在1518年到1519年，也就是在他去世前一年，他还给教皇利奥十世画过一幅肖像，边上是两个红衣主教，一个是朱利亚诺·德·美第奇，还一个叫路易兹·德·罗西，两个红衣主教陪伴着他。
▲ 拉斐尔，《教皇利奥十世和两个红衣主教》，1518-19年，木板油画，154x119cm，佛罗伦萨乌菲兹美术馆
看这件作品的时候，我们会发现，如果利奥十世站起来，比那两个人高大的多。但在这里放在画面中间，我们却并不觉得难受。画面的安排很巧妙，中间突出的是利奥十世，边上的两个人，如果他们俩站到他身边的话，利奥十世就变得矮了。 这样的处理，他们跟利奥十世处在同一个画面里，既凸显了教皇尊严，两个人又得以很直接的表现，所以拉斐尔在构图上很讲究，但同时也告诉我们，他并不一定完全按照所谓真实的人体结构和比例，他可以把人物缩小，为了画面的要求，这是艺术品。
西斯廷礼拜堂里的天价壁毯
教皇利奥十世还委托拉斐尔创造过壁毯。在1516年，为梵蒂冈的西斯廷礼拜堂。西斯廷礼拜堂在1512年由米开朗基罗创作完天顶画以后，基本上就完满了。一直到后来，米开朗基罗在里面又完成了一幅
《最后的审判》。在这个时候，周围墙壁上需要挂一些挂毯，由利奥十世委托拉斐尔来创作。当时是定了10件，但是拉斐尔最终完成了7件，7件的底稿，这7件底稿当时运到了比利时，在比利时布鲁塞尔这个地方制造完成。
▲ 英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）
底稿后来几经流转，今天如果大家想看底稿，在哪？在英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），专门有个拉斐尔房间（Raffaello Room），那里收藏了拉斐尔全套的底稿。因为要搁到北方文艺复兴的地方比利时去制造，那里的羊毛织造业非常发达，在织造的过程中，材料和织造费用非常昂贵。根据记载，整个造价是西斯廷礼拜堂天顶画的5倍。也就是米开朗基罗画完了西斯廷礼拜堂天顶画，只相当于钱的1/5。为什么那么贵？一个是织造工艺本身，再加上里面有很多重金属，比如金线等等。也就说，这5倍不是被拉斐尔拿到了，拉斐尔拿到的设计费其实并不多，但是整个成本造价非常昂贵。
这个事情被当时的法国皇帝弗朗索瓦一世知道了，然后英国国王亨利八世也听说了这件事情，所以当时他们就分别委托他织了好几套。保存在梵蒂冈的作品确实特别不幸，在1527年
神圣罗马帝国的皇帝带兵南下，洗劫罗马，有好多件都被烧毁了，梵蒂冈的反而不全了，完整的在外面。所以到20世纪的时候，举办了一个完整的展览，作品是借的，有时想想也是很有趣的一件事情。
▲壁毯， 《捕鱼的奇迹》（The Miraculous Draught of Fishes），约1519年，490x441cm，现藏于梵蒂冈博物馆
其中这7件里有一件《捕鱼的奇迹》（The Miraculous Draught of Fishes） ，稿子就存在维多利亚和阿尔伯特博物馆。可能由于织造工艺，织造完的壁毯跟稿子是左右反的。上面这个是壁毯，织造成的，下面是画稿，画稿跟壁毯是等大的，所以这是一个等大尺度的稿子。一共7件。
▲拉斐尔画稿， 《捕鱼的奇迹》（The Miraculous Draught of Fishes），蛋彩画，360x400cm，现藏于英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
在拉斐尔人生的最后，他完成了一幅作品《基督变容》（The Transfiguration），在基督的身边出现了摩西和伊利亚的形象，门徒都被场景惊呆了。基督变容的神迹医治了很多病人，其中有一个小哑巴突然开口说话，大家认为是基督变容的神迹所导致。所以在这个画面里，同样分成了上下两个部分，底下代表了门徒们、信徒们，上面的是耶稣基督变容的场面。
▲拉斐尔，《基督变容》，1518-20年，木版油画，405x278cm，现藏于梵蒂冈博物馆，在基督身边的是摩西和以利亚，跟随他的是彼得、雅各和约翰。
根据记载，乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari）说，这件作品曾经在拉斐尔去世的时候，在他的灵柩前悬挂。但也有人认为这是不可能的，是后来完成的，他的学生在中间参与了很多部分。但不管怎么样，这是他生命最后的一件作品。
拉斐尔前派
根据记载，拉斐尔是个风流成性的人，他待人很温和，风流倜傥，但是在个人方面，他风流成性。他有很多个情妇，他的去世可能也跟他纵欲过度有关，这是乔尔乔·瓦萨里写的，说他纵欲过度，最后导致高烧，等于受了风寒，后来去世。
但甭管怎么样，他是一个美术上非常伟大杰出的画家。他博采众长，形成自己的风格，而这种风格到后来，影响到了西方学院派艺术。我们曾经举过一件作品，韦尔内(Horace Vernet）的作品，在学院派大家更推崇的是拉斐尔的作品，这个也导致后来在19世纪中叶，英国出现了一个拉斐尔前派。
拉斐尔前派什么意思呢？那时大家反感拉斐尔了，一直都是照拉斐尔的风格，比如构图要学他，造型要学他，色彩也得学他，大家开始厌烦。大家就说要到拉斐尔之前的绘画里去寻找灵感。所以拉斐尔前派出现了，也是导致后来很多前卫艺术家反对学院派，当然不是光反对拉斐尔，主要反对这种僵化固化的教学模式。
英年早逝，拉在西方美术史上地位不可撼动
但不管怎么样，拉斐尔在西方美术史上的地位是不可撼动的。今天如果我们沉下心来，认真真重新去品读每一件拉斐尔作品，我们还是能够感受到，他在
构图方面、掌握人体动态方面无与伦比的才华，那是很难超越的。拉斐尔是在37岁去世的，有很多迷信的说法，说37岁对画家是一个不吉利的年龄。确实我们知道梵高是37岁去世的，著名画家图卢兹·劳特累克也是37岁去世。前面还有比如泰奥多尔·夏塞里奥、 华托等等，但今天看来当然是个巧合，因为艺术家太多了，这样的年龄去世，英年早逝的肯定不乏其人。
拉斐尔确实是值得我们纪念和怀念的艺术家。明年就是拉斐尔逝世500周年，估计可能美术界又会躁动起来了。
▲巴特洛米奥修士，《圣母玛利亚在圣贝尔纳面前显现》，1504年，213x220cm，现藏于意大利乌菲兹美术馆
刚才我们谈到的是，拉斐尔在吸收了达·芬奇、米开朗基罗的绘画风格之外，他还受一个人的影响，就是巴特洛米奥修士(Fra Bartolomeo)。这个人主要生活在佛罗伦萨，对拉斐尔的影响主要在色彩方面，他的色彩比较柔和。这里面举了他的几件作品，比如《圣母玛利亚在圣贝尔纳面前显现》（Vision of St Bernard with Sts Benedict and John the Evangelist）这件作品，是宗教神话传说里的作品，在对画面空间、色彩的处理这方面，巴特洛米奥修士对拉斐尔的影响很大，特别是色彩。
▲《圣母玛利亚在圣贝尔纳面前显现》作品细节
反过来，拉斐尔作为回报教给巴特洛米奥修士，他一直忽略了什么？就是透视的运用。透视法是拉斐尔教给巴特洛米奥修士，巴特洛米奥修士教给他怎么使用色彩，这两个人也是互惠的。
所以你看，拉斐尔的一生先受教育与于佩鲁吉诺，我们可以感受到他曾经学过北方文艺复兴绘画的作品；他又接受达·芬奇的影响，从米开朗基罗那里也学到了很多；然后他还从巴特洛米奥修士这里学到了对色彩的运用。正是这种广泛的吸收，不断的积累，形成了拉斐尔独特的风格，这可能也是给今天艺术家一个很重要的启示。
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《张敢·看懂文艺复兴》主讲人 张敢：清华大学美术学院 艺术史论系教授
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