因為新冠疫情的蔓延，全球累積確診人數已超135萬，各國公共文化機構紛紛閉館，精心籌備的展覽也無奈閉門，使得原本在美術館通過作品發聲的藝術家，也將藝術的陣地轉至網絡，開啟“雲模式”。
原本正在英國國家肖像館舉行的“大衛·霍克尼，繪畫源自生活”展覽，如今也因疫情關閉。近日，82歲的大衛·霍克尼通過社交網絡發佈了一張最新iPad繪畫作品，畫中所繪田野間盛放的水仙，並寫道“記住，它們不能取消春天”，以鼓舞世人。其中雖包含著疫情下的痛苦，但更多的是對明媚春天的嚮往。
丹麥路易斯安那現代藝術博物館發佈的大衛·霍克尼繪畫作品
大衛·霍克尼筆下的春天
大衛·霍克尼筆下的春天
大衛·霍克尼筆下的春天
對春天的嚮往不僅存在於因疫情出行受限的人中，它也存在於古今中外畫家的筆下。無論是秀雅清麗的傳統筆墨，還是絢爛多彩的現當代表現，似乎都向人們訴說著一個亙古不變的主題——無盡的春色裡，我在這裡等你。
今天，我們就看看藝術家眼中的春天。
現存世界上最早的山水畫卷，隋朝畫家展子虔的《遊春圖》便是以“遊春、探春”為主題，生動地描繪出在春日裡，士人們徜徉於城郊山水之間的縱情遊樂情景。它的存在，對中國乃至世界的繪畫史、藝術史都具有極為重要的作用。知名作家、文物學者沈從文曾對這幅畫作評價道：“沒有這幅畫，歷史便少了一個環節。”
隋 展子虔《遊春圖》卷，絹本設色，43x80.5cm，故宮博物院藏
隋 展子虔《遊春圖》卷（局部）
隋 展子虔《遊春圖》卷（局部）
各朝各代的畫家們也會從不同角度描繪春日風光。唐代畫家張萱《虢國夫人遊春圖》描繪的是大唐天寶年間楊貴妃姊妹虢國夫人及其侍從騎馬遊春的場景。北宋郭熙的《早春圖》描寫瑞雪消融，大地復甦等一片欣欣向榮的早春景象。
唐 張萱《虢國夫人遊春圖》，絹本設色，52x148cm，遼寧省博物館藏
唐 張萱《虢國夫人遊春圖》（局部）
唐 張萱《虢國夫人遊春圖》（局部）
唐 張萱《虢國夫人遊春圖》（局部）
北宋 郭熙《早春圖》軸，絹本設色，158.3x108.1cm，臺北故宮博物院藏
明 沈周《杏花圖》軸，紙本設色，80x33.5cm，故宮博物院藏
清 惲壽平《桃花圖》軸，紙本設色，133x55.5cm，故宮博物院藏
近現代傅抱石筆下的《春風楊柳萬千條》描繪楊柳依依，小船渡江的朦朧美景。綠染如茵，春天的氣息撲面而來，和煦宜人。
傅抱石《春風楊柳萬千條》，設色紙本，32.5x48cm
吳冠中筆下的春天，也是另一種美。江南是吳冠中的出生之地，他一輩子也總在斷斷續續畫江南，其中自然不會缺少對江南春景的描繪，《雙燕》就是其中之一。吳冠中也曾表示：“在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》”。
吳冠中《雙燕》
成交價：39,653,000 港幣
蘇富比香港2019年秋拍
當然，吳冠中也有對北方春天的描繪，《北國春》就是其中的代表作，將北方春日常見的自然景物描繪得淋漓盡致。前景白樺樹色彩斑斕的的層次處理，成為立地頂天的視覺焦點，予人偉岸、崇高、雄奇的感染力；處身白樺之間的奇石則產生穩定作用，厚重的肌理與略呈大小圓形之形態，與略呈長方形而層層淡化的中、遠景構成對比，彼此相得益彰。
吳冠中《北國春》
成交價：2537.5萬港元
蘇富比香港2019年春拍
國外藝術家對春天的描繪，不得不提文藝復興時期波提切利的《春》，該作品構圖不拘常規，完美地表現了春天的美和典雅，尤其是身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。
波提切利《春》，意大利佛羅倫薩烏菲茲美術館藏
普桑的《春》亦稱做《人間天堂》，是其組畫《四季》中的一幅，它以舊約《聖經》為選材對象，承載著畫家的思想觀念。他再一次表現了富饒與貧瘠、生命與死亡的雙重概念，將焦點放在陽光、水與土的補充力量上，表達出對供養源源不息生命的土地的讚美，是對春天一種別樣的詮釋。
普桑《春》，巴黎盧浮宮藏
巴比松畫派的米勒晚年同樣創作了《四季》組畫，是其繪畫中為數不多的風景繪畫。其中的《春》這件作品中，人物不再是藝術家表達的重點，但畫面大面積的土地、樹木和田園仍然流露了藝術家對大自然、鄉村、曠野和土地的深厚感情。
米勒《春》，布面油畫，86×111cm，1868-1873年間
受普桑、巴比松畫派等現實主義的影響，印象主義更加註重對光和顏色的追求。印象主義之父馬奈於1881年創作的《春天》為畫中女性設定了側身的造型，透過特別設計的印花裙、女式洋傘、鮮花點綴的軟帽，以及其身後翠綠的杜鵑花葉的處理，表現了春天的來臨。
馬奈《春天》，74×51.5cm，1881年，美國洛杉磯蓋蒂博物館藏
印象派代表人物莫奈筆下的春天，總是充滿著生機，他把歐洲春天那種微風與光景的處理到達了極致。對於光線的敏感，極細緻的觀察，看似是複雜的繪畫，他總是能找出畫與畫之中的不同。比如他畫風景繪畫，一個主題，在不同的天氣與光線之中，他所表達出來的那種意境感也完全不一樣。
莫奈《春天的花》，1864年
莫奈筆下的春天
莫奈筆下的春天
莫奈筆下的春天
後印象派和表現主義先驅梵高筆下的明媚春光，也許會讓此時的你更加心動。他的作品總是向著太陽，在悲慘而坎坷身世的映襯下，他作品中閃爍的活力和生命感熠熠生輝。《盛開的杏花》是梵高為剛出生的侄子畫的。畫面上，乍暖還寒的春日，天空湛藍清澈，杏花悄然綻放，燦爛枝頭。杏花帶來了春天的喜悅，正如侄子的出生為梵高所帶來的歡樂一樣，滿溢而出。現在這幅畫已成為梵高家族精神的象徵，被掛在每一代梵高後代新生兒的床頭。
梵高《盛開的杏花》，布面油畫，73x92cm1890年
在另一件梵高的“杏花”作品中，並不濃烈的花朵表現出了一種清新淡雅又不柔弱骨子透出堅毅。黃灰調子看似平靜的畫面，那一道紅色的線仍舊無法掩飾畫家梵高內心的狂熱。
梵高《春日杯中杏花開》，油畫，1888年，梵高美術館藏
捷克藝術家穆夏的這件《春》也來自其《四季》系列組畫。穆查將春天擬人化為站在一棵開花的樹下的一個穿著半透明白色連衣裙的金髮人物。花朵在她散開的頭髮和身後的樹枝間盛開。她手裡拿著的那把豎琴上，三隻報春鳥在歌唱。
穆夏《春》
一年之計在於春，在這個難忘的春日，除了對春日風光的憧憬，也希望我們能整理好自己的心緒，重新出發，邁向更好的未來！
整理 |《藝術商業》李保興
圖 | 故宮博物院、蘇富比、保利、網絡
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