本期推薦：範揚
範揚，1955年生於中國香港，祖籍江蘇南通市。南京師範大學美術學院院長、教授、博士生導師；中國國家畫院國畫院副院長；南京書畫院院長；中國藝術研究院中國畫院研究員；文化部和旅遊部優秀專家；享受國務院特殊津貼。
《秋山悟禪·行書九言聯》
不久前去泰山，先進岱廟，看漢柏嶙峋，虯枝橫逸，直插向浩渺天宇。陽光正從繁枝密葉間瀑布一樣瀉落，霧氣瀰漫，遠處山影綽約，重巒疊嶂浮現一種太極之氣，嵯峨裡添了幾分杳然的禪境。微風吹來，樹葉瑟瑟，恍惚間，我們和那些山影樹形一起，隨晨光浮動，融入了“色靜深松裡”的王維詩意。
《說禪圖》
眼前情景，忽然和記憶裡範揚的畫境重疊起來，那些蒼勁的枝椏、空寂的廟宇、一掠而過的鳥羽、刀劈斧皴的山巒，彷彿就是畫家潑墨中的景緻。
《紅衣羅漢四條屏》
範揚的畫是特色獨具的，即使把古今中外眾多畫家的作品放在一起，範揚的畫也是一眼就能認出來的，它的特徵，倒不是線條的鮮明、色彩的獨到或者人物譜系的特別，而是範揚畫中一種沛然的生命氣息，像風的吹拂，像水的潤澤，像歲月的太息，或者，什麼都不像，它就是那麼一種氛圍、一種基調，與生俱來，瀰漫不去。
《紅衣羅漢》
範揚的繪畫，在當今中國畫壇是風姿卓然的，無論是人物畫還是山水畫、花鳥畫，他都以獨到的筆墨語言和深厚的文化內涵，打上了既有的“範式繪畫”的烙印，引起同道的廣泛關注。
《聞禪悟道》
一個畫家，形成一種特立獨行的藝術風格，是需要一個漫長的過程的。最初，範揚是以大題材、主旋律引人矚目的，這在他早期的作品《支前》中初現端倪，就在人們認為他會沿著氣勢恢宏、聲勢浩蕩的主題性繪畫路子走下去的時候，他卻來了個華麗轉身。在隨後他開始嘗試以線造型、強化筆墨的表現力，在繪畫語言上做著自己的探索。
《松蔭羅漢》
到了上世紀90年代，可以看做是他華麗轉身後的一次精彩亮相：這是多麼誘人的綠色叢林，植物葳蕤，動物健碩，飽滿的瓜果，伸手可摘，而那些變形的婦人，或懷抱或揹負著大眼睛的嬰兒，他們在綠色叢林裡無拘無束，健康而豐腴———畫家大膽使用了石綠為主色調，營造出輕鬆神秘的童話世界，洋溢著蓬勃的生命氣息。
《松陰禪悟》
談範揚的人物畫，不能不談他的佛教題材繪畫。在我看來，外表敦厚、內心機敏的範揚，內心是充滿矛盾的，那些起起伏伏的山影、高高低低的茂樹以及不拘一格的線形、恣意淋漓的積墨、變形扭曲的人物，無不是這種矛盾對立統一的詮釋。這種矛盾來自於內心的糾纏：野逸與端麗、現代與傳統、繼承與創新———他需要一種藝術上的精進，更需要一種靈魂深處的寧靜與頓悟。或許，大慈大悲的佛，在冥冥之中安妥了他的魂靈。
《松蔭羅漢》
範揚的佛畫，是範揚藝術中明心見性的一類，畫這些畫時，畫家一定是在一種清淨的環境中，進入了佛教的靜坐狀態。在早期的創作中，幾乎沒有背景，《觀音》、《山中習靜》等畫作中，畫家以豐富的線形描寫人物的形體、衣飾，層次分明，特別在人物的面部造型上，淨手洗心，以細膩的敷色表現人物的內在精神。而隨著對於佛教教義的領悟、漸修，他的筆墨氤氳下的人物也開始達到了一個很高的境界。
《枝隱頭陀羅漢》
範揚筆墨氤氳下的羅漢系列清澄明淨，禪機盡顯，這些羅漢，或獨自禪坐靜思，或騎瑞獸遠遊，或拂塵挑耳，神態各異，栩栩如生，特別是他的“紅衣羅漢”系列，線條流轉如水瀉，色彩跳躍而不浮，神態安詳而平和，出塵脫俗，超逸自然。可以想象，畫家在畫這些作品時，心境應該如秋水般平靜，靜而生慧，靜下來的過程，也是對於畫家內心的歷練和修行。
《山中習禪》
佛是覺悟了的人，人是未來佛，成功的關鍵在於修行，在我看來，他的佛教題材繪畫，與其說是繪畫，不如說是他的內心獨白，是安妥心靈的靜修。佛教文化是東方智慧的經典，虔心漸修的範揚，眼界心境進入了一個嶄新境界，他以禪定妙智、物我兩忘的狀態進入繪事，因此，他後來的山水畫中常常讀出欲說還休的禪意，人物畫中卓然不俗的逸氣，也就不足為怪了。
《林泉高致》
熟悉範揚繪畫藝術的人們會發現，範揚近幾年變了，變得熱衷於山水，這也難怪，山水畫，可以寫實，可以寫心，可以坐對，可以臥遊，可觀可居，更能體現畫家的真性情。難能可貴的是，他把人物和花鳥也“邀約”到了山水裡，形成了筆沉墨厚，雍容華滋，寫意傳神、靈性飛揚的山水畫境。
《柳蔭高士圖》
看範揚作山水畫，是一件愜意的事情，範揚作畫非常講究狀態，氣定神閒，從從容容，總是胸有成竹的樣子，對著宣紙，逡巡良久，一旦舉起畫筆，便是筆走龍蛇，情馳神縱，用率意的筆線勾勒點染，皴擦積墨，宣紙上的顏色厚重起來了，那些蜿蜒不斷的線條，那些濃淡相宜的墨色，漸漸顯現出渾厚華滋的山影水型，這樣的山水是有動感的、是鮮活的，這樣的山水中應該是有高士雅居的，他們或者隱在松林裡聽泉，或者踞坐在山石上悟道，所以，範揚的山水無論如何斧劈刀皴，聳立的山也都是一派清淨和合的樣子，沛然著生命的氣息。一個畫家，他的畫中有了這種氣息，韻味自然靈動起來。
《羅漢圖》
恰巧的是，400多年前的龔賢和今天的範揚，兩個人都曾經在一個城市裡生活過，那就是南京，因而，他們的山水裡自然而然地有著江南的潤澤，與龔賢不同的是，範揚生活在氣象萬千的今天，他得以上追古人，取法乎上，更可以行遊天下，四處寫生，在大自然中體察造化之妙，探尋真山真水的內在精神，因而，這份潤澤裡就熔鑄進了一些雄渾，畫面愈發華滋深厚。
《長樂長壽》
範揚畫面中呈現的渾厚鬱勃之氣，可能與他的性情也有關係，生於江南的範揚，骨子裡又有著北方人的豪爽曠達，他對於生活中的一些熙熙攘攘是無動於衷的，而對於繪事卻視為天大，他曾經說：“我喜歡畫畫，畫畫對於我來說，不是事業，是生活。我看我這一輩子，別的也不會了，我只會畫畫。”的確，生活中，他崇尚簡單，內斂低調，單獨對於繪畫，他心無旁騖，心高氣傲。
《厚德載物》
前不久的一次聚會，其間我們一起在院子裡散步，秋高氣爽的時節，天藍得如洗，範揚仰頭望天，緩緩地說：“現代人的境界比不上古人，主要就是心境不如古人澄靜，所以，畫家既要有豪氣，要有超越先賢、登高望遠的志向，更要潛心修煉、參禪入境。”這裡講的禪境，其實並不是狹義上的修行，而是人的一種渾元之氣，是一種內省後的覺悟。應該說，範揚繪畫中的隨意自在，看似隨心所欲，而又妙不可言，就是這種覺悟後的化境。內心裡，有了對於藝術的這股豪氣，有了自覺的精神高度，在畫面上呈現的就是一種獨立精神和豐沛淋漓的元氣了。
《王維詩一首》
範揚的畫是可以走進去的，他的瀟灑、他的不羈、他的靈性飛揚，營造出了氣韻生動、可遊可悟的畫境，雖然有著寫意、工筆的手法之分，山水、人物、花鳥的種類之別，但是，其中貫穿的那種氣韻、內蘊的那種性情，卻分明都打上了“範揚繪畫”的印記。
《行書張旭詩一首》
（本文作者：支英琦，山東省文藝評論家協會副主席、著名美術評論家）
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