天空还是大海，一旦脱离了一个生物生存的契机，让他回到另一处与以往生活大相径庭的世界，他就会无所适从。即使那个未知充满着太多的诱惑，但与此同时，也存在太多的不确定性。
那时不是孤独，而是恐惧。
历久弥新的经典
时隔30多年，天空之城依旧存在许多人心中，不断重温总有不一样的感受。
随着时间，看动漫的人长大，发现动漫里的故事可剖析的事物跟生活一样精彩，或者，它就代表着生活。而创作者把它的高瞻远瞩放进作品里面，像老酒发酵一样，作品会不断升华。
时代发展太快，那些苦心孤诣的作品让人更能沉醉。
我是一个很怀旧的人，每年会接触一批新鲜事物，然后也会重温以前那个时代的经典，每次回味总会发现不一样的东西，这是时间带来视角变化的成长。
怀旧的人也越来越多，如《天空之城》这样的成人童话，也有经久不衰的老歌。
前阵子我在看《明日之子》第三季的时候，选手洪一诺因为唱老歌而成为热门六星人选。
星推宫华晨宇说，洪一诺十八岁的身体住着老灵魂。在这个时代，基本上很少年青人会喜欢这样的老歌，大家成长于这个高速发展的时代，都在不断接触新鲜的事物。对于这样的老歌，总被定义成落伍。
而有一天，我们会发现潮流是一个圈， 周而复始，老歌也会重新复盘，成为种子选手，颠覆我们的价值观。
电影一样，歌也如此，足够经典，亦能历久弥新。
閱讀更多 耀願 的文章
