維納斯，在古希臘與古羅馬神話中是愛與美的女神。根據希臘神話描述，她出生在愛琴海的波濤之中，出生那天起她便已成年，沒有懵懂稚幼的童年，也不必面對暮年的衰老，因此她是人類所追求的永恆美的象徵。
維納斯女神一直也是畫家們所推崇的繪畫題材，歷代西方很多藝術大師都曾為她描畫造像。這幅《維納斯的誕生》（圖1所示）便是意大利著名畫家“波提切利”1485——1486年創作的一幅蛋彩畫作品，有的藝評家更曾評價它為“美術史上最美的維納斯”。
《維納斯的誕生》波提切利
畫面中，波光粼粼的愛琴海上，裸體的維納斯嬌柔無力的站在一個貝殼上，在風神吹拂之下她踩著貝殼緩緩來到岸邊，空中飄落下朵朵鮮花，也在歡迎著維納斯的到來。海岸的時辰女神邁步迎向維納斯，正準備給她披上綴滿花朵的紅色斗篷，為她換上絢麗新裝。此刻的維納斯一頭金色的長髮隨風飄蕩， 她右手遮擋著胸口，左手則用金髮遮擋住下半身，神情略顯嬌羞惶恐又有些悵然若失，彷彿對這個世界充滿了陌生之感。
在表現手法上，畫家並沒有通過明暗畫法來體現人物造型，而是通過輪廓線讓人體產生了一種淺浮雕的感覺，別具質感。
在造型處理上，維納斯的雙臂與脖頸被波提切利主觀畫長了，肩部誇張的傾斜彷彿被削去了一樣。這樣的肢體變形繪畫手法，顯然是受到中世紀藝術的影響，但在此畫面中卻絲毫沒有不協調的感覺，反而又賦予了維納斯別樣的優雅氣質與身體的律動美感，讓整個畫面產生了一種非實體的抽象之美，深遠空靈，詩意而芬芳。
波提切利在畫面處理上舍棄了明暗對比畫法，多用線條來塑造人物形體，此外，又採取了主觀造型與誇張的肢體表現語言，這樣的藝術創作手法在15世紀不僅是獨具創造性的存在，對後世也產生了深遠影響。
《大宮女》安格爾
《側臥的裸體女人》莫迪裡阿尼
我們看安格爾1814年的作品《大宮女》，畫面宮女拉長的腰身，被削弱了的明暗關係，並主以線條勾勒身形，可以明顯看到在19世紀安格爾採用了與波提切利同樣的藝術創作手法；還有莫迪裡阿尼1918年作品《側臥的裸體女人》等作品，也依然如此，由此可見波提切利的藝術之前衛性，以及對於後世藝術的影響之廣大。
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