凯爷儿——陈凯歌（葛优为其取的称呼）
目前中国第五代导演，除了上期所讲的张艺谋外，还有一位同样地位极高的老炮儿，陈凯歌。
这位北京电影学院78级毕业的导演，身上有着鲜明的第五代导演的特质。作品有着极强的个人特性，主观性，寓意性及象征性十分强烈。
这位出道即巅峰的导演，1984年执导电影处女作《黄土地》，获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。同时，这部电影执掌摄影机的便是张艺谋。
到1986年拍摄的剧情片《大阅兵》延续了黄土地所特有的风格，在国际上饱受好评。而次年所拍摄剧情片《孩子王》更是获得第41届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
而1991年同黄磊所拍摄的《边走边唱》，获得第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
紧接着便是时代文艺片的经典之作《霸王别姬》，这部至今仍被封为神作的电影，在中国电影史上划过了浓墨重彩的一道印痕。而陈导也凭借此片成功获得第46届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖等多项国际大奖。也成功跻身国际一线导演的地位。
其后所拍摄的《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》等虽各有特色，却再无《霸王别姬》的风采奕奕。
或许是时代所赋予他们的责任，或许是市场对于他们的诱惑。同张艺谋一样，在文艺片的地位蒸蒸日上之时，他们义无反顾的投身于商业大片，开始了长达十几年的商业沉浮。
《无极》的现世，让所有人看到，并不是大导演就可以扛得起大制作。《无极》虽票房大卖，口碑却掉入了万丈深渊。人们最多的一句话便是，拍得出《霸王别姬》的人怎么能拍的出《无极》。
转型便意味着改变，改变文艺片的思维方式，改变以往的拍摄手法。这是从根本上的改变。我们在《无极》中可以看到，陈导对于电影场面的设计是有精心设计，无论是打斗场面，特效场面，甚至群戏都有着精确的要求。但是，一部电影最重要的便是故事。讲不出好故事的电影绝不是好的电影。
或许是导演对于时代的认知，对于市场的不确定性。同张艺谋一样，转型初期，他们都遇到了这个大的问题。
商业与文艺如何平衡。
很明显，他们都无法放下那份对于文艺的执著，在电影中，故事段落黏连严重，人物刻画不够清晰，更重要的故事脉络含糊不清。这是典型的文艺风格，需要人们思考，理解剧情中的人物。而商业方面无非就是那些场面宏大的布景，激烈的打斗场面，刺激的特效制作。
两方都想要讨好，注定是得不到好结果的。而商业与文艺该如何平衡，也成为了他们长达十几年的思考实验之路。
2015年的《道士下山》更是让世人感叹，一部《霸王别姬》竟花光了陈导的所有才华与运气。十几年来，其电影表述方式没有丝毫改变，仍然是陈凯歌式的台词与剧情。
而很明显，观众并不能接受导演这样的模棱两可的对话。
对于商业片的转型不彻底，悬于半空才是最大的问题。
2017年上映的《妖猫传》拍出了盛唐的气象万丈，同后来日渐衰退的中唐有着荣枯之比。美术置景登峰造极，只是美术特效堆砌过满以至于失去了故事的吸引力。然而，虽有瑕疵，却也是陈导这些年商业制作的合格线之上的作品。
一部好的电影绝不仅仅只是美轮美奂的布景特效，更需要的是合格的故事来撑起整部电影的脉络。故事是骨骼，是血肉，其他的不过是一些可以修饰的外物罢了。
这些导演们，或许是对于文艺已根深蒂固，拍商业巨作总是含糊其辞。一味的追求大场面，大制作，却也忽略了故事才是核心。场面是商业的，故事是文艺的。四不像的电影注定得不到市场的认可。
当然，或许在商业上他算不上成功，甚至可以用失败来形容。但是，我们始终不能忘记正是这一代电影人，带领着中国电影不断发展，逐渐与国际接轨，逐渐满足国内观影人群的市场需求。
这位如今已年近耄耋之年的老人。
这位土生土长的京爷儿。
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