劇照
大紅燈籠的拍攝場地是山西喬家大院，大院原是當地一富商的私宅，建築古樸精緻。整部影視作品拍攝的場景都十分的單一，但是單一的場景並沒有限制這部影片的細膩的情感表達，和深刻的思想內涵。不同場景在導演的精心設計下都有著極深的隱喻意。
從整體來看，影片構圖多采用軸對稱，把大院拍的方方正正，就像陳府裡那些森嚴的規矩。而制定這些規矩的權利，都在老爺手上，都在像老爺一樣看不清臉，但又無時無刻不在束縛著你的統治者手裡。
喬家大院
另外影片構圖還有一個特點是有極強的景深感，一個門套著一個門，一個院子套著一個院子，加上偏灰暗的色調，給人的感覺及其壓抑，喬家大院去的外牆厚達1米，人物就像被套在這一層比一層厚的牢牆裡，無法逃脫。
整部影片的拍攝，除了開頭全部都在大宅院裡，那麼多鮮活的人物，一輩子的喜怒悲歡就在這樣一個大宅子裡，深深的庭院就像一個囚籠，束縛著行動的自由，也束縛著思想的自由。影片中有一段情節，是三姨太在外偷情被抓，這段並沒有實景拍攝，只是通過人物語言行動體現出來。這樣的場景安排，深刻了主題，鮮活的敢於抗爭的梅珊最後還是回到了大宅院，沒有人能逃脫這個囚籠，沒有人能逃脫殘酷的規矩制度。
從細節來看，頌蓮進府時的場景和結尾的場景一樣，穿著一樣的學生服，進府時頌蓮的臉上全是不屑自傲，讓我誤以為這樣一個受過教育的女性能衝破命運的枷鎖，到了結尾時，她穿著學生服，在進府長廊裡徘徊，她瘋了，她被這個深深的庭院逼瘋了，她被這個吃人的社會制度逼瘋了。兩相對比，把美好的毀壞的徹徹底底，悲劇效果讓人震撼不已。
結尾時的場景佈局也很值得深思，鏡頭從人物開始，慢慢拉遠，最後以俯拍的方式定格，人深陷在庭院中，是那麼渺小，無力。你是心死的大太太也好，臣服的二太太也好，抗爭的三太太也好，輸贏成敗你們都是局中人，都是制度裡面的傀儡、奴隸。
在這個陰森的庭院中，有一個最靠近天空的地方，屋頂。三姨太喜歡在這裡唱戲，四姨太喜歡在這裡散步，他們都曾經跟制度規矩抗爭過，但最後一個在屋頂死了，一個在屋頂瘋了，在最靠近自由的地方墮入了深淵。
屋頂
季節，也是導演在場景選擇中一個精巧的設計。影視中只有夏秋冬三季，沒有春天的陳家大院就像沒有希望的陳家女人，她們經歷著頌蓮和梅珊的抗爭，慢慢的變成的臣服的卓雲，最後在這個大院裡，想要獨善其身只能像大太太一樣心如死灰。在這個壓抑的世界裡，她們經歷著夏秋冬的徘徊，唯獨沒有春天的希望。而雁兒和梅珊的死，都在冬季，都在茫茫的大雪天。瑞雪兆豐年，白色是多麼的純潔，在一片雪白的下面，埋藏的是黑暗、是血腥、是沒有人性的制度。但沒有人會去在意這些，一場大雪，粉飾太平，就像梅珊死了，頌蓮瘋了，新的一年裡，五太太又進門了。
樂之聲
---淺析《大紅燈籠高高掛起》的音樂特點
趙季平是電影的音樂的主要創作者，音樂主要採用交響組曲，基本素材取自西京劇西皮流水的影子加工而成的循環圈，以五個樂章的女聲合唱的無歌詞、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合，戲曲片段的引用和強化“吹燈聲”、“捶腳聲”，都讓音樂在思想性和藝術性上達到了一個極高的境界。
鞏俐 劇照
時代
影片的音樂有很濃厚的民族時代色彩，開篇的戲曲運用，鑼鼓聲起，打在頌蓮這張充滿著東方韻味的臉上，一下子就把我拉進了電影要講述的時代。影片後面還引用了戲曲、打擊樂、笛聲等民族樂器，用民族素材來表現時代的特徵。
敘事
音樂在這部影片中的敘事功能也是極為高明的。梅珊的幾段戲曲唱段就有暗示或推動情節的作用。
第一段，老爺住在四太太屋裡，三太太裝病去請，未果第二日清晨三太太唱的是《紅娘》，是《西廂記》中丫鬟紅娘對小姐明明與張生有情，卻欺瞞自己的哭訴。用戲曲唱段的方式來述說梅珊心裡見有新人來，自憐自己是舊人的苦澀、嫉妒、羨慕。
第二段，頌蓮跟老爺慪氣，老爺去三太太院裡，三太太唱了《紅娘》、《蘇三起解》，“未曾開口心慘淡，過往的君子聽我言”是講在深宅大院裡面，女人就是老爺的一件物品，鬧鬧小脾氣是情趣，要是慪氣吃醋就只能受到冷落。
第三段，在三太太房裡打麻將，高醫生播放三太太當年的演出錄音《御碑亭》，《御碑亭》講得是書生王有道誤會自己的妻子與外人有染一氣之下休妻的故事，在這裡是暗示梅珊和高醫生之間有不正當關係，有點暗諷的意味。
第四段，四太太假孕暴露，被封燈，三太太在屋頂唱《桃花村》，“你不要高聲也不要嚷嚷，你必須眼觀四路耳聽八方”。頌蓮太過單純執著，她本無心讓雁兒去死，但在規矩體制裡面，她的做法間接逼死了雁兒。同時也是三太太再講述自己在大宅院裡面生活的一套法則，“誰都不信，什麼都不說”。
第五段，梅珊死後，四太太在她房裡放《御碑亭》，戲曲講的是一出負心漢另娶，影片中的老爺的確沒有休棄任何一個太太，但他的一個又一個的娶進新人，只把他的太太當做服飾他的一件東西，比這個負心漢更可恨。
抒情
音樂對情感的表達、渲染在電影技巧中，有著絕對的話語權。
開篇，頌蓮穿著一身素白的學生服，獨自一個人孤獨的走在去陳家的路上，伴隨的婚嫁歡快的嗩吶聲。典型的以樂襯哀。
影片中還有好幾處運用“啊....”的女聲演唱方式，用音樂代替人物的嘴，來抒發人物的情感。
第一次合聲出現在頌蓮的新婚之夜，當她像獻祭一般的脫去外衣，老爺卻被三太太叫走，她一個人坐在偌大的喜慶的婚房裡，對著鏡子留下了眼淚。音樂在這時候響起，低沉、哀緩，頌蓮本來是個受過教育的女學生，如今還是要給老頭做妾，要跟人爭寵，要在這個不見天的大宅子裡勾心鬥角一輩子。這裡的音樂有一絲絲掙扎，更多的是悲哀，逃脫不了悲慘命運的無奈。
第二次合聲出現在雁兒被送去醫院的路上，這裡的音樂暗示著雁兒的死亡，也表現出此刻頌蓮的內心。她以為自己受過教育、以為自己聰明，她來到陳家是高傲不屑的，她看不起雁兒那赤裸裸的慾望，可她自己也漸漸在這種慾望裡面沉淪。她在無意中葬送了雁兒的死亡，可她並沒有像他想象的那樣欣喜，她的內心的悲傷的，是徘徊的，她原本的價值觀被摧毀了，現在她也找不到值得追求的。
第三次合聲出現在三太太和頌蓮講自己的故事。三太太說，“儘管你是個大學生，我是個戲子，但作為女人我們的命運是一樣的。”頌蓮說，“在這個宅子裡，人像貓、像狗、像老鼠，就是不想人。”這兩個人物是影片中的“抗爭者”，但這時她們的心境是無奈的，她們的命運也註定是悲慘的。這裡的音樂就像是她們兩人命運的交響曲，暗示著她們最終的悲劇。
達意
這部影片的暗示、象徵意味特別濃厚，連音樂也不例外。先說說影片中兩個被放大的聲音。
捶腳聲，捶腳聲在影片中出現了很多次，也是影片表達思想的一個重要意象。導演在處理聲音時，特別放大了這種捶腳的“噠噠噠噠”聲。捶腳的聲音當然沒有這麼大，它之所以在每個院子都清晰可聽，是因為捶腳不只錘在了太太們的腳上，還錘在了太太們的心裡。再說吹燈聲，燈起燈滅，是陳家的一個老規矩，加強了滅燈時的聲音，是因為燈滅了，在陳家的特權也沒了。這兩個聲音都是為了強調在陳家或者說在整個時代的那一套規矩下面隱含的權力，帶著深刻的諷刺寓意。男人戀權，女人也愛，這種權力就像吸引猴子的那顆堅果，你拿到了權力，也就走進了囚籠。
影片分為五個章節，每個章節過度時，背景音樂都是同樣的一段急促的鼓點打擊樂，音樂聽起來很高昂歡快。但其實每個章節中都有悲劇在發生，都有一個鮮活的靈魂被腐蝕。然而在表面上看來，夏去秋來，一切都很平常，人在封建社會里是沒有個體的，她們悲劇的命運一代又一代的在上演著。
五太太
影片的結尾，是新進來的五太太歡快的嗩吶聲和伴著大提琴低沉悲痛的哼唱，最後，嗩吶聲沒有了，合唱一遍一遍重複，越唱越低，越唱越緩，越唱越悲。是瘋了的頌蓮的命運的哀歌，是新進門五太太未來命運的哀歌，是在封建制度下人們無法逃脫的時代悲慘命運的哀歌。
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