卡若琳·施耐曼《Fresh Blood-A Dream Morphology》，1983年
日前，先鋒派行為藝術家卡若琳·施耐曼的展覽“達到極限：在卡羅琳·施耐曼之後”正在瑞士蘇施博物館（Muzeum Susch）舉行。展覽通過展出藝術家與其後多位受其啟發的藝術家作品，呈現了施耐曼對西方當代藝術發展的影響。這也是繼去年三月施耐曼去世後的一場意義深遠的展覽，展期持續至6月28日。
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「 先鋒的藝術，遲來的肯定」
藝術家大多不會喜歡被標籤，其實每個人都如此。但不得不承認，“標籤”是快速認知對方的一種捷徑。藝術家卡若琳·施耐曼（Carolee Schneemann）生前曾被貼過最多次數的標籤便是“女權主義”，這似乎蓋過了她原本在其它方面的許多成就。
卡若琳·施耐曼《Card No. 45 from Carolee Schneemann’s ABC-We Print Anything-In the Cards》，1976-1977年
1975年與1977年那兩場在當時所有人看來都極為不雅的行為藝術作品——《內在卷軸》（Interior Scroll），直到今天仍舊是人們談起施耐曼時幾乎唯一會被提及到的過往作品。由此，她的藝術探索也一直被認為是女權主義的重要代表。
卡若琳·施耐曼《Exercise for Couples》，gelatin silver print with hand coloring，1972年
施耐曼自己也承認這似乎是一件無法擺脫的事，不過真正欣賞其藝術的人並不會對她的認知止步於“女權”二字。在她79 年的人生當中，經歷了西方藝術發展的諸多變遷。作為極具先鋒性思想的藝術家，她那些曾涉及藝術各個方面的探索，很早便對不必要的傳統與認識提出了最為尖銳的質疑。
卡若琳·施耐曼《Water Light/Water Needle》，17.7×23.9cm，1966年
除了在關於身體、性別等方面那些廣為人知的探究外，施耐曼還在多種不同的藝術流派實踐中有過探索，例如新達達、激浪派、行為藝術、偶發藝術等。作為活躍於上世紀國際藝壇的女性藝術家中最具影響力的人物之一，她的作品在藝術流派不斷更迭的時代變幻中，為之後西方藝術發展帶來了顛覆性的影響和啟發。
卡若琳·施耐曼《Meat Joy》，1964-2008年
而在當代藝術方面，她的行為作品以及女性觀念分別為馬修·巴尼（Matthew Barney）、薩拉·盧卡斯（Sarah Lucas）等西方藝術家帶來了先鋒性的啟發。在電影方面，她的表演和影像作品亦為安娜·門迭塔（Ana Mendieta）、漢娜·威爾克（Hannah Wilke）等藝術家開闢了先河。
卡若琳·施耐曼《War Mop》，mixed media，1983年
卡若琳·施耐曼《Eye Body #28 from Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera》，Gelatin silver print，1963年
施耐曼的作品無不體現出她對此前藝術史深刻而廣泛的瞭解與研究。它們共同探索了繪畫的可能，談論了人的自我認知、生存狀態以及當下社會存在的問題，並以一種極為超前的形態和意識被展現於世。
在其藝術生涯早期，施耐曼便創作了許多行為藝術作品，它們質疑著上世紀中葉美國畫壇的父權等級制度。同時，也由此打破了當時畫廊空間內禁止裸體表演的禁忌。而這樣的先鋒思想外加女權標籤，令施耐曼的藝術在長達幾十年的時光中都未得到過恰當的認可。
卡若琳·施耐曼《Eye Body》，Gelatin silver print，1963年
卡若琳·施耐曼《Eye Body #21 from Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera》，Gelatin silver print，61×50.8cm，1963年
例如創作於1963年的作品《目體：為照相機的36種變體（Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera）》，就旨在探索繪畫及其有趣而深刻的組合過程。在該系列36幅不同的畫面中，藝術家將自己的全身塗滿顏料，並用畫板、破碎的鏡片、舊雨傘和玩具蛇等道具，構建了一系列刺激感官的畫面。
卡若琳·施耐曼《Evidence from Femfolio》，30.4×30.5cm，2009年
卡若琳·施耐曼《ABC – We Print Anything – In the Cards》，158 cards, photos and text，1976-1977年
直到2017年，威尼斯雙年展組委會終於正式授予施耐曼以“金獅終身成就獎”，由此表彰她在全球範圍內的藝術領域中所作出的突出貢獻。等待了50載，施耐曼終於得到了業界的首肯。
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「 把“身體”還給身體」
卡若琳·施耐曼的藝術似乎總被歸類到邊緣，或被人們置於那些目不所及之處，這其中似乎存在著種種緣由。畢竟，又有多少人能夠理解並欣賞一位20多歲的女孩將藝術史的卷軸從陰道中取出後大聲朗讀？她像是說了太多人們不愛聽的話，唯有她自己執著地為此發聲。
卡若琳·施耐曼《內在卷軸》（Interior Scroll），行為，1975、1977年
施耐曼的藝術實際上難以被分類和分析，因為這些作品將繪畫與藝術家的身體、能量等元素完美地融合在一起。她作品中的裸體實際意在用於打破當時社會“將裸體視為男性表現女性的標籤”。她認為，“從某種意義上說，我把我的身體送給了其他女人，讓‘身體’迴歸自己。”
卡若琳·施耐曼《Fuses》，影像，29:37min，1964-1967年
施耐曼曾讀過多本探索身體的書籍與文章，例如法國作家安東尼·阿爾託（Antonin Artaud）的《戲劇及其雙重》、西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）的《第二性》以及美國心理學作家威廉·賴希（Wilhelm Reich）的《性革命》等，這些作品必然在一定程度上影響了她的觀念與看法。
卡若琳·施耐曼《Up To and Including Her Limits》，mixed media with video and film，1973-1976年
卡若琳·施耐曼《Fuses》，影像，29:37min，1964-1967年
實際上直到上世紀90年代前後，施耐曼的作品才開始被廣泛認可，雖然是以女權主義藝術代表為主要角度。在此之前，這些作品一直被定義為一位藝術家自戀或過度性化的表達。
卡若琳·施耐曼《Newspaper Event》，1963年
卡若琳·施耐曼《Fuses》，影像，29:37min，1964-1967年
在施耐曼之前，藝術中的女性身體總被作為男性慾望的鏡子，由此反映著男性的視角，喪失其原本的存在意義。而在其之後，身體在藝術中逐漸擁有了表達並傳遞更為廣泛的議題的可能。
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「 我仍是個“畫家” 」
卡若琳·施耐曼《ABC-We Print Anything-In the Cards》，1976-1977年
施耐曼的作品在其誕生之時就受到嚴重打壓，而半個世紀過去了，它依舊難以被接受。為何她會擁有言說它的勇氣？
似乎在施耐曼還是小女孩的時候，這樣的積怨便不斷累積了。上學時，她雖然學業一向優秀並保有著對藝術的極大熱情，但老師並不欣賞她身為女性卻有這般理想。老師、父親、男友都時刻警示著她身為女性應有的自知……他們似乎共同締造了她對性別不公的認知，而這實際上也是當時社會價值觀的真實寫照。
卡若琳·施耐曼《Meat Joy》，Performance collage: photos from 1964 performance, crayon, paint on linen，210.8×134.6cm，1999年
當她越發不能再容忍的時候，便開始在繪畫中表現女性身體，甚至開始通過自己的身體去表達對這一切的釋放與不滿。可以說施耐曼在藝術中找到了最強有力的回擊方式。
這些讓人難以接受甚至不願正視的藝術創作，就這樣一發不可收拾地陸續上演。在此之前，藝術家的身體本身並不曾作為藝術表達的主要媒介之一，施耐曼由此成為行為藝術與身體藝術發展史上一位繞不開的重要人物。
卡若琳·施耐曼《One Window Is Clear》，綜合材料，196.9×121.9×8.9cm，1965年
但值得一提的是，施耐曼實際上是憑藉著一種反向邏輯在創作。也就是，用“裸體”反對“當時社會將裸體作為表現女性的方式”，她希望將其迴歸到最原初的狀態中去——身體即能量。對此，施耐曼運用了眾多不同的藝術媒介，繪畫、影像、裝置、表演，由此將女性表達重新置於藝術環境當中。
卡若琳·施耐曼《Water Light/Water Needle》，紙本水彩，30.48×43.18cm，1965年
卡若琳·施耐曼《ABC – We Print Anything – In the Cards》，158 cards, photos and text，1976-1977年
在激進解放的社會背景下，施耐曼對文化禁忌與傳統界限做出了進一步探索。她用藝術發出性別解放的宣言，用繪畫表達長久以來男性主導下的歷史病症，用親吻打破社會傳統禁忌，並叩問著更為廣泛的物種間的愛、禁忌與交流。這些話題無論對於當時還是現在，都展現出對人類、人性乃至整個世界的珍貴意義。
卡若琳·施耐曼《Infinity Kisses》，1981-1988年
卡若琳·施耐曼《Four Fur Cutting Boards》，綜合材料，229.9×332.7×132.1cm，1962-1963年
縱使她一直被認為是一位不被待見的藝術家，但在施耐曼心裡，無論她在先鋒藝術的道路上走多遠，她都仍然是一位畫家。她深知自己所有的藝術探索都來自於畫布的視覺秩序，來自於對此前千百年藝術史的反思。
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展覽：
“達到極限：在卡羅琳·施耐曼之後”時間：2019年12月29日-2020年6月28日
地點：蘇施博物館，瑞士
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