小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。@陈冰研。
《布鲁克林》是一部爱情喜剧片，由约翰.克劳利执导，西尔莎.罗南主演。该片自2015年9月13日在美国上映以来，就获得了观众的一致好评，更是入围了包括第88奥斯卡最佳影片奖、最佳女主角奖、最佳剧本改编奖等在内的多个奖项。
该片主要讲述了一个来自爱尔兰小镇的姑娘埃利斯，因在家乡前景渺茫，选择背井离乡，前往纽约布鲁克林打拼的故事。她远渡重洋，来到异乡，挤进了一家少女公寓，以百货收营员身份开始了新生活。刚开始的她思乡情切，每时每刻都在思念家乡的姐姐和母亲。慢慢的，她的生活被新鲜的事物所填满。意外邂逅的爱情，美好未来的憧憬，使她逐渐融入布鲁克林。
但随着姐姐病故的消息不期而至，她不得不返回故乡小镇。此时的故乡依旧，但从布鲁克林归来的埃丽丝已不是当年的乡村少女。她光彩夺目，她受人追捧，却也不得不面临留在故乡还是回到布鲁克林的选择。
整部影片没有跌宕起伏的情节，也没有明显激烈的冲突，只是将平凡小人物漂泊异乡，追求梦想的心理历程缓缓道来。 它不煽情，却触动每个漂泊在外游子的心，时而让你鼻子发酸，时而让你泪流满面。尽管这部影片的背景定位在20二十世纪50年代，但出于当下时代旋涡的我们，何尝不是和女主一样，寻找着我们自己心目中的"布鲁克林"。
所以今天，我将结合《布鲁克林》这部电影的故事情节，从"人物塑造、视听语言、电影价值"三个层面入手，对该片进行解读。在文章的第三部分，我会结合自己的观影感受，谈一谈这部片子背后的独特意义。
01、人物塑造：借由人物情绪和外形的前后变化，体现了小镇女孩蜕变成都市丽人的心路历程
整部电影以女主埃莉丝的视角展开，讲述了她在异乡的成长奋斗史。不同于以往异乡打拼的血泪史，导演没有让埃利斯经历失败的痛苦，也没有刻画她成功后的喜悦，一切都是循序渐进，自然而然发生的。在影片中，导演以人物在电影中情感和形象的变化，引导观众遵循着电影的叙述节奏，见证艾莉丝的成长与蜕变。
① 小镇女孩腼腆朴素，忙忙碌碌却前途渺茫
影片开篇，埃利斯是个在小镇面包店打工的营业员。即使终日辛勤劳作，可依然养不活自己。她唯唯诺诺，谨小慎微，忍受着老板娘尖酸刻薄的话语，也看尽了老板娘嫌贫爱富的丑态，但她却无能为力。她知道小镇的生活就是如此，封闭的环境，已形成了社会阶层的固化，像她这样外表朴素家境普通的女孩，前途渺茫，看不到未来。
这个阶段，在我看来，埃利斯就和众多出身在底层的人物一样，是芸芸众生中的一个缩影。小镇闭塞的生活，犹如一潭死水，无聊压抑。 埃利斯不施粉黛，身着灰裙的形象，也是导演的刻意为之，目的是想突出埃利斯的普通平凡。
影片中的一个特写令我印象深刻。当埃利斯望着受人追捧的南希，应邀和舞伴步入舞池远去时，挂在她脸上的，有憧憬羡慕，也有暗自神伤。她并非嫉妒好友南希，只是觉得有些失落。她也渴望获得别人的关注，希望自己有一天，自己能光彩夺目。
在我看来，导演通过对埃利斯情绪和外表的细致描写，是想突出埃利斯平凡外表下拥有一颗不平凡的心，也与之后埃利斯衣锦还乡的形象形成了鲜明对比。无论是女主的服装，还是她的表情特写，都与她出生普通，生活无望的处境相契合。这种人物塑造的直观呈现，不仅让观众更加明了地了解女主当下的处境，也使观众对埃利斯之后的蜕变更加期待。
② 都市丽人自信靓丽，身似浮萍却充满希望
来到布鲁克林的埃利斯，一切对她都是那么陌生。饭桌上，土里土气的艾丽斯无法融入寄宿家庭的用餐对话，她不知道肥皂还有不同的品牌，也不知道都市的女孩们都在忙些什么。工作上，她也是慌张无措。与在小镇上做售货员不同，百货大厦的柜姐，需要微笑待客，需要闲扯家常，更需要赢得顾客的欢心，保持客户粘度。以上的种种，都让这个腼腆矜持的女孩觉得很不适应。
但这些，都只是暂时的。经过一段不可能逾越的咬牙坚持，埃利斯逐渐开始融入新的生活。一众同居的姐们女孩儿们逐渐熟络，开始教埃利斯梳妆打扮，给她坦诚的忠告。我们明显看到艾莉丝的外形有了惊人的变化。从前的素颜，如今的胭脂、唇膏、眼线；从前土气灰暗的裙子，已然换成了优雅艳丽的套装，并渐渐有了个人色系款范。一个都市丽人，就这样诞生在观众眼前。
然而，艾莉丝的成熟和蜕变，不单囿于外表，更在于内心的充盈。就和当代沪漂北漂一样，作为一个飘洋过海普通的女孩子，埃利斯只有不断提高自己，才能让生活过得更好一点。她牺牲了夜晚娱乐的时间去学习记账，尽管复杂的公司法以及记账方式让人头大，但她没有退缩，并顺利获得了资格证。与此同时，原本面对顾客时紧张与不知所云的她，如今也变得侃侃而谈，熟络自在。
在我看来，《布鲁克林》让观众看后有很强的代入感的原因在于:影片中的埃利斯有茫然有无措，有自信也有从容，穿过大西洋在纽约挣扎着生活下来，真真实实就如同每一个在外漂泊的朋友们。处于中国的我们，就如同埃利斯这般，同样是为了自己的梦想，背井离乡，奋斗，扎根，最后就留在他乡。
02、视听语言：明亮的画面吸引眼球，悠扬的曲调渲染氛围，两者完美融合感染观众
就本片而言，影片的动人之处，不仅在于故事情节的精彩抓人，更在于导演对于视听语言的精准应用。通过明亮画面与动人旋律的完美融合，为观众带来了一场视听盛宴，直抵人心。
① 温暖的光线，明亮的色彩，细腻的镜头，带来极致的视觉享受
首先，影片的光线柔和，带来极度舒适的观影感受；
作为一部爱情喜剧片，整部片子的用光极其用心，从片头至片尾，柔光到底，让人在观影过程中觉得如春风拂面般温暖。虽然前半部分聚焦于埃利斯的浓厚的乡愁，但经过柔光的处理，人物与景色皆似在朦胧梦境中，连冬天的萧瑟也是那样明丽。导演借由温暖的柔光，弱化了乡愁带来的苦涩，从视觉上抚慰了漂泊者孤寂无助的内心。
其次，影片的色彩明亮绚丽，体现了爱尔兰和布鲁克林的清新风光；
爱尔兰的质朴和布鲁克林的繁华，都有属于其自身的色彩。从影片中我们可以看到，墨绿色的商店外墙，莫兰迪色系的针织上衣，蔚蓝的海岸以及绿意盎然的草坪，都将爱尔兰内敛质朴，清新秀丽的田园风光展露无疑。而镜头到布鲁克林，色彩就变得明亮奔放。无论是酒红色的复古大衣，还是明亮鲜艳的印花长伞裙，亦或是粉色的棉花糖，无一不体现着布鲁克林的时尚优雅，富有生机。导演借由不同的色彩，让观众仿佛置身于爱尔兰和布鲁克林，领略两地的别样风光。
最后，细腻的镜头特写，运用得当的景深处理，将人物的情绪刻画到位。
影片中，当男友托尼带着埃利斯来到长岛的空地，向她诉说着对未来的构想蓝图时，导演给了埃利斯一个细腻的表情特写。此时的埃利斯清晰地出现在镜头前，望向远方，若有所思。而借助架焦造成的景深，托尼望向埃利斯，影像模糊。如此富有层次的处理，是为了凸出埃利斯复杂的心理活动。在异乡身似浮萍的心酸苦楚，到如今终于守得云开见月明。生活，似乎终于变得未来可期。
在我看来，导演通过光线、色彩、镜头这些视觉元素的叠加运用，伴随着剧情的缓缓展开，带着观众和主角一起，体验生活中的美好与希望。纵然漂泊很苦，乡愁很涩，但终有一天，我们会和埃利斯一样，等到春光绚烂的那一天。
② 悠扬的乐曲，与人物的情绪酝酿协同推进，催人泪下，感人至深
影片中，刚到布鲁克林的埃利斯，跟随神父一起，为和她一样远赴重洋的爱尔兰人们发放午餐。这些人来到美国几十年，他们为这个国家修桥、建路，他们建起了一座城，临老了，却只能在这座城里流浪。遥远的爱尔兰对他们来说，山还是那山，水还是那水，但人已经不再是那人了。看到这些的埃利斯，思乡情切，百感交集。
席间，一位爱尔兰年轻人唱了一曲属于家乡的民谣《Casadh An Tsugain》。这是一首传统的五声音阶旋律，配合属于爱尔兰的提琴，风笛，借由抒情悠扬的旋律，配合着这群背井离乡的爱尔兰人无法抑制的思乡之情，透过影片，在人们心头缓缓淌过。
朦胧的光线，从窗外打在这些流浪者的身上，同时也打在爱丽丝的侧脸上。这些流浪者们或默默吐着烟圈，或低头若有所思，布满皱纹的眼角，因为对家乡的思念，而泫然欲泣。站在一隅的埃丽丝，一半的身心已经留在了布鲁克林，而阴影部分则被爱尔兰民谣摇曳着，眼眶渐渐湿润，渐渐泪流满面。
仔细聆听，导演借由蕴含浓厚生活气息的爱尔兰民歌，每一个音符无不契合着画面中这群爱尔兰人的真切乡愁。这些情绪从具体场面升华而出，跃出影片，敲打着观众的心弦，催人泪下。人们一边体会着剧中人物的哀思，一边也在回忆着属于故乡的美好旧时光，引起了强烈的情感共鸣。
03、电影价值体现: 基于《布鲁克林》的故事情节，并结合自身的观影感受，谈谈这部电影的魅力所在
爱与乡愁成为了《布鲁克林》这部漂泊于异乡电影厚重的情感脉络，配合温和缓慢的叙事节奏，使这部影片成为治愈人们内心的一剂良药。在我看来，这部影片不仅是 一部爱情喜剧，更是属于每个漂泊者五味杂陈的情感自序。
所以，为了让大家更好地了解这部电影，我将结合《布鲁克林》的情节内容以及自己的观影感受，谈谈这部电影感动人心的魅力所在：
① 思乡情切的细腻描写，道出无数漂泊者的辛酸苦楚
影片的前半段，聚焦于埃利斯背井离乡，来到布鲁克林的孤独与迷茫。初来乍到，都是无根的浮萍。在白天里，埃利斯对所有的一切都很容易做到铁石心肠，但是到了晚上，可就不一样了。对母亲和姐姐的思念，逐渐从心底里流淌了出来，躺在床上，望着天花板，眼泪顺着眼角落下。
终于，埃利斯等来了姐姐的来信。她含泪看完了这些信件，哭倒在床边。薄薄的纸张背后，是斩不断的血脉亲情。那整齐的字里行间，让人不禁想起自己离家在外打拼的那种复杂的思绪。独自一人在外生活有多么困难，只有亲身体会过才知道，当你踏出家门的那一刻起，你就已经抛弃了能为你遮风挡雨的最后屏障，把自己交给了陌生的世界。
在我看来，对于漂泊着而言，故乡是一杯浓茶，轻咂一口，浓香溢齿，却苦涩盈腮。埃利斯从爱尔兰乡村纽约一路经历的晕船，呕吐，抢厕所，其实也是我们曾经经历或者见到过的。多少背井离乡的我们，都曾经在火车上度过一个个难忘的夜晚，在充满了泡面味道的车厢里看着倒退的风景，怅然若失。故乡，或许小到只是一枚烙印，但它深深地刻进我们的骨骼和灵魂，在我们心底的最深处。
② 故乡的安逸与他乡的梦幻，是亘古不变的两难抉择
影片的最后，埃利斯因为姐姐的去世，不得不回到故乡小镇。此时的她，已慢慢在布鲁克林扎下脚跟。不仅蜕变为都市丽人，也收获了与托尼的挚爱，可谓苦尽甘来。在布鲁克林所经历的一切，都使她成为了爱尔兰独特的存在。在这个闭塞的小镇，埃利斯因为她的眼界，她的时尚，她的能干，而受到了众人的追捧。小镇数一数二的富二代吉姆，也向埃利斯抛出了橄榄枝。
这所有的一切，是她逃离这个小镇之前就梦寐以求的，现在她都有了。她逐渐有些迷失，她牵挂着托尼，但又留恋着吉姆。与其说她在爱情中摇摆不定，不如说她是对生活的抉择陷入了两难。一边是小镇生活的安逸富足，另一边是时尚都市的繁荣和奋发，埃利斯一时踌躇不前。
在我看来，《布鲁克林》这部影片的出彩之处，在于对真实生活经历的感性再现。导演借由埃利斯对于大城小镇两难的选择，影射当下现实，引人思考。不是每一个人都能恰好幸运地出生在实现自己人生理想之所在地，也由此方才会生出古今中外那么多"淘金梦"以及"国家梦"的说法。故乡的亲情羁绊，他想的逐梦之旅，想必是每个漂泊者都经历过的人生难题。
③ 心随境转，境随心转，选择没有对错，只求无愧于心
最终，埃利斯忠于内心，选择了返回布鲁克林，继续她的漂泊生涯。尽管小镇有养育之恩的母亲，感情至深的闺蜜，还有家境殷实的富二代，但小镇闭塞的环境，老板娘的流言蜚语，使埃利斯清楚的知道，小镇的一切都没变，但物是人非，她已经回不去了。
再度前往纽约，在邮轮上，一个曾经如埃利斯的女孩问她，听说布鲁克林就像家一样。此时的埃利斯，仿佛幻化成昔日甲板上的红衣女郎，带着坚定与从容，给予了肯定的回答。对现在的爱丽丝来说，布鲁克林虽然不是从小长大的地方，但却是能带给她未来和幸福的地方。就如苏轼在《定风波》中所说"此心安是吾乡。"
在我看来，人生的十字路口，选择留守还是创造，没有对错，只有无悔。就如影片最后埃利斯在午后阳光，背靠高墙，等待托尼那般从容自信。背后是标志性的布鲁克林大桥，而她也从不安失落的漂泊者，变成了独立坚强的城中人。尽管前路漫漫，但只要心中无悔，内心充沛，就有了前行的不竭动力。
总结一下：
《布鲁克林》是一个关于漂泊与回归、挚爱与痛失、个人的自由与责任的故事，影片沉静、细腻而温柔。导演在掌握电影的调性以及节奏感方面都恰到好处，悲喜交集，令人动容。但如果这部影片只执着于乡愁，就无法看到影片背后对于人生抉择这个课题的感悟和思考。
因此，为了让大家了解影片背后的意义，我在分析完人物塑造以及视听语言后，在文章的第三部分，就影片的价值意义，结合我自己的感受，提出了一些思考。
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