1946年生於南斯拉夫的首都貝爾格萊德。早年曾接受蘇式美術教育，從事繪畫和裝置創作。從上世紀70年代開始其在行為藝術上的實踐，被認為是20世紀最偉大的行為藝術家之一。
她從70年代開始以行為藝術的方式
才向人們呈現童年壓抑、強權政治
對女性身體的直接作用，
她用身體完成了癲狂、痛苦、奇幻、
令人毛骨悚然又過目難忘的作品。
被認為是20世紀最偉大的行為藝術家之一。
在藝術家早年的生活中，父母的經歷、戰爭的暴力、東正教信仰、東歐的社會主義局勢等因素都對其成長構成了一定的影響。阿布拉莫維奇的父母都是支持鐵托的共產黨游擊隊員，父親後來成為二戰英雄，母親則是少校軍官。
與母親的關係一直是阿布拉莫維奇不能掙脫的心結，長期伴隨在其藝術生涯之中。甚至在她成名之後所做表演的時間也要嚴格按照母親軍人化的管理要求去安排，必須在晚上十點前結束。這些帶有某種精神壓抑性的烙印或多或少地融入到了其日後的創作當中。
阿布拉莫維奇從上世紀70年代至今的創作大體可分為三個時期：
自殘期
（1972-1975）
（早期單純以身體為媒介挑戰身心極限的一系列嘗試）
1972年，她開始“自殘”，以自己的身體為材料，製造各種險境，這一時期的代表作是《節奏系列》，從《節奏0》到《節奏10》，每個作品都觸目驚心。
20把長短不同的刀和兩臺錄音機打開錄音機，將張開的左手放在地上的白紙上，根據節奏右手拿刀刺向手指之間。手起刀落手起刀落地往指縫插，速度驚人。
《節奏10》
阿布拉莫維奇說：“一旦進入了表演狀態，你就會逼迫自己去做平時的你不會去做的事。”
《節奏 5》
1974年阿布拉莫維奇在前南斯拉夫貝爾格萊德學生藝術中心完成《節奏 5》，她在場地中央圍築了一個用汽油浸泡過的巨大的木質五角星，瑪麗娜在五角星的外圍點燃了它，剪下自己的頭髮、指甲投入火中，最後躍入五角星的中央場地，因缺氧而瀕臨窒息，被人解救醒來後，阿布拉莫維奇如此評價這一體驗：“醒來後我很生氣，因為我終於理解人的身體是有侷限的，當你失去知覺時，你就不能控制當下，就無法表演了。”
《節奏0》
節奏系列”終結作品——《節奏0》，是她最為驚險的表演。阿布直接麻醉自己面向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具（包括槍、子彈、菜刀、釘子、鐵鏈、鞭子等危險物品），觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。由於作品有不可預測的危險性，所以，瑪麗娜承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任。
起初，觀眾還非常謹慎和禮貌，有人送她玫瑰，有人親吻她。
慢慢地，人們發現她真的沒有任何反應時便開始大膽了起來：有的用口紅在她的臉上亂塗亂畫，用剪刀剪碎並扒光她的衣服，在她身體上作畫等等。當他們發現阿布真的毫無抵抗之後，有人開始更肆無忌憚地用尖銳的道具去傷害她：有人把她的衣服全部剪碎，有人在她身上劃下傷口，有人將玫瑰猛然刺入到她腹中。
甚至有個人拿起裝了子彈的槍，放入她的嘴裡，意欲扣下扳機，直到另一位觀眾驚恐不已地將手槍奪走。
這件作品持續了6個小時，作品結束後，她站起來，走向人群，所有的人擔心遭到報復，都開始四散逃跑。阿布拉莫維奇最終流著眼淚說到：“這次經歷讓我發現，一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。”
1975年《托馬斯之唇》
《托馬斯之唇》中，她將刀割、鞭笞、冰凍等自殘手段一併運用。同樣以探索身體極限為主題的“解脫系列”等許多作品中都可以感到死亡意向的逼迫，並且通過危險場景引人注目，對觀眾與表演者之間看與被看的固有關係進行了重建。
下一期講中期 跟烏雷情侶期作品！
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