疫情發生後，《八月》的導演張大磊一直呆在北京家裡。不過這段時間，也讓他有機會閒下來，對平常不太注意的生活細節有了新的發現。
兒子3歲了，平常工作忙，張大磊沒有機會細細觀察，疫情期間整天在家，跟孩子玩的時間多了，他發現，原來小孩子的心智和思維跟大人比起來也差不太多，“我以前有點小瞧他了。”他晚上跟兒子說，該睡覺了，但兒子反駁他，“爸爸，我不能去睡覺，因為我一個人過去的話，會有大灰狼來吃我。”這個邏輯聽起來也非常在理，讓當爹的張大磊一時也找不到反駁的理由，但也有一種驚喜的感覺，“太有天馬行空的想象力。”
他坦承，蘇聯的文學和電影對自己的創作影響很大，“他們經歷過苦難，鄉愁這個概念在他們的腦海中比中國人要重很多。”張大磊喜歡蘇聯電影大師塔爾科夫斯基，他尤其喜歡《伊萬的童年》《壓路機與小提琴》《鄉愁》這幾部電影，認為他的電影在苦悶和苦難的生活中不乏浪漫和詩意的表達，“我對他的作品有親切感，他會讓我覺得安全，就像是一個座標。”
他認為，現在正在世界上蔓延的新冠疫情，造成了全民恐慌和大量的死亡，“這可能是世界翻牌和人們重新審視自己生活的重要節點。” 疫情期間，他還看了塔爾科夫斯基的《雕刻時光》和《時光中的時光》這兩本書，雖然看了很多次，但每次張大磊都會從裡面發現一些新東西，“他時刻能點醒我一些問題。”他之前還看過哈薩克斯坦導演達赫讓·奧米爾巴耶夫的一個短片，記憶深刻，這段時間他把這個導演的作品都找全了集中看，比如《心電》《黑仔》《卡依哈》等，非常過癮。他還特別喜歡捷克導演伊利·曼佐的《反覆無常的夏天》，這次找來他的《雪花蓮節》研究，“收穫很多。”
他坦言當下沒法靜下來創作跟疫情相關的作品。假如要創作，也得過一兩年後，等疫情真正結束，成為了歷史，才能從回味中找到自己感興趣的點，“當一些事情變成了事實，無法抹去，最終變成了記憶的時候，留下來的那些東西才是真正值得去書寫的。”“我只能拍我經歷過的，或者是看似不太值得去說的事情，比如疫情期間人們如何相處的故事。”
他的新作《藍色列車》早在2018年4月份就已經拍攝完成，2019年年末完成了後期製作，中間經歷過很多次修改。原本準備在今年上半年公映，還準備參加各大A類電影節，但疫情讓這一切計劃都泡了湯。 如果說他獲獎的《八月》故事來自於導演本人的經歷，是從一個孩子的視角來看待上個世紀九十年代初期的生活，這些事情也是大多數人經歷過的，是寫實的。那麼新作《藍色列車》在審美上就更加多元化，更像是一個綜合體，把導演自己喜歡的電影元素都放進了電影中，充滿了理想化和浪漫化的描繪。影片由梁景東、海清主演，故事講述上世紀九十年代初，勞改犯馬彪出獄回到東北中俄邊境的老家，在尋找蘇聯情人、酒吧歌手卡琳娜的過程中體會到了各種人間冷暖。 張大磊籌備時認識了海清，對她的演技非常認可，“她是我印象中為數不多的願意看第二遍表演的演員。”他對海清在《請你原諒我》電視劇中的表演印象深刻，這次終於有了合作的機會。
“疫情完全打亂了我們的計劃”，張大磊感嘆道。文藝片本來就資金少，不像商業電影有噱頭和包裝，“文藝片的發行是需要有各種藝術含金量加持的，如果裸著上映，無疑是自殺。”電影院在近期內不會開門營業，現在只能是等待，張大磊說，目前也在跟製片人商量，看看下半年是否有機會去參加各種影展。
疫情期間，張大磊也在寫新劇本，他有一個大膽的想法，就是準備拍攝四部作品，這四部作品中的人物都是跟《藍色列車》中的人物有關係的，比如這個片子中的人物會在另外一個片子中出現，或者這個人物到了另外一部電影裡性格就發生了變化，幾部影片組成了一個人間“小世界”，電影中人物的成長和生老病死就跟現實生活中的人一樣，這在之前的國產電影中幾乎沒有出現過，這也是張大磊喜歡的創作方式。
至於未來影院的復工，張大磊希望一些作者電影能夠優先被安排。如果一部電影，觀眾只是看一下劇情，真沒必要去電影院，“只有在電影院裡你才能看到劇情以外的東西，感受到導演想要真正傳遞給觀眾的信息。”(記者 王金躍)
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