如果只能跟給人推薦一部愛情電影，那我會推薦《秋天的童話》，因為它很老實。
老實到男女主人公連接吻、擁抱的鏡頭都沒有，卻把感情表現得真摯感人。
沒有墮胎、自殺、多角戀的狗血劇情，也沒有車禍、失憶、變兄妹的的言情三寶，更沒有所謂的悲傷逆流成河的青春疼痛。
它就是老老實實的講述了一段漂泊異地的愛情故事，簡單、乾淨、親切，像一幅描繪秋天的油畫，淡淡的雋永，卻又回味無窮。
《秋天的童話》是拍攝於1987年的愛情文藝片，豆瓣評分8.5，主演周潤發、鐘楚紅和陳百強。
故事線很明晰，普通港女鐘楚紅追隨富二代男友陳百強赴美留學，念藝術。結果，富二代劈腿白富美姐姐，把剛到紐約的她扔在火車站。
幸好有八竿子打不著的遠方表親、小混混周潤發搭救，她得以走出失戀陰影，開始留學新生活。
看似風馬牛不相及的發哥與紅姑，在相互扶持中產生了感情，卻又因兩人的出身階層、文化背景、年齡差異……而兜兜轉轉了許多年。
港片裡總是英明神武的發哥，在片中卻是個30多歲還沒正經談戀愛、也攢不下錢，嗜賭，愛打架的邋遢混混兒，來美多年依然把trouble念茶煲。
一直明豔動人、性感風情的紅姑，在這裡變成了穿長裙、捏泥塑、看舞劇的文藝女青年。
唱著“偏偏喜歡你”的陳百強，在劇中嫩得能掐出水來，秒殺如今一眾小鮮肉，劈腿卻讓人恨不起來。
還是“小鮮肉”的陳百強
這部文藝片，更像是清新的愛情散文小品。在紐約的四季美景變換中，行雲流水般地為我們講了一個“好的愛情，是讓彼此成長”的故事，注意這可是在1987年哦。
那時候正流行的愛情觀都是瓊瑤劇裡的，什麼緣定三生，非你不行之類，這片子的觀念確實領先同行很多。
雖然是清新純真的愛情文藝片，卻並不空洞蒼白，很有生活感，男女主也不是隻會談戀愛的工具人，兩人的情感發展被導演展現得很接地氣兒。
為省錢，紅姑住在連冰箱都靠煤氣來驅動的老公寓單間，緊鄰火車道。窗戶因此無法打開，發哥便送了她一幅手繪的大橋油漆畫掛在窗前。廢棄的浴缸上，搭上木板，便是書桌。
不想把錢浪費在越洋長途上，就把自己的話錄成卡帶，寄給香港的母親，可半夜呼嘯而過的火車，讓她不得不一次次切斷重錄。
從來都只吃三明治夾一個煎蛋，好每餐省下五毛錢，發哥總會找個由頭，把自己的燒鴨飯默默地換給紅姑，後來乾脆教起她怎樣做飯，好吃又省錢。
對比如今某些偶像劇，女主人設是剛畢業的普通滬漂，月薪八千，卻能獨自住著上海核心地段的老公寓洋房，各種名牌包包輪番加身。就這樣把愛情演繹得再怎麼驚天動地，對我們觀眾來說，都沒有說服力呀。
影片中這種紮實的生活感，當然和影片的導演張婉婷、編劇羅啟瑞分不開。兩人同為50年代生人，同是香港新浪潮第二代影人，更是香港電影界出名的“神鵰俠侶”。
中間為導演張婉婷
兩人均是港大文學系畢業，都有海外留學經歷。那個年代留學生的清苦生活，年輕人漂泊在外的孤獨與迷茫，成長與快樂，都被巧妙地融入了影片裡。
編劇和導演也蠻有文人氣質，所以他們把《秋天的童話》拍得既像愛情散文小品，又如含義雋永的油畫。
在影片裡，能看到他們致敬歐亨利小說《麥琪的禮物》的橋段。分別時，紅姑把祖傳的金錶送給了發哥。不知情的發哥則把身邊唯一值錢的舊車賣了，換回和金錶搭配的錶鏈，送給紅姑。
在他們的鏡頭下的紐約，竟然比美國人自己拍攝的城市風情還深刻，海景、夜景、街景都表現出一種歐洲電影中才能見到的底蘊深厚。《秋天的童話》可以說是香港電影中，自然光效用得最好的影片之一。
文藝愛情大概都有相似的地方。多年後，片中的發哥實現了自己願望，在海邊開起了餐館。面對突然出現的紅姑，微笑著講出了流利的英文“table for two”。
影片在此戛然而止，卻意味無窮，讓人忍不住落淚的衝動。在另部愛情文藝佳片《愛樂之城》裡，男主也開了餐館，餐館的名字是女主之前起的，兩人於餐館相遇，相視一笑。
在香港，張婉婷是和許鞍華同時代的女導演。與許擅長的描繪大時代、大背景不同，她很擅長從愛情與女性的視角，和觀眾探索人生，分享感悟。
1998年，她拍了《玻璃之城》（黎明 舒淇主演），2001年她又拍了《北京樂與路》。（吳彥祖 舒淇 耿樂主演），依然是講述漂泊的年輕人的愛情童話。
時間充足的話，不妨把張導的三部愛情文藝片連在一起看，來感受不同年齡段的她對愛情的解讀。
只是我沒太想明白，
張婉婷為何要把這部連接吻鏡頭都沒有的愛情電影，叫做《秋天的童話》？
難道她也覺得愛情只會在童話里長存？
你覺得呢？
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