作者/何不欢
每个时代都有一股清流，都有鹤立鸡群的一份坚守。
最近韩国奉俊昊的电影《寄生虫》夺得奥斯卡金像奖，瞬间引起了亚洲的极大轰动，祝贺邻国的同时也让我们开始沉思中国的电影发展。
近些年的中国电影呈现一种重IP重流量的趋势，即使有些电影有老戏骨当台柱子，电影水平和质量也并不突出，基本上在国际上掀不起几朵浪花。那么多的新生代导演，却没有一个能够取得像“第五代”导演般享誉国际的成就，很多人不由得感慨，中国电影没落了。
还记得80年代那群从北京电影学院毕业的年轻导演，带着他们创新的激情走向中国电影的舞台，凭借着他们对新思想、新事物的敏感度创作的电影，多部都获得了国际大奖，他们是中国迄今为止历代中国导演最辉煌的一代。
当然说起那段中国电影的辉煌时期，就不得不提一个跟这个辉煌时代同样辉煌的人，他就是—陈凯歌
陈凯歌当年有多牛呢？
大概称得上是第五代导演的领军人物吧。
陈凯歌出生于1952年，亲身经历并见证过“大跃进”“文化大革命”“知青下乡”等中国运动的起端和沉落，这也是他这辈电影人独特的生活经历，让他日后导演的电影多表达一种对历史文化的反思。
“打开地狱，找到的只是受难的诸佛，那么，灾难是从哪儿来的呢？—打碎了神灯的和尚诅咒庙宇，因为他就是从那儿来的。” ——《少年凯歌》
电影《黄土地》
1984年陈凯歌凭借《黄土地》登上大众视线的时候，张艺谋还是他的摄像师，这部处女座被誉为“第五代导演的崛起之作”，在香港仅仅上映了7天就引起了极大的轰动，不仅获得了1985年第五届电影金鸡奖最佳摄影奖还获得了外国瑞士的第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。
那时候他称自己为“十年愤忧，四载攻读，然后一泻而出，能不令六宫粉黛无颜色？”这话真是掩不住的一身傲气，但出生在电影世家的他能力也确实有底气。
1986年的电影《大阅兵》获得意大利都灵青年国际电影节大；
1987年他导演电影《孩子王》，荣获金鸡奖导演特别奖和戛纳电影节教育贡献奖。
1991年电影导演《边走边唱》获得第44届戛纳电影节提名；
《霸王别姬》海报
可这些还不是他的巅峰，1993年，陈凯歌执导的电影《霸王别姬》让他成为了中国电影史上的一个巅峰，这部电影获得了第46届法国戛纳国际电影节金棕榈奖，直到今天，中国仍没有第二个导演能再次捧回这座奖杯。
电影，是很多人在黑暗中聚会，去共同分享一个梦想。 ——陈凯歌
这个奖项有多厉害呢？
金棕榈奖是相当于奥斯卡方面的"最佳影片"，因其奖杯为金制棕榈枝，故称"金棕榈"，金棕榈奖与金狮奖、金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征。
这部电影在国际上取得的巨大成功，让无数中国人为之骄傲，陈凯歌甚至一度成为中国导演第一人，可是这位导演的影片也并非一直一路风顺。
2005年《无极》横空出世，这部被陈凯歌称为东方奇幻电影开端的电影，火爆全国的原因却不是因为同《霸王别姬》一样正面的掌声，而是因为改编的“一个馒头引发的血案”爆火在互联网上，对这部电影嘲笑骂声一片，恶搞也因为这部电影成为群众爆发创造力的决堤。
电影《无极》
在历史浪潮面前，媒体们为了依附爆火的网络恶搞文化，一味地进行炒作。这无异于对于他的第二次文革，年过五十的他面对互联网时代声势浩大的口诛笔伐，在媒体面前痛斥“馒头”作者胡戈“无耻”，却也无力改变对于这部电影的影响。
这部芦苇评价的“我以为这是中国魔幻大片的起点，却没想到这是终点”的电影，就单纯的成为了那个年代大家口中的烂片。
也是至此，那个曾经高居神坛的男人被造神者们拉下神坛。
可是再看《无极》，大家可以看到，电影确实有着一种尝试将中国风传统文化和浪漫主义融合的大胆尝试，而且电影里匪夷所思的想象力和创造力为后来的导演提供了魔板。本来上映初期票房很不错，但是当网络恶搞的狂潮来了，大家也就认同了恶搞视频中的内容。
经历了2005年的恶评风波之后，08年陈凯歌重新将目光对准了他擅长的京剧艺术，创作了这部反映京剧大师传记的电影《梅兰芳》，但是只获得了国际金熊奖和香港电影金像奖提名等，并没有突破《霸王别姬》的风采。
电影《梅兰芳》
我们回忆他导演的那些《黄土地》、《边走边唱》、《大阅兵》、《搜索》、《孩子王》、《霸王别姬》等等，这些电影哪一部不是他自己单纯的对于艺术的又一次探索？
没人能够否认，这名优秀的导演对于中国电影史伟大的贡献。
陈凯歌没变，他还是那个真诚的沉浸在自己文化使命的陈凯歌，他有野心也有格局，想要去拍一些更高级的电影，能够让大众看完之后发出感慨的。
他的真诚体现在对每部电影细节的把控，在前段时间的综艺《演员请就位》里，陈凯歌对《海洋天堂》的片段在剧本上做了处理，姐弟俩戏份的重新分化来两个人相互托戏；让姐姐买一束花，来表明她一种对于求生的渴望。
还有包文婧在《天下无贼》里那场哭戏，他提出哭的时候不要去拿亡夫的那块表，因为他认为，刚用吃完烤鸭的手去碰这块表，实际上是让这块表的意义小了，只有不敢碰，才看起来更有分量。无数人因为这个综艺，被陈凯歌圈粉。
电影《霸王别姬》
还记得他对电影细节的评价：
电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比。细节的力量多么强大，但是所有细节的具体指向并不是细节本身，而是高于细节的那一点东西。当这一点东西出现的时候，感动就发生了。
观众们越来越明白陈导是懂电影的，爱电影的，甚至是很能让电影更有内涵的一个导演。
2017年《妖猫传》的热映，让沉寂了多年的陈凯歌又占据了热搜榜，在作品还没上映的时候，电影中美轮美奂的大唐盛世，就真诚的打动了很多影迷。
这部斥巨资打造的电影，算是真的圆了大家一个盛唐梦，电影的每一帧每一处都美到令人窒息，但人们对这部电影的评价依旧两极化。但无所谓，懂的自然懂，他内心真正想要表达的东西你若能体会到，这部电影的意义这就足够了。
“很多人说我现在拍不出《霸王别姬》了，其实不是我拍不了了，是时代不许你拍了。时代的力量非常强大，你几乎不是对手。” —陈凯歌
影片《百花深处》
不禁想起2002年他为戛纳拍摄的十分钟短片《百花深处》，电影讲述的是搬家公司给一位疯疯癫癫的老北京人搬家的故事。
电影很短，但是异常真诚，只有疯子才能在时代的转变中还看见已故去的四合院，或许只有真心看他电影的人，才能看见他电影里对于艺术的真诚。
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