本文作者是撰稿人@七瀨丸
正在找回對電影的最初熱情
北京時間2月10日，第92屆奧斯卡落下帷幕。
原本將於2月與內地觀眾見面，因疫情暫時撤檔的《小婦人》，是這次奧斯卡的熱門影片之一，在這個公認的電影大年裡，仍獲得六項提名（六提一中，獲得最佳服裝設計）的佳績。
影片選取了極富現代精神的女性視角，在形式上又頗富古典美，是一次很成功的改編。
影片Metacritic評分也高達91分，而全球票房則達到1.6億美元，票房口碑雙贏。
西爾莎·羅南以此片奪得生涯的第四個奧斯卡提名，自2016年的《布魯克林》起，羅南四年三提影后，一步一個腳印地成為了我們這個時代最值得期待的表演新星之一。
羅南想演《小婦人》裡的絕對主角——有著超越時代般獨立精神的二女兒喬，可以說是“蓄謀已久”。
她在一次頒獎禮上“氣勢洶洶”地向正籌備影片的導演格蕾塔·葛韋格自我安利：“我會出演喬·馬奇，你可以花點時間考慮考慮，但9月1日開機時我會在馬薩諸塞州等著開拍的哦~~”
葛韋格也不示弱，揚起下巴回覆：“嗯↗↘我會考慮一下~~”
合作《伯德小姐》期間的羅南與格蕾塔·葛韋格
這大概只是因《伯德小姐》的合作而私交甚篤的兩人，一個半真半假的玩笑，但羅南對角色的強烈意願卻如假包換。
這可能是因為喬這個角色身上，有著太多羅南本人的影子：獨立、堅定、不拘小節、強調女性的自主、對待藝術事業矢志不渝。
《小婦人》劇照
羅南常調侃自己私底下像是個“四十五歲的老阿姨”，但我們並不想用如今常用的“少女的老靈魂”來形容她——
羅南那種更老派的灑脫和篤定，在當今影壇實屬罕有，並且與她的魅力是渾然天成的，正如出生地紐約的摩登感與養育她的愛爾蘭的質樸，毫無違和感地同時存在於她體內一樣。
出演“黃老闆”艾德·希蘭《Galway Girl》的mv讓我們見到了羅南最愛爾蘭範兒的可愛一面
1994年生人的西爾莎·羅南，雖然出生在紐約布朗克斯，但童年卻是在父母的故鄉，人口只有五萬人的愛爾蘭小鎮卡爾洛（Carlow）度過的。
從小就在演員父親的片場飽受薰陶，羅南對錶演興趣濃厚。
而電影出道作《贖罪》，讓羅南確定了自己的終生事業，也讓全世界發現了一個新的表演天才。
《贖罪》中羅南飾演布里奧妮
導演喬·賴特最先感受到試鏡時只有12歲的羅南身上的巨大能量。
試鏡最開始聊天時，羅南一嘴的愛爾蘭口音，賴特瞬間覺得自己找錯了人。然而一旦開始讀劇本，羅南完美地再現了影片所需要的上世紀20年代的英國口音。
最終的結果我們都知道了，羅南在《贖罪》中大放異彩，那個外表脆弱、眼神空靈，而內心卻藏著一隻妒火中燒的野獸的思春少女，成了無數影迷心目中經典的銀幕形象。
而值得一提的是，《贖罪》也結下了羅南與作家伊恩·麥克尤恩小說的緣分，後來她又出演了麥克尤恩另一部作品的改編電影《在切瑟爾海灘上》，用已經完全成熟的演技，詮釋了另一種銀幕鮮見的愛情的樣貌。
在《贖罪》之後，羅南走過一小段彎路，《漢娜》《宿主》等商業片都表現不佳，與羅南的氣質也並不合拍。
與凱文·麥克唐納合作的《我的生存之道》設定有趣，羅南個人很中意，但獲得評價也是臧否兩端，她認為影片理應獲得更多關注。
《在切瑟爾海灘上》劇照
這段日子稍顯曲折，但羅南也在這期間開始習慣獨立生活，跨越大西洋，在故鄉愛爾蘭、英國與美國之間不斷輾轉居住成了家常便飯。
直到《布達佩斯大飯店》與《布魯克林》，羅南的演藝事業才終於踏上新臺階。
《布達佩斯大飯店》裡她靈動的氣質與韋斯·安德森的強烈個人風格無縫連接；而《布魯克林》則帶有羅南自身的文化背景印記。
《布魯克林》劇照
《布魯克林》講述1950年代，愛爾蘭姑娘艾麗斯來到美國闖蕩，從孤身一人的惶恐到逐漸融入異域生活，最終又面臨愛情與生活的雙重抉擇。
羅南為契合影片的文化氛圍與人物形象，不惜增肥。
而她的人物理解，遠不止於外形，她體驗派的表演方式將角色對新環境的緊張恐懼、對故鄉的複雜情結，都注入到細微的情緒變化中。
與影片對時代細節的精確還原，融為一體，堪稱羅南出道以來的一次代表性表演，最終也讓她奪得自己的第一個奧斯卡最佳女主角提名。
到了兩年後的《伯德小姐》中，雖然影片母題與《布魯克林》有著跨越時代的驚人相似性，羅南的角色塑造卻完全像是變了個人。
《伯德小姐》劇照
羅南與導演葛韋格就影片的具體創作，包括剪輯節奏、影像風格都進行了細緻的交流。
而她在表演上迎合了《伯德小姐》輕快的節奏感，豐富的肢體動作有些躁動不安，叛逆少女與周遭的格格不入，蹉跎與自我和解，對羅南個人來說似乎成了《布魯克林》的一段古怪而躍動的變奏。
隨著近年來天賦一次次兌現，同行、觀眾越來越不吝惜對羅南的稱讚，好搭檔、同時也是摯友的蒂莫西·柴勒梅德稱她是“我們這一代最好的演員”，“下一個梅麗爾·斯特里普”的呼聲也開始環繞她。
然而若拿偉大女演員做比，羅南的“未來模板”，無論從個人魅力、角色選擇還是表演風格上說，似乎都更像凱瑟琳·赫本（只是就潛力和氣質而言）——這正是我們之前所說的，那種有些老派的灑脫與篤定的標的。
比如羅南在戲外從不會介意自己的愛爾蘭口音，無論公眾活動還是脫口秀節目，都風趣而不刻意，真誠且隨興所至。
艾倫·德詹尼勒斯甚至在節目上和她玩遊戲時調侃：“我好像在和一個七十歲的老人聊天。”
《布達佩斯大飯店》劇照
而在選擇角色時，她就像“凱瑟琳大帝”那樣只鍾情於有智慧、有自己思想的獨立女性形象，無論是古裝的《瑪麗女王》和《小婦人》，還是《在切瑟爾海灘上》，甚至參與配音的動畫片都是如此（《借東西的小人阿莉埃蒂》）。
而這種選角趨勢，在近幾年更是尤其明顯。
用她自己的話來說：“我想我有責任去演繹出真實的生活，尤其在當下這個時代，要在銀幕上看到許多富有思想的女性角色，這真的會影響我們慣有的思維模式，以及看待彼此的方式。”
《小婦人》劇照
當然羅南並不是只出演一種角色，女權意識更像是一種精神指引，雖然才25歲，她的角色清單已經非常豐富多樣。
羅南是不折不扣的天賦型選手：無論那雙穿透力驚人的淺藍色眼睛；出挑的清冷靈動氣質；多種口音自如的隨時完美切換；還是讓你觀影時忘記演員本人，融入角色情境的體驗派表演——都堪稱老天爺賞飯。
《可愛的骨頭》劇照
而與此同時她又遊離在名利場的邊緣：小鎮的童年生活，演員家庭的出身，都給了她全身進退的沉著與自持。
凱瑟琳·赫本、梅麗爾·斯特里普、凱特·布蘭切特……或是羅南自己的偶像，另一個赫本（奧黛麗·赫本），人們加諸在她身上的期待，從這些big name上可見一斑。
然而她獻出的一次次傑出表演正在證明，西爾莎·羅南將是一個嶄新的，能夠代表我們這個世代與巨星並峙的名字。
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