古典詩歌鑑賞技巧開篇及第一講：情與景
首先，鑑賞詩歌的時候我們需要先在心中思考三個問題：
1.此詩為什麼而寫？（即詩歌寫作的背景）
2.詩中寫了什麼？（即詩歌的內容）
3.寫得怎麼樣？是如何達到這種效果的？（即詩歌的成就和技法）
先想好這三個問題，我們就可以開始今天詩歌鑑賞的第一講：走進詩歌的“情與景”。
中國詩歌浩瀚博大，情與景是詩歌的永恆要素，也是詩歌鑑賞最時最容易找到的切入點之一。從《詩經》開始，我們的先輩詩人們就已經注意到情和景的關係，注重以景來襯托情，比如《蒹葭》中開頭“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的起興手法，就是用了先景後情的方法。
接下來，筆者將會用更多的例子來教會大家如何用“情與景”來鑑賞詩歌。
一、情與景的關係
情，是作者和抒情主人公的情感。
景，是經過作者加工過了的主觀化的客觀景物。注意這三個字：“加工過”。我們必須要明白，詩歌中的景大多都是詩人主觀情緒外化的景物，與現實的自然景物是有差別的，由於人的主觀作用，我們幾乎無法做到在作品中展露完全客觀自然的事物，比如看到柳條，我們常常會想到折柳，想到送別，但實際上自然界的柳樹根本就沒有這個意義指向，這都是人類的主觀情感的介入使得柳樹具有了這種情感指向。
在詩歌中，情與景的關係是：二者寓於一體，密不可分。
示例：曹植《七哀》：
明月照高樓，流光正徘徊。
上有愁思婦，悲嘆有餘哀。
借問嘆者誰，言是宕子妻。
君行逾十年，孤妾常獨棲。
君若清路塵，妾若濁水泥。
浮沉各異勢，會合何時諧？
願為西南風，長逝入君懷。
君懷良不開，賤妾當何依。
前兩句寫景並不單為寫景，而是為了引出和襯托三四句遊子妻的相思愁苦，再進一步講，是為了表達自己被曹丕猜忌不被重用的苦悶。詩中的景和情是相輔相成的。
二、情景的主次分別：情主景賓
詩歌是傳情達意的。在詩歌中，情往往居於主要地位，而景則為情服務。
（一）情對景：
情制約著景，景容載著情，景為情服務——請異則景異
示例1：
同是寫洞庭湖，杜甫筆下的洞庭湖波瀾壯闊，反映的是時局的動盪和詩人的孤獨和憂國憂民情懷；而孟浩然對洞庭湖則是極盡誇耀，以此來表達自己希望得到賞識的願望。
示例2：
同樣是寫花，汪藻筆下“桃花嫣然出籬笑”，何等歡快豔麗；而杜甫筆下“感時花濺淚”，又是何等揪心！
（二）景對情的具體作用：
1.相輔相成：以樂景寫樂情，以哀景寫哀情
示例1：以樂景寫樂情
杜甫《江畔獨步尋花》：
黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。
留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。
示例2：以哀景寫哀情
《詩經·東山》：
我徂東山，慆慆不歸。
我來自東，零雨其濛。
2.相反相成：以樂景襯哀情，以哀景反襯樂情
示例1：以樂景襯哀情
杜甫《絕句二首（其二）》：
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年。
前兩句分明是寫樂景，後兩句卻轉為哀情，以樂襯哀，更顯哀婉。
示例2：以哀景反襯樂情
《詩經·鄭風·風雨》：
風雨如晦，雞鳴不已。既見君子，雲胡不喜。
如此晦暗的圖景，卻絲毫掩不住我見你的高興，反襯我的喜愛之情如此深切。
三、如何看待情景分離的詩作
情景分離的詩歌不是好詩歌，這是千古不變的真理。如果詩中情景分離，或者有景無情，或景多情少，都不算好詩。
不過要注意一點：有些詩的情是隱含在景物中的，這還需要鑑賞者增進閱讀經驗，提高欣賞水平，才能精準地把握詩歌的藝術魅力。
古典詩歌鑑賞第一講“情與景”就到這裡，下期繼續。
鑑賞方法來自於課堂筆記，主講教師：劉秀芬。
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