在1518年到1519年，也就是在他去世前一年，他還給教皇利奧十世畫過一幅肖像，邊上是兩個紅衣主教，一個是朱利亞諾·德·美第奇，還一個叫路易茲·德·羅西，兩個紅衣主教陪伴著他。
▲ 拉斐爾，《教皇利奧十世和兩個紅衣主教》，1518-19年，木板油畫，154x119cm，佛羅倫薩烏菲茲美術館
看這件作品的時候，我們會發現，如果利奧十世站起來，比那兩個人高大的多。但在這裡放在畫面中間，我們卻並不覺得難受。畫面的安排很巧妙，中間突出的是利奧十世，邊上的兩個人，如果他們倆站到他身邊的話，利奧十世就變得矮了。 這樣的處理，他們跟利奧十世處在同一個畫面裡，既凸顯了教皇尊嚴，兩個人又得以很直接的表現，所以拉斐爾在構圖上很講究，但同時也告訴我們，他並不一定完全按照所謂真實的人體結構和比例，他可以把人物縮小，為了畫面的要求，這是藝術品。
西斯廷禮拜堂裡的天價壁毯
教皇利奧十世還委託拉斐爾創造過壁毯。在1516年，為梵蒂岡的西斯廷禮拜堂。西斯廷禮拜堂在1512年由米開朗基羅創作完天頂畫以後，基本上就完滿了。一直到後來，米開朗基羅在裡面又完成了一幅
《最後的審判》。在這個時候，周圍牆壁上需要掛一些掛毯，由利奧十世委託拉斐爾來創作。當時是定了10件，但是拉斐爾最終完成了7件，7件的底稿，這7件底稿當時運到了比利時，在比利時布魯塞爾這個地方製造完成。
▲ 英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）
底稿後來幾經流轉，今天如果大家想看底稿，在哪？在英國倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），專門有個拉斐爾房間（Raffaello Room），那裡收藏了拉斐爾全套的底稿。因為要擱到北方文藝復興的地方比利時去製造，那裡的羊毛織造業非常發達，在織造的過程中，材料和織造費用非常昂貴。根據記載，整個造價是西斯廷禮拜堂天頂畫的5倍。也就是米開朗基羅畫完了西斯廷禮拜堂天頂畫，只相當於錢的1/5。為什麼那麼貴？一個是織造工藝本身，再加上裡面有很多重金屬，比如金線等等。也就說，這5倍不是被拉斐爾拿到了，拉斐爾拿到的設計費其實並不多，但是整個成本造價非常昂貴。
這個事情被當時的法國皇帝弗朗索瓦一世知道了，然後英國國王亨利八世也聽說了這件事情，所以當時他們就分別委託他織了好幾套。保存在梵蒂岡的作品確實特別不幸，在1527年
神聖羅馬帝國的皇帝帶兵南下，洗劫羅馬，有好多件都被燒燬了，梵蒂岡的反而不全了，完整的在外面。所以到20世紀的時候，舉辦了一個完整的展覽，作品是借的，有時想想也是很有趣的一件事情。
▲壁毯， 《捕魚的奇蹟》（The Miraculous Draught of Fishes），約1519年，490x441cm，現藏於梵蒂岡博物館
其中這7件裡有一件《捕魚的奇蹟》（The Miraculous Draught of Fishes） ，稿子就存在維多利亞和阿爾伯特博物館。可能由於織造工藝，織造完的壁毯跟稿子是左右反的。上面這個是壁毯，織造成的，下面是畫稿，畫稿跟壁毯是等大的，所以這是一個等大尺度的稿子。一共7件。
▲拉斐爾畫稿， 《捕魚的奇蹟》（The Miraculous Draught of Fishes），蛋彩畫，360x400cm，現藏於英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館
在拉斐爾人生的最後，他完成了一幅作品《基督變容》（The Transfiguration），在基督的身邊出現了摩西和伊利亞的形象，門徒都被場景驚呆了。基督變容的神蹟醫治了很多病人，其中有一個小啞巴突然開口說話，大家認為是基督變容的神蹟所導致。所以在這個畫面裡，同樣分成了上下兩個部分，底下代表了門徒們、信徒們，上面的是耶穌基督變容的場面。
▲拉斐爾，《基督變容》，1518-20年，木版油畫，405x278cm，現藏於梵蒂岡博物館，在基督身邊的是摩西和以利亞，跟隨他的是彼得、雅各和約翰。
根據記載，喬爾喬·瓦薩里(Giorgio Vasari）說，這件作品曾經在拉斐爾去世的時候，在他的靈柩前懸掛。但也有人認為這是不可能的，是後來完成的，他的學生在中間參與了很多部分。但不管怎麼樣，這是他生命最後的一件作品。
拉斐爾前派
根據記載，拉斐爾是個風流成性的人，他待人很溫和，風流倜儻，但是在個人方面，他風流成性。他有很多個情婦，他的去世可能也跟他縱慾過度有關，這是喬爾喬·瓦薩里寫的，說他縱慾過度，最後導致高燒，等於受了風寒，後來去世。
但甭管怎麼樣，他是一個美術上非常偉大傑出的畫家。他博採眾長，形成自己的風格，而這種風格到後來，影響到了西方學院派藝術。我們曾經舉過一件作品，韋爾內(Horace Vernet）的作品，在學院派大家更推崇的是拉斐爾的作品，這個也導致後來在19世紀中葉，英國出現了一個拉斐爾前派。
拉斐爾前派什麼意思呢？那時大家反感拉斐爾了，一直都是照拉斐爾的風格，比如構圖要學他，造型要學他，色彩也得學他，大家開始厭煩。大家就說要到拉斐爾之前的繪畫裡去尋找靈感。所以拉斐爾前派出現了，也是導致後來很多前衛藝術家反對學院派，當然不是光反對拉斐爾，主要反對這種僵化固化的教學模式。
英年早逝，拉在西方美術史上地位不可撼動
但不管怎麼樣，拉斐爾在西方美術史上的地位是不可撼動的。今天如果我們沉下心來，認真真重新去品讀每一件拉斐爾作品，我們還是能夠感受到，他在
構圖方面、掌握人體動態方面無與倫比的才華，那是很難超越的。拉斐爾是在37歲去世的，有很多迷信的說法，說37歲對畫家是一個不吉利的年齡。確實我們知道梵高是37歲去世的，著名畫家圖盧茲·勞特累克也是37歲去世。前面還有比如泰奧多爾·夏塞里奧、 華託等等，但今天看來當然是個巧合，因為藝術家太多了，這樣的年齡去世，英年早逝的肯定不乏其人。
拉斐爾確實是值得我們紀念和懷念的藝術家。明年就是拉斐爾逝世500週年，估計可能美術界又會躁動起來了。
▲巴特洛米奧修士，《聖母瑪利亞在聖貝爾納面前顯現》，1504年，213x220cm，現藏於意大利烏菲茲美術館
剛才我們談到的是，拉斐爾在吸收了達·芬奇、米開朗基羅的繪畫風格之外，他還受一個人的影響，就是巴特洛米奧修士(Fra Bartolomeo)。這個人主要生活在佛羅倫薩，對拉斐爾的影響主要在色彩方面，他的色彩比較柔和。這裡面舉了他的幾件作品，比如《聖母瑪利亞在聖貝爾納面前顯現》（Vision of St Bernard with Sts Benedict and John the Evangelist）這件作品，是宗教神話傳說裡的作品，在對畫面空間、色彩的處理這方面，巴特洛米奧修士對拉斐爾的影響很大，特別是色彩。
▲《聖母瑪利亞在聖貝爾納面前顯現》作品細節
反過來，拉斐爾作為回報教給巴特洛米奧修士，他一直忽略了什麼？就是透視的運用。透視法是拉斐爾教給巴特洛米奧修士，巴特洛米奧修士教給他怎麼使用色彩，這兩個人也是互惠的。
所以你看，拉斐爾的一生先受教育與於佩魯吉諾，我們可以感受到他曾經學過北方文藝復興繪畫的作品；他又接受達·芬奇的影響，從米開朗基羅那裡也學到了很多；然後他還從巴特洛米奧修士這裡學到了對色彩的運用。正是這種廣泛的吸收，不斷的積累，形成了拉斐爾獨特的風格，這可能也是給今天藝術家一個很重要的啟示。
本節內容就到這裡。如果你願意解鎖30+文藝復興名家圖鑑，想要學會從不同角度欣賞名畫、建築、雕塑，期望梳理出完整的文藝復興邏輯線條，暢遊世界各地的博物館、教堂，那麼歡迎掃描下方二維碼收聽中讀課程
《張敢·看懂文藝復興》主講人 張敢：清華大學美術學院 藝術史論系教授
閱讀更多 三聯生活週刊 的文章
