谈到电影我们最先想到的就是某个导演，或者某个演员，但是一部精致出众的电影背后往往要花费更多人的心血。
比如说，场景的搭建。众所周知的清宫剧早在1987年，在拍摄完场《末代皇帝》后，故宫便停止了紫禁城内实景拍摄的申请。
因为拍摄时道具使用不当，一些文物被某些剧组破坏。年代久远的故宫早已经不起这些折腾，于是决定把内景的门自此关上。
然而随着时代潮流更换，后宫剧主题的拍摄数量不断增多。剧组们往往是自行搭建，但是既浪费资源，也不环保。
于是，横店向有关部门申请了一个 1：1 比例复制故宫的影视场景搭建项目。
想要复制故宫可不是那么容易，这么大的项目工程，请谁来主导工作呢？最终，一位老电影美术师站了出来。
一个人带着10个助手，完成了这份艰难的工作，他就是著名电影美术师——杨占家。
除了明清宫苑，他还穿梭于无数个电影剧组中。中国几乎所有顶级的导演都求着与他合作，因为只有他可以把中国古建筑的风骨复原出来。
在电影行业一直流传着这样的一句话：想拍大片，就要找杨占家！
李安的《卧虎藏龙》，87版《红楼梦》，张艺谋《满城尽带黄金甲》，徐克《七剑》，这些古装大片的场景设计都有他的一份功劳。
霸王别姬
陈凯歌拍摄《霸王别姬》时《霸王别姬》里的场景绘制构图的就是杨占家。
《霸王别姬》程蝶衣家 气氛图
这部影片，承载着陈凯歌巨大的野心。他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。
《霸王别姬》 祖师爷家的院子
为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，一个人边测边记，跑遍了京城大大小小的园林。
《霸王别姬》 戏园子 气氛图
杨占家做了各种考察，绘制近百张设计图纸，才将各种场景搭配起来。
为了画这些图，一两天才能画成一页。为此，剧组筹备了一年多。虽然慢，可若没有这些逼真的场景，那百年时代的光影就不可能成立。
红楼梦
87版《红楼梦》，是大家公认的经典巨作。杨占家先生作为美术设计之一，功不可没。
《红楼梦》怡红院氛围图
如果没有美术设计上细节的考究，便不会有看成片时身临原著小说其境的感觉。
为了完成这部大作，光是研究原著他就用了两年时间，其间还走访苏州、曲阜等许多地方，把南北方园林建筑特点，都融入了大观园荣国府的设计。
荣国府大门
在当年设计荣国府的图纸里，哪是大门、哪是角门、哪是仪门、贾母住哪个屋子、黛玉住哪个屋子、哪里是几棵大树……别人看着眼花缭乱，但杨占家心里是清清楚楚。
大闹天宫
精彩的手绘天宫全景，以及细节精致的内景，让我们看到老一辈艺术家的光彩。
卧虎藏龙
在《卧虎藏龙》中，导演李安想设计一出，让人耳目一新的武打场面。
为了这一段戏，剧组在摄影棚里搭出了这片房屋。在杨占家设计的手稿中，一笔一画都能让我们能感受到剧组的良苦用心。
建筑屋顶气氛图
在屋顶详图中，包含了每一栋房屋的具体设计图。从屋外的门窗造型，到门头、门墩，甚至于门上的对联，每一处都有标明了详尽尺寸的设计与描画。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》时，美国方面的美术总监看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”
因为在计算机制图大行其道的时代，杨占家始终保持着手绘创作的原则。
杨占家老师的手绘图，每一张都保持着精细的绘制。每张都有清晰的线条，精细的尺寸和各种标注，这在当今时代很难想象的！
作为一个电影人，杨占家也会担心自己的学生。现在的电脑特效，可以让拍电影变得越来越简单，不再像过去那样要花大把的工夫去研究。
看着堆积如山的手稿，不得不感叹老一辈艺术家骨子里的认真和敬业。电影做得好不好。就看是否有认真研究的精神。
1990年《红楼梦》获得了金鸡奖最佳美术奖，杨占家是并列的获奖者之一。可事后杨占家总说这是“帮忙”，是实现导演的想法，不在意是否得奖。
正是这一份执着和敬业，在当下浮躁的社会中显得更加难得，也正是这些朴素的品质始终能鼓舞我们，不断前行。
大文主艺：dawenism
閱讀更多 大文主藝 的文章
