波提切利(1445～1510)，15世紀意大利最傑出的畫家。出生於佛羅倫薩一個手工業者的家庭。由於他在繪畫方面的才藝而受到了當時佛羅倫薩實際統治者美第奇家族的賞識，從而得以進入上流社會。他的宗教畫人文主義思想明顯，充滿世俗精神。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風格典雅、秀美。特別是他大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大。
“清新的抒情氣息，裝飾意味的畫面處理，婀娜嫵媚的女性形象，富於韻律感的精巧線條，明麗燦爛的色彩，細潤而恬淡的詩意風格”被公認為波提切利的藝術特點。這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的藝術光輝。
作品欣賞：
在《春》這幅作品中，端莊秀麗的愛與美之神維納斯位居中央，正以含蓄的手勢，昭示著春天的進程，她穿著紅、白、藍三色的套裙，神情典雅莊重，但眼神中流露出某種淡淡的哀愁。
左邊三位優美女神沐浴在陽光裡，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。
畫的最左方是眾神使者——身披紅衣、帶著佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰雲。畫面的背景是一片果林園，高大的果樹上結滿了各種各樣的果子，穿過果樹林可以看到早晨的陽光正普照大地。畫前面的青青草地上開滿了各種各樣的美麗花朵。
畫的上端，可愛的丘比特正在飛翔，他蒙著眼睛，正把愛情之箭射向前方的美慧三女神。
在畫的右邊，分別是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨，春的女神抱著鮮花前行，輕盈的衣褶中散滿著花朵。她後面，跟著花神（Flora，佛羅拉）與微風之神（Zephyrus，仄費洛斯）。
作為女神的歌者，波提切利以萬物勃發的春天作為背景，把象徵著愛與美的女神維納斯以及花神和丘比特等自然地結合在一起，描繪出了一片生機盎然的意象：經過了漫長寒冷的冬天，生命終於在此又煥發出了勃勃的生機。整幅作品洋溢著誕生與成長以及對生命之美由衷讚美的深刻主題。
另外，畫家在這一主題的巧妙處理上更多地滲透著人文主義的情懷，比如，眾神不再是高高在上，讓人不可企及的人物，在畫家的筆下，他們也帶上了某種世俗的情味，也流露出人世中某種淡淡的憂愁。從而使眾神充滿人間的生氣，讓人更容易接近，並且也因此使得眾神形象更加可親可愛，美麗動人。特別是處在眾神中央的維納斯女神，是愛與美的象徵，更是人性的化身，是畫家歌頌和讚美的人性的集中體現。
從表現手法上看，作品在素描、透視和色彩三方面完美結合，天衣無縫，使畫面緊湊、流暢、完整、統一。並且使人物與人物之間以及人物與周圍環境之間的關係有機融合在一起，和諧而自然。美麗的背景襯托，比如開滿鮮花的草地、結滿了果子的果樹、明媚的陽光，很好地對應了春天的主題。柔和鮮豔的色彩也為畫面增添了亮麗和清新的神韻，黑色的背景色很好地襯托了人物形象，人物身上的各色衣服，紅色與紅色、白色與白色交叉對應，使畫面色彩絢麗，美麗異常。波提切利還將古希臘的雕塑手法成功地借用在繪畫中，使眾神的形體優雅輕盈充滿活力，一個個栩栩如生。
《維納斯之誕生》
在《維納斯之誕生》中，女神的長髮在微風中飄拂，天使的衣裾在空中飛舞，而漣波盪漾，更完成了全畫的和諧，這已是全靠音的建築來構成的交響樂情調，是觸覺的、動的藝術，在我們的心靈上引起陶醉的快感。
格林納達聖母像
聖母像
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