影影圈圈
油画首先是抓住色彩与光影的一种绘画塑造艺术，表现手段建立在一定的素描基础，写实与造型功底之上。
画者通过生活中擅于观察，和个人的思路，去描述着充满活力的动态，和塑造其生动的题材内容，油画虽是西方泊来品，但艺术无国界，中国油画也同样充满着鲜明的活力。
欣赏中国油画，更加要从中国文化元素和生活习俗的角度，进一步从文化生活领域中去分析和体验。
竹林堡人
画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事。”但是，即便如此，有些画作依然遭到了一些人的质疑，认为画作里光有形式，没有内容，问题来了：作为艺术爱好者，怎样才能了解一幅油画有多好？
了解一幅油画有多好
油画是一门以色彩为载体、素描为基础的视觉艺术，画家用自己的技法和思想创作出一幅油画作品出来，不只是让自己欣赏，还要让大家欣赏，虽然这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，但是每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，这样才有创作的动力，
言归正传，直到现在还是这么一个事实：作为艺术爱好者，要了解一幅油画有多好，不是听信别人的说法，而是亲自跑去看那幅画，花时间与画待在一起，这是迄今不变的道理，这话很容易理解，凡事眼见为实，耳听为虚，油画作品虽然没有文字，但是有色彩，
当我们亲自跑去看那幅油画作品时，首先看到的就是色彩，一幅油画作品能否给人直观的视觉冲击力或感染力，完全取绝于画家对各种色彩特性的了解和运用，色彩对比，协调统一的油画作品，自然会给人舒适的视觉感受，如果一幅作品让人看了眼花缭乱，那绝对不是好油画，
色彩是油画的重要属性，它对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这就是我们亲自跑去看油画作品，花时间与画待在一起的原因，通过自己的视觉，亲自去感受油画的色彩效果，此时，我们可以忽略画作人物长什么样子，简单的说，欣赏油画就是了解色彩效果，当然了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图。
诗夜城主
真正看懂一幅油画，的确是需要一些审美能力的。如果只是停留在“画的像”的审美层次上，根本就无法领略一幅油画的内涵和艺术魅力，也很难看懂一幅油画的艺术价值到底在哪里。
油画创作的题材比较广泛，比较常见的有主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，也不管什么流派和风格，油画创作总是离不开造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终都离不开形、光、色这三大表现手段。
形，也就是形体。但凡学过美术的朋友，一定知道造型能力对于绘画的重要性。尽管陈丹青等艺术家一直反对学习油画必须具备扎实的素描功底，现在的油画家却极少有素描功底不行的人。
对于光效和光影的认知和表现是在印象派出现之后的事情了。在此之前，就算是达芬奇和米开朗基罗这样的古典写实主义大师，也未曾对光影有过科学、理性的认识。所以，欣赏印象派之后的油画作品，可以明显感觉到画面中对光影的表现更加逼真、生动。欣赏这样的油画作品时，你会发现光与光影是烘托气氛的重要元素。
毫无疑问，油画创作最重要的元素还是色彩。
艺术家们需要将调色板上的颜料精心地加以艺术化的调制，用不同的工具和笔触在画布上表现出来，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。
欣赏油画时，并非色彩越丰富就越好，如果只是五颜六色的胡乱拼凑，势必会使得画面色彩纷繁庞杂，令人眼花缭乱。“花”、“乱”、“脏”等绘画中常见的弊病就是这样出现的。在表现画面色彩时，应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。我们看看梵高、塞尚、雷诺阿等等大师的经典油画作品，莫不如此。
可以这么说，色调是油画的灵魂。一幅油画如果没有形成一种基调，也就是我们常说的没有调子，也就没有和谐统一且又富于变化的色块组合。毫无疑问，这样的油画作品是称不上成功的创作的。或者说，连油画创作最基本的要求也达不到。
油画创作包含的东西远不止这些，诸如构图、笔触、节奏等等，都直接影响到一幅作品的艺术水准和艺术价值。学会欣赏油画，这些基本的东西是不能不知道的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
观者与被观者相对而言，对立与统一而言，其本质就是相互依存、相互制约。没有的对比就没有充在。艺术更是如此，好的画作是要去评价才有其价值，那么对于艺术的爱好者来说如何才能更好的了解一副油画有多好呢？
对于本身的艺术修养看待，作为爱好者，如果有对艺术的深度了解，就不能明白画作在画家所处阶段所要表达的内心世界，那么在画面本身上更不能挖掘出它的表达所在，只是在艺术的技法上浸淫，这也就决定了做为爱好者对画作本身价值的歪曲，方向性的错误自然不能有正确的结果。在作为一名爱好者的同时，只有摆正对艺术绘画的正确价值观才能很好的鉴赏对艺术的理解。
同时，丰富自己的眼界，体验对画家本身创作人生的理解，也就是说，自己本身就要有审美能力，才能更好的欣赏画作，而非简单的对画面技巧修饰的深度，迷失在画面明暗层次、虚实关系、空间关系、透视关系、色彩关系等的运用上。一切落笔都是有原因所在，探索源头方可解决当下。
总上所述，了解一副油画有多好，还是看鉴赏者的本身修养高度，观众及上帝。
窝窝副业
先看一幅画的功力，在看一幅画的故事。好的作品它最少画面的各种处理都要很完美吧！不管是绘画的理论造型，摆笔或各种处理方式，都要非常完美，然后就是这幅画的灵魂核心了，它在说什么，有什么故事，这幅画的身世。
说实际的一幅画的好坏取决于看画的人，有的如千金，有的一文不值。
在公元前5世纪希腊有这么一个智者叫普罗泰格拉，很少有人知道这个哲学家，但他有一句话挺多人知的，“人是万物的尺度”那么现实中很多情况下一幅画的好坏其实不是他本身的好与坏，而是人赋予了它的价值。而大部分人类跟风的天性使得一幅神作就如此诞生了。
所以我觉得一幅画好与坏取决的是老百姓喜不喜欢。至于那些老百姓看不懂的就是它有故事，它有历史。
严子愚
色彩，构图，用笔的颜料调和度，作品用笔虚实结合变化，作品欣赏价值在于是否原创构思，还是临摹，每一幅作品都是画家的灵魂写照。一幅画也是一起故事的源泉。还有就是作品的创作者名誉权有多高，画的品鉴价值也是如画。
敏姐书画斋
油画的画法与国画的画法稍有小小的不同!…油画注重于写实及层次感!注重画面上的立体感!…稍接近于水彩画!…
一幅好的油画:…画面上的设计整体要好、内容比例分配要适当准确、色彩颜料要合理运用、画面上:光线、层次、立体要丰富准确!…还有: 画作上尽留油彩痕迹!…(以上是个人的一点看法: 仅供各位师友参考丶斧正!…)
广州一海浪
油画作品的欣赏就是感受艺术风格有多好，艺术的风格在于，艺术家的思想情感对人们的思想观念上的审美性，体现出油画艺术风格不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。
一、油画作品要体现出艺术风格不断地发展和繁荣，画家以自己的审美情感和艺术风格创作出油画作品，反映了时代感的新风貌。油画作品进行创作，要有艺术价值和社会价值，表现出油画作品更好地满足人们对绘画艺术的需要。
二、画家创作出的油画艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，表现出真实反映社会生活中各方面的典型画面，对绘画作品的主题思想作出合乎实际的分析和阐释，以推动油画艺术的繁荣和发展。
三、油画画艺术作品的艺术价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，体现出艺术作品有多好的艺术风格，极大地满足人们对油画艺术的审美需要。
黄智637
很高兴回答问题，我认为画只是我们能看到的一个方面，要了解画家的作品你不妨也了解一下画家的生平，有时候画家的故事和画一样感人，梵高就是一个很好的例子，只有他那样的生活经历他才能画出那些杰出的作品，画只是他对美好生活追求的日记，记录了画家把自己对自然的热爱用色彩尽情地挥洒在画布上了，了解了画家也就清楚他的作品有多么美好了。
洛阳小明
