小時候，鄉愁是一枚小小的郵票。我在這頭，母親在那頭。@陳冰研。
《布魯克林》是一部愛情喜劇片，由約翰.克勞利執導，西爾莎.羅南主演。該片自2015年9月13日在美國上映以來，就獲得了觀眾的一致好評，更是入圍了包括第88奧斯卡最佳影片獎、最佳女主角獎、最佳劇本改編獎等在內的多個獎項。
該片主要講述了一個來自愛爾蘭小鎮的姑娘埃利斯，因在家鄉前景渺茫，選擇背井離鄉，前往紐約布魯克林打拼的故事。她遠渡重洋，來到異鄉，擠進了一家少女公寓，以百貨收營員身份開始了新生活。剛開始的她思鄉情切，每時每刻都在思念家鄉的姐姐和母親。慢慢的，她的生活被新鮮的事物所填滿。意外邂逅的愛情，美好未來的憧憬，使她逐漸融入布魯克林。
但隨著姐姐病故的消息不期而至，她不得不返回故鄉小鎮。此時的故鄉依舊，但從布魯克林歸來的埃麗絲已不是當年的鄉村少女。她光彩奪目，她受人追捧，卻也不得不面臨留在故鄉還是回到布魯克林的選擇。
整部影片沒有跌宕起伏的情節，也沒有明顯激烈的衝突，只是將平凡小人物漂泊異鄉，追求夢想的心理歷程緩緩道來。 它不煽情，卻觸動每個漂泊在外遊子的心，時而讓你鼻子發酸，時而讓你淚流滿面。儘管這部影片的背景定位在20二十世紀50年代，但出於當下時代旋渦的我們，何嘗不是和女主一樣，尋找著我們自己心目中的"布魯克林"。
所以今天，我將結合《布魯克林》這部電影的故事情節，從"人物塑造、視聽語言、電影價值"三個層面入手，對該片進行解讀。在文章的第三部分，我會結合自己的觀影感受，談一談這部片子背後的獨特意義。
01、人物塑造：藉由人物情緒和外形的前後變化，體現了小鎮女孩蛻變成都市麗人的心路歷程
整部電影以女主埃莉絲的視角展開，講述了她在異鄉的成長奮鬥史。不同於以往異鄉打拼的血淚史，導演沒有讓埃利斯經歷失敗的痛苦，也沒有刻畫她成功後的喜悅，一切都是循序漸進，自然而然發生的。在影片中，導演以人物在電影中情感和形象的變化，引導觀眾遵循著電影的敘述節奏，見證艾莉絲的成長與蛻變。
① 小鎮女孩靦腆樸素，忙忙碌碌卻前途渺茫
影片開篇，埃利斯是個在小鎮麵包店打工的營業員。即使終日辛勤勞作，可依然養不活自己。她唯唯諾諾，謹小慎微，忍受著老闆娘尖酸刻薄的話語，也看盡了老闆娘嫌貧愛富的醜態，但她卻無能為力。她知道小鎮的生活就是如此，封閉的環境，已形成了社會階層的固化，像她這樣外表樸素家境普通的女孩，前途渺茫，看不到未來。
這個階段，在我看來，埃利斯就和眾多出身在底層的人物一樣，是芸芸眾生中的一個縮影。小鎮閉塞的生活，猶如一潭死水，無聊壓抑。 埃利斯不施粉黛，身著灰裙的形象，也是導演的刻意為之，目的是想突出埃利斯的普通平凡。
影片中的一個特寫令我印象深刻。當埃利斯望著受人追捧的南希，應邀和舞伴步入舞池遠去時，掛在她臉上的，有憧憬羨慕，也有暗自神傷。她並非嫉妒好友南希，只是覺得有些失落。她也渴望獲得別人的關注，希望自己有一天，自己能光彩奪目。
在我看來，導演通過對埃利斯情緒和外表的細緻描寫，是想突出埃利斯平凡外表下擁有一顆不平凡的心，也與之後埃利斯衣錦還鄉的形象形成了鮮明對比。無論是女主的服裝，還是她的表情特寫，都與她出生普通，生活無望的處境相契合。這種人物塑造的直觀呈現，不僅讓觀眾更加明瞭地瞭解女主當下的處境，也使觀眾對埃利斯之後的蛻變更加期待。
② 都市麗人自信靚麗，身似浮萍卻充滿希望
來到布魯克林的埃利斯，一切對她都是那麼陌生。飯桌上，土裡土氣的艾麗斯無法融入寄宿家庭的用餐對話，她不知道肥皂還有不同的品牌，也不知道都市的女孩們都在忙些什麼。工作上，她也是慌張無措。與在小鎮上做售貨員不同，百貨大廈的櫃姐，需要微笑待客，需要閒扯家常，更需要贏得顧客的歡心，保持客戶粘度。以上的種種，都讓這個靦腆矜持的女孩覺得很不適應。
但這些，都只是暫時的。經過一段不可能逾越的咬牙堅持，埃利斯逐漸開始融入新的生活。一眾同居的姐們女孩兒們逐漸熟絡，開始教埃利斯梳妝打扮，給她坦誠的忠告。我們明顯看到艾莉絲的外形有了驚人的變化。從前的素顏，如今的胭脂、唇膏、眼線；從前土氣灰暗的裙子，已然換成了優雅豔麗的套裝，並漸漸有了個人色系款範。一個都市麗人，就這樣誕生在觀眾眼前。
然而，艾莉絲的成熟和蛻變，不單囿於外表，更在於內心的充盈。就和當代滬漂北漂一樣，作為一個飄洋過海普通的女孩子，埃利斯只有不斷提高自己，才能讓生活過得更好一點。她犧牲了夜晚娛樂的時間去學習記賬，儘管複雜的公司法以及記賬方式讓人頭大，但她沒有退縮，並順利獲得了資格證。與此同時，原本面對顧客時緊張與不知所云的她，如今也變得侃侃而談，熟絡自在。
在我看來，《布魯克林》讓觀眾看後有很強的代入感的原因在於:影片中的埃利斯有茫然有無措，有自信也有從容，穿過大西洋在紐約掙扎著生活下來，真真實實就如同每一個在外漂泊的朋友們。處於中國的我們，就如同埃利斯這般，同樣是為了自己的夢想，背井離鄉，奮鬥，紮根，最後就留在他鄉。
02、視聽語言：明亮的畫面吸引眼球，悠揚的曲調渲染氛圍，兩者完美融合感染觀眾
就本片而言，影片的動人之處，不僅在於故事情節的精彩抓人，更在於導演對於視聽語言的精準應用。通過明亮畫面與動人旋律的完美融合，為觀眾帶來了一場視聽盛宴，直抵人心。
① 溫暖的光線，明亮的色彩，細膩的鏡頭，帶來極致的視覺享受
首先，影片的光線柔和，帶來極度舒適的觀影感受；
作為一部愛情喜劇片，整部片子的用光極其用心，從片頭至片尾，柔光到底，讓人在觀影過程中覺得如春風拂面般溫暖。雖然前半部分聚焦於埃利斯的濃厚的鄉愁，但經過柔光的處理，人物與景色皆似在朦朧夢境中，連冬天的蕭瑟也是那樣明麗。導演藉由溫暖的柔光，弱化了鄉愁帶來的苦澀，從視覺上撫慰了漂泊者孤寂無助的內心。
其次，影片的色彩明亮絢麗，體現了愛爾蘭和布魯克林的清新風光；
愛爾蘭的質樸和布魯克林的繁華，都有屬於其自身的色彩。從影片中我們可以看到，墨綠色的商店外牆，莫蘭迪色系的針織上衣，蔚藍的海岸以及綠意盎然的草坪，都將愛爾蘭內斂質樸，清新秀麗的田園風光展露無疑。而鏡頭到布魯克林，色彩就變得明亮奔放。無論是酒紅色的復古大衣，還是明亮鮮豔的印花長傘裙，亦或是粉色的棉花糖，無一不體現著布魯克林的時尚優雅，富有生機。導演藉由不同的色彩，讓觀眾彷彿置身於愛爾蘭和布魯克林，領略兩地的別樣風光。
最後，細膩的鏡頭特寫，運用得當的景深處理，將人物的情緒刻畫到位。
影片中，當男友託尼帶著埃利斯來到長島的空地，向她訴說著對未來的構想藍圖時，導演給了埃利斯一個細膩的表情特寫。此時的埃利斯清晰地出現在鏡頭前，望向遠方，若有所思。而藉助架焦造成的景深，託尼望向埃利斯，影像模糊。如此富有層次的處理，是為了凸出埃利斯複雜的心理活動。在異鄉身似浮萍的心酸苦楚，到如今終於守得雲開見月明。生活，似乎終於變得未來可期。
在我看來，導演通過光線、色彩、鏡頭這些視覺元素的疊加運用，伴隨著劇情的緩緩展開，帶著觀眾和主角一起，體驗生活中的美好與希望。縱然漂泊很苦，鄉愁很澀，但終有一天，我們會和埃利斯一樣，等到春光絢爛的那一天。
② 悠揚的樂曲，與人物的情緒醞釀協同推進，催人淚下，感人至深
影片中，剛到布魯克林的埃利斯，跟隨神父一起，為和她一樣遠赴重洋的愛爾蘭人們發放午餐。這些人來到美國幾十年，他們為這個國家修橋、建路，他們建起了一座城，臨老了，卻只能在這座城裡流浪。遙遠的愛爾蘭對他們來說，山還是那山，水還是那水，但人已經不再是那人了。看到這些的埃利斯，思鄉情切，百感交集。
席間，一位愛爾蘭年輕人唱了一曲屬於家鄉的民謠《Casadh An Tsugain》。這是一首傳統的五聲音階旋律，配合屬於愛爾蘭的提琴，風笛，藉由抒情悠揚的旋律，配合著這群背井離鄉的愛爾蘭人無法抑制的思鄉之情，透過影片，在人們心頭緩緩淌過。
朦朧的光線，從窗外打在這些流浪者的身上，同時也打在愛麗絲的側臉上。這些流浪者們或默默吐著菸圈，或低頭若有所思，佈滿皺紋的眼角，因為對家鄉的思念，而泫然欲泣。站在一隅的埃麗絲，一半的身心已經留在了布魯克林，而陰影部分則被愛爾蘭民謠搖曳著，眼眶漸漸溼潤，漸漸淚流滿面。
仔細聆聽，導演藉由蘊含濃厚生活氣息的愛爾蘭民歌，每一個音符無不契合著畫面中這群愛爾蘭人的真切鄉愁。這些情緒從具體場面昇華而出，躍出影片，敲打著觀眾的心絃，催人淚下。人們一邊體會著劇中人物的哀思，一邊也在回憶著屬於故鄉的美好舊時光，引起了強烈的情感共鳴。
03、電影價值體現: 基於《布魯克林》的故事情節，並結合自身的觀影感受，談談這部電影的魅力所在
愛與鄉愁成為了《布魯克林》這部漂泊於異鄉電影厚重的情感脈絡，配合溫和緩慢的敘事節奏，使這部影片成為治癒人們內心的一劑良藥。在我看來，這部影片不僅是 一部愛情喜劇，更是屬於每個漂泊者五味雜陳的情感自序。
所以，為了讓大家更好地瞭解這部電影，我將結合《布魯克林》的情節內容以及自己的觀影感受，談談這部電影感動人心的魅力所在：
① 思鄉情切的細膩描寫，道出無數漂泊者的辛酸苦楚
影片的前半段，聚焦於埃利斯背井離鄉，來到布魯克林的孤獨與迷茫。初來乍到，都是無根的浮萍。在白天裡，埃利斯對所有的一切都很容易做到鐵石心腸，但是到了晚上，可就不一樣了。對母親和姐姐的思念，逐漸從心底裡流淌了出來，躺在床上，望著天花板，眼淚順著眼角落下。
終於，埃利斯等來了姐姐的來信。她含淚看完了這些信件，哭倒在床邊。薄薄的紙張背後，是斬不斷的血脈親情。那整齊的字裡行間，讓人不禁想起自己離家在外打拼的那種複雜的思緒。獨自一人在外生活有多麼困難，只有親身體會過才知道，當你踏出家門的那一刻起，你就已經拋棄了能為你遮風擋雨的最後屏障，把自己交給了陌生的世界。
在我看來，對於漂泊著而言，故鄉是一杯濃茶，輕咂一口，濃香溢齒，卻苦澀盈腮。埃利斯從愛爾蘭鄉村紐約一路經歷的暈船，嘔吐，搶廁所，其實也是我們曾經經歷或者見到過的。多少背井離鄉的我們，都曾經在火車上度過一個個難忘的夜晚，在充滿了泡麵味道的車廂裡看著倒退的風景，悵然若失。故鄉，或許小到只是一枚烙印，但它深深地刻進我們的骨骼和靈魂，在我們心底的最深處。
② 故鄉的安逸與他鄉的夢幻，是亙古不變的兩難抉擇
影片的最後，埃利斯因為姐姐的去世，不得不回到故鄉小鎮。此時的她，已慢慢在布魯克林紮下腳跟。不僅蛻變為都市麗人，也收穫了與託尼的摯愛，可謂苦盡甘來。在布魯克林所經歷的一切，都使她成為了愛爾蘭獨特的存在。在這個閉塞的小鎮，埃利斯因為她的眼界，她的時尚，她的能幹，而受到了眾人的追捧。小鎮數一數二的富二代吉姆，也向埃利斯拋出了橄欖枝。
這所有的一切，是她逃離這個小鎮之前就夢寐以求的，現在她都有了。她逐漸有些迷失，她牽掛著託尼，但又留戀著吉姆。與其說她在愛情中搖擺不定，不如說她是對生活的抉擇陷入了兩難。一邊是小鎮生活的安逸富足，另一邊是時尚都市的繁榮和奮發，埃利斯一時躊躇不前。
在我看來，《布魯克林》這部影片的出彩之處，在於對真實生活經歷的感性再現。導演藉由埃利斯對於大城小鎮兩難的選擇，影射當下現實，引人思考。不是每一個人都能恰好幸運地出生在實現自己人生理想之所在地，也由此方才會生出古今中外那麼多"淘金夢"以及"國家夢"的說法。故鄉的親情羈絆，他想的逐夢之旅，想必是每個漂泊者都經歷過的人生難題。
③ 心隨境轉，境隨心轉，選擇沒有對錯，只求無愧於心
最終，埃利斯忠於內心，選擇了返回布魯克林，繼續她的漂泊生涯。儘管小鎮有養育之恩的母親，感情至深的閨蜜，還有家境殷實的富二代，但小鎮閉塞的環境，老闆娘的流言蜚語，使埃利斯清楚的知道，小鎮的一切都沒變，但物是人非，她已經回不去了。
再度前往紐約，在郵輪上，一個曾經如埃利斯的女孩問她，聽說布魯克林就像家一樣。此時的埃利斯，彷彿幻化成昔日甲板上的紅衣女郎，帶著堅定與從容，給予了肯定的回答。對現在的愛麗絲來說，布魯克林雖然不是從小長大的地方，但卻是能帶給她未來和幸福的地方。就如蘇軾在《定風波》中所說"此心安是吾鄉。"
在我看來，人生的十字路口，選擇留守還是創造，沒有對錯，只有無悔。就如影片最後埃利斯在午後陽光，背靠高牆，等待託尼那般從容自信。背後是標誌性的布魯克林大橋，而她也從不安失落的漂泊者，變成了獨立堅強的城中人。儘管前路漫漫，但只要心中無悔，內心充沛，就有了前行的不竭動力。
總結一下：
《布魯克林》是一個關於漂泊與迴歸、摯愛與痛失、個人的自由與責任的故事，影片沉靜、細膩而溫柔。導演在掌握電影的調性以及節奏感方面都恰到好處，悲喜交集，令人動容。但如果這部影片只執著於鄉愁，就無法看到影片背後對於人生抉擇這個課題的感悟和思考。
因此，為了讓大家瞭解影片背後的意義，我在分析完人物塑造以及視聽語言後，在文章的第三部分，就影片的價值意義，結合我自己的感受，提出了一些思考。
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