唐 李思訓
導語：青綠山水第一人；北宗之祖；皇族宗室；大李將軍……標籤太多，個個都很響亮。
大唐的畫壇，豔壓高富帥王維的大神，非李思訓莫屬。當然，他豔壓的不止一個時代。他是整個中國畫史繞不開的殿堂級存在。
站在山水畫史的重要拐點上
李思訓出生即在別人的終點。比晚他半個世紀、少年天才名門之後的王右丞（王維）更加高級。除了宋徽宗，大概大李將軍是藝術家隊列中最大的顯貴。
先來看看這位藝術家的顯赫家世。李思訓（６５１——７１６）唐代書畫家，字建睍，一作建景，隴西成紀人（今甘肅天水地區人），唐宗室李孝斌之子，官至右武衛大將軍，右羽林大將軍，晉封彭國公，卒後追贈秦州都督，於橋陵陪葬。其祖父為唐長平王李叔良，叔良是唐高祖李淵的堂弟。唐武德元年，叔良官拜刑部侍郎，並進爵為王。武德四年，突厥人入侵，李淵命叔良率五軍擊之。叔良被流矢射中而薨，死後被贈左翊衛大將軍、靈州總管，諡曰肅。李思訓的父親名叫李孝斌，官至原州都督府長史。
這樣看來，李思訓絕對是藝術家中的投胎小能手，既不用像徽宗那樣承擔治天下的大任，一不小心就成亡國之君；又有雄厚的物質基礎和教育背景來發展其繪畫才華。更生在大唐的巔峰盛世，決定了其典雅富麗堂皇的畫風。真是上天要給中國一位貴族藝術家。
看過門弟，再看其藝術地位。史論家們稱其"金碧山水畫對後來中國山水畫的發展，產生了巨大而深遠的影響。後世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風的延續。明代莫是龍和董其昌等人提出繪畫上的南北宗論，則將他列為'北宗'之祖。"
在此插播一句："南宗"就是以五代南唐董源、巨然為代表的南方派山水畫派。北方派以五代後梁荊浩、關同為代表。而"南北宗"始祖分別為王維和李思訓。南宗是文人畫，北宗是行家畫，抬高南宗貶低北宗，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。故雖然"南北宗"之說影響畫壇深遠，但一直有所爭議。我想，大李將軍若活過來，一定對此表示反對：我的畫可是貴族級別的頂級審美，怎麼成了行畫？
有專家根據山水畫的成長軌跡，將李思訓的貢獻定格在第三階段。前面兩個代表是顧愷之和其《洛神賦圖》、展子虔和其《遊春圖》。而，大李將軍則站在重要的第三個拐點。為何如此定論呢？
李思訓 江帆樓閣圖 臺北故宮博物院藏
李思訓 江帆樓閣圖局部
中國最早的山水畫成為獨立畫科，始於東晉顧愷之，他的《洛神賦圖》表現了洛水和樹木，但這些風景山水只是為人物故事的陪襯。這些與當時的社會背景有密切關係。魏晉南北朝是個特殊時期，正是社會變革中，以地主階級為主導，後來到唐朝才出現知識分子。山水畫的崛起，便是由變革期的小地主們的需求被倡導起來。陶淵明的田園詩啟蒙了山水畫，但是還需要慢長的探索過程。後來，到了隋朝小官員展子虔，他的《遊春圖》已經靠近了陶淵明。山水為主導樹木蔥蘢，人物很小，已經有層巒疊嶂煙波浩渺來形容山水了。展子虔除了人物，已經在描繪自然了。已經比顧老師有很多改變了。
蓋章狂魔乾隆帝聽說明皇喜歡李思訓，為了彰顯品位下令全國找尋大李將軍作品。重賞之下有了《江山樓閣圖》，故是否真作存疑，但是風格一定是近似的。此作品，青綠山水，用石青和石綠，早期用泥金多，叫金碧。也可以叫做著色的風景畫，和其對應的就是水墨山水。李的作品中有大山大河和樓閣，但感官上有了很大的跨越。最顯現的變化一是有色彩更加豐富豔麗，二是構圖上更加考究，第三已經基本上看不到尷尬的描繪。對色彩的需求是皇室宗室的特點，是富貴的體現，濃烈的色彩也是皇家的最愛。構圖相對展子虔的中規中矩有了進步，大面積的江水綿延了大面積畫面，構圖上是山水畫重要的進步。成熟度上展子虔遺留了顧愷之的幼稚，而李思訓則更具有趣味。可遊可居的特點出現了。這三點便是李思訓在山水畫上的進步，並且是超快速。這些確立了大李將軍的山水畫史的傑出地位。
"國朝山水第一人"
成長貴族高門的李思訓自幼便被加長聘請名師教畫，在二十歲時於唐高宗（６５０－６８３）時為江都令，因武則天朝（６８４－７０４）執政殺戮唐宗室而聰明地選擇棄官隱居，也許正是這個時期，他寄情山水，藝術上有了質的飛越。至唐中宗神龍（７０５～７０７）初年，因為李家宗師已經不多，遺留者如李思訓便得以出任宗正卿、歷官益州長史，到唐玄宗開元（７１３～７４１）初年，更是被委以重任，官至右武衛大將軍。畫史上稱其"大李將軍"。而在明皇時，已有"國朝山水第一人"的美名，後世更稱其"北宗之祖"。在世與後世時都名滿天下。
李思訓擅畫青綠山水，作品中洋溢的都是貴族的調子。他受展子虔的影響，筆力遒勁。題材上多表現幽居之所。畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫髮，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現出從小青綠到大青綠的山水畫的發展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎。其作品均散佚。《宣和書譜》記載尚有《山屆四皓》、《春山圖》、《海天落照圖》、《江山漁樂》、《群山茂林》等十七幅，《九成宮紈扇圖》。
李思訓《御苑採蓮圖（南宋人畫）》故宮博物院
李思訓《九成避暑圖頁（傳李思訓）》北京故宮博物院
李思訓 京畿瑞雪圖紈扇軸
其作品所反映的主要是唐朝貴族階層的生活理想與審美趣味，加上當時文人隱居習尚與佛道思想的影響，畫面中也不時流露出出世情調。除了在創作中取材實景，以描繪秀麗奇異的山川自然和富麗堂皇的樓閣宮殿之外，還刻意表現神仙題材，將山水畫賦予濃郁的理想色彩。《歷代名畫記》中，唐代畫評家張彥遠曾說：李思訓畫樹石山水，飄渺雲霞、遒勁筆格，巖嶺之幽幽窘然，神仙之事事時睹。果然是將軍之勢，青綠的富麗堂皇中不失骨力雄渾。
其名作《江帆樓閣圖》表現遊春情景，近景山嶺間有長松桃竹掩映，山外江天空闊， 煙水浩淼，意境深遠絹本，縱１０１．９釐米、橫５４．７釐米，青綠設色，現存中國臺灣省臺北故宮博物院。在這幅畫上，他以工整細緻的手法，描繪了春天坡岸山岩，江水浩森的秀麗景色，是中國早期山水畫的代表小說詩歌文學作品之一。
此外，《御苑採蓮圖（南宋人畫）》為吳景洲先生於１９４７年"傾囊得之"，１９５５年捐獻故宮博物院，卷後有其長題，考定此卷 為張醜《清河書畫舫》中著錄的"唐大李將軍御苑採蓮圖"。後經有關學者考證，此卷為南宋人作，雖非出自李思訓父子之手，但仍反映出早期青綠樓閣繪畫的一些特點。
因時代久遠，李將軍之作大多遺失。但其山水畫宗師之位，不可替代。
李昭道 明皇幸蜀圖
李昭道 明皇幸蜀圖 局部
小李將軍的貴族調子依舊
有著李思訓這樣的神級老爸，其子李昭道怎會泯然於眾人。雖然官職不如其父，藝術成就卻有追趕之勢。
大李將軍也可以被當做優秀的藝術教育家，在他的言傳身教下，家族成員中湧現出了多位藝術人才。其中，比較有名氣的包括胞弟李思誨、兒子李昭道、侄兒李林甫、孫兒李湊等。而在這些人當中，又以其子李昭道畫壇成就最大，所以後世也經常將他與父親李思訓相提並論，有"小李將軍"之稱。李昭道，生卒年未詳。字希俊，曾為太原府倉曹、直集賢院，官至太子中舍人。
小李將軍延續其父青綠山水畫脈，有不少佳作出現，如《秦王獨獵圖》、《海岸圖》、《摘瓜圖》等，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有《春山行旅圖》軸，圖錄於《故宮名畫三百種》；《明皇幸蜀圖》卷，現藏臺北故宮博物院。
最知名為《明皇幸蜀圖》，雖此圖也有人人為是大李將軍之作。但，因為時間問題，更佔上風的定論為李昭道。畫面中繪著壯麗險峻的山川，山下山中有些很小的人騎著馬，這些是唐玄宗到四川避難的隊伍。雖然是逃難之圖，但是有著貴族階級華麗悠然的畫風。將安史之亂的文字歷史轉化成畫面，有了歷史和政治上的紀實意義。
結束語：青綠山水畫在李思訓之後幾乎是斷裂的。到了宋代，王希孟的《千里江山圖》使之達到了高峰。元代小青綠盛行。明代有過小高峰。清代陷入低谷。近代有了張大千的復興，何海霞的傳承。
青綠這種貴族的藝術，由貴族藝術家成就其巔峰之作。李思訓作為天選之人，藝術使命完成的極出色。
藝術史上的長安，群星璀璨。李思訓的光芒最耀眼。
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